Pablo Honey翻譯

看板Brit-pop作者garbage (BB & Brett大復合!!!)時間21年前 (2004/02/03 09:56)推噓0(0推 0噓 0→)

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在punk的領域裡，誰都有成為吉他手的可能。並不只限於所謂的流行歌手，對那些以搖滾為必須的人們來說，成為一個吉他手不過是他們取回自己天生的權利罷了。ANYONE CAN PLAY GUITAR！─這正是70年代末期無限的積極迴響。而在80年代中期，只要稍微注意一下的話，就可以發現身旁不管是誰都抱著吉他，只要按下合成器的按鈕，不論誰都能做出一張唱片。然而，80年代後期的曼徹斯特，卻是樂手抱著吉他離開舞台融入觀眾時。迷幻取代了搖滾，成為了第二代的punk。 90年代初期，如雨後春筍般竄起的美國團以後繼者的姿態堂皇的宣稱「我們不需要那些過氣的團體」，將吉他樂團視如蔽履的棄置在一旁。但正當同時，在英國的泰姆斯河岸，人們卻依然愉悅的合著吉他歌唱著，並不覺得這是什麼不好的事，只是偶爾會因為同伴不愉快的表情而起些小爭執罷了。但音樂不是少數人所能獨占的東西，音樂是對每個人都平等的灑下祝福的事物。但既然有那種那裡都住不慣的人，當然也會有那種聽到美好音樂時卻不知如何的引起自己強烈自卑的人。而日復一日沉浸在音樂裡的你，發現自己變得如此脆弱易感。結果成為了沒有搖滾就無法生存的人。在這種思緒的影響下，本來不彈吉他也沒關係的人也彈起了吉他，這樣是好還是不好呢，這種想法總是會不自覺的湧現。但在聆聽著PJ 哈維、suede、radiohead這樣的樂團時，我卻真切的感受到了被徹底滌清的感覺。而和我一同聆聽著的朋友們也有著同樣的感受。這並不是誇張。前面所述的樂手也的確值得這樣的評價。─他們唱著自己的人生。也只是自己的人生。自言自語般的吟唱著海鷗與風景，或者對政治和社會的批判，他們唱的是自己真實的人生。悲慘的戀愛經驗、政治、反主流文化、充氣娃娃、海鷗與性無能，在眼前包含萬物的世界裡，以無力卑微的自身生活為起點而歌唱。如此平凡的事物，卻在我們的心靈裡掀起無法止息的感觸。 ANYONE CAN PLAY GUITAR！─。radiohead對這句話做了徹底的反擊，對那些不管何時總是冷漠的彈著吉他的人們來說，這句話無疑只是純粹的惡意。「這首曲子是對那些想成為留著長髮、穿著緊身皮褲的搖滾明星的人們所做的攻擊，音樂並不只是單純的音樂而已」。我們不斷的在逃避著什麼，我們總是混亂著的。不管在哪裡都有著混亂的人們。但在這團混亂裡，只要我們握著吉他站在海灘上，或者天國就近了，在我們的音樂裡。─主唱thom yorke唱著如此的世界。「所謂音樂這種東西，不管什麼時候來說都是一種自我破壞的行為。有辦法和這種模式和解嗎？我懷疑。我們該以創造的形式來取回音樂中的自我，或是像Jim Morrison那樣以自我毀滅的手段來達成音樂的目的呢」「樂團是人生裡所存在最高的事物。孩子們逃出了家裡，加入了馬戲團，想逃避現實，想變得富有魅力，想去旅行─這些不過都只是同一個想法的不同體現罷了。組團也不過是不過是不想長大的一個手段而已。我們不過是和你們一樣的孩子。一樣輕狂而不知天高地厚的孩子」在以上那些說法裡，讓人難以決定是否應該拿起吉他，有的人是因為拿起了吉他而不得不唱，有的人卻是因為不得不唱才拿起了吉他─我們該有這樣的認識。「我所寫出的都是些悲傷的音樂，因為它們是來自一個以無力為等倍成長的自我。可以說是一個持有悲觀自我的人─而一個真正憎恨自己的人才有辦法創造出偉大的音樂」如今有資格做這種斷言的樂團也只有radiohead了。對所生存社會的不適應者。無能為力的神經病患者。陷入無可救藥的自我嫌惡的電子迴路者─這就是 radiohead。這樣說來的話，真的相信自己嗎？我在什麼樣的地方？她已經拋棄了我。沒有人聽的見我的聲音。我所觸碰的皆化為石像─這是以搖滾為基礎所建構出的更為悲慘的部分所凝縮的部分歌詞。這並不是那種隱晦的隱喻，而是再直接不過的語言。在右手的刷弦下，只為了將鬱積的挫敗全然釋放的吉他聲線。 Radiohead正如沼澤裡無法脫身的爬蟲。那麼，接下來簡單介紹一下樂團成員。91年的夏天，連呼吸都不被允許─懷有這樣的妄想在牛津生活的五人所組成的radiohead。 ● Thom Yorke(V/G) ● Jon Greenwood(G/P/D) ● Ed O'brien(G/V) ● Colin Greenwood(B) ● Phil Selway(Drums) 之後他們和EMI旗下的Parlophone簽下了合約，在92年的5月發行了他們第一張EP「DRILL」。收錄了有著「我們最好死去」的自棄意味的〝PROVE YOURSELF〞。在這張專輯裡也有收錄，而這也正是radiohead的原點，囤積的自我嫌惡。 92年9月，radiohead發行了對於他們現在的評價有決定性意味的EP「CREEP」。而以Creep為起點存在的radiohead理所當然的成為了媒體的寵兒。而現場收錄的版本裡，只憑著四個和絃的反覆卻彈出了動人心弦的曲子。由前述的〝PROVE YOURSELF〞所引出的「囤積的自我嫌惡=Thom Yorke」，這樣的公式已穩固的成為了他們的一部份。總是在甜美的旋律及對天使般的妳所做的懷想吟唱後，挾雜爆裂般的切割，將自己完全沉入自我嫌惡的海底。殘留給世界的只有悲慘的自身─只為世界留下這些，這是對於世界所釋放出的復仇之聲。「(直視著自己的弱點，然後陷入自我嫌惡)長時間以來都在避免著。但這也可以說是我的優點之一。或者可以稱呼它為沐浴在我的醜惡之下的孩子吧。但我現在決定不再隱藏自己的弱點，我將逆行倒施的以它為基礎」結果creep的銷售量衝上了前四十，也登上了年初NME的本週單曲的第四名。在它前面的三名包括了Suede、PJ哈維和Manic Street Preachers，第五名則是 REM，在這些強敵之下仍獲得了第四。他們的確是名至實歸。而就我個人的看法來說，可以斷言這是去年發表的單曲之中最好的一首。而在92年一年間，他們不斷的舉行巡迴。剛開始是由前house of love的泰利皮卡斯為贊助人，之後則是frank&Orutas，再來則是king maker所贊助的巡迴。在這一次又一次的巡迴裡，他們的評價也逐漸上升中。特別是在主要的 frank&Orutas及king maker的表演中，radiohaed得到了絕佳的好評，他們的人氣也急速上升。之後在NME讀者票選的〝希望在婚禮上獻唱的樂手〞項目裡，雖然他們只出了 2張EP，但仍在樂團部分得到了第9名。而第一名則是Suede，他們的吉他手 Bernard在接受NME訪問時，當被問到〝最近聽到的偉大唱片〞這個問題時，他舉出了creep和showgirl，而其他的樂界人士對他們也是贊不絕口。在這樣的期待中，93年2月他們終於發了第三張EP「ANYONE CAN PLAY GUITAR」。而在2月的最後一個禮拜時，他們的首張專輯PABLO HONEY終於在英國發行了。製作人延續了單曲的陣容，包括sean slade和paul Q kolderie等。而為了宣傳他們的新專輯，radiohead從2月初就展開了一連串的英國巡迴。想要變的完美─從不唱出這種歌的醜惡之子。以radiohaed為名的自我嫌惡的化身會習慣於讚頌嗎。但是，所謂的醜惡又是什麼呢，我想，沒有比低聲下氣的卑賤更為醜惡的東西了吧。也沒有比無法表明自己的憤怒，只能壓抑著自己情感在心裡沸騰的人更稱的上醜惡吧。別再自言自語了，大聲的吶喊吧！─thom的歌裡所歌頌的這些東西顯明易見。他所確信的是「沒有什麼是不對的」。但能夠射穿這種狀況的言詞並不容易發現。能夠表明這種狀況的歌曲也不容易。既然如此，就這樣繼續唱下去吧。Thom是這樣的叫喊著。找不到適當的語言，找不到適當的歌曲。停止你的喃喃自語。盡力的吶喊吧！為了使自己內部沉澱的惡化燃燒殆盡，勇敢的叫吧。為了拯救即將溺斃於自我嫌惡之海的自己而叫。Radiohead是個以歌唱作為宿命的樂團。急速的頌讚著比現今更加真實的聲音。一個無可否認的事實。原著by：田中宗一郎 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.162.153.24