我的第四個血腥情人

看板Brit-pop作者hydeless (海德)時間20年前 (2005/07/05 11:03)推噓0(0推 0噓 0→)

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1991年，當全英國Shoegazing風潮方興未艾時，MBV終於推出了樂迷期盼已久的 ”Loveless”。這張專輯鮮紅色吉他的封面，完全了表現出他們的樂風以及這張專輯迷幻的走向，也是我十大唱片封套之一。”Loveless”徹底的拓展了吉他搖滾的視野，創造出許多不可思議的實驗聲響，而這些東西是你從來沒有想過或是嘗試過的創意。但是其中還是可以嗅出前人留下的氣味，不過這些氣味已經被如暴風般的白色吉他音牆所捲走，留下的只是有如遺跡般迷幻風化的痕跡而已。他們建立了一個屬於自己獨特難以分割的吉他噪音，不同於師承的 Velvet Underground，也不類似於學長Jesus And Mary Chain，更異於大西洋對岸的Sonic Youth。這種吉他噪音將就的不再是單純效果器異常的扭曲，或是有如捲入渦流一般的Feedback聲響，更加沒有大聲爆炸的吉他音箱炸裂。MBV講求的是一種綿密充滿空間感的聲響，但是這個空間卻是由一道道如夢似幻、飄忽不定的白色音牆所組成，讓人置身當中感覺到的將不再是噪音般的聲響，而是感受到進入了一種迷幻空間般的徜徉感。　　人聲在”Loveless”裡面似乎已經極簡到一種意識化的程度，不仔細聽根本沒辦法從模糊的聲線中辨認出有效的字句。但這正是樂團所強調的。人聲也只是眾多空間層次中的一環，她提供了血腥情人該有的情愛美麗和浪漫失意。而發行的眾多 EP裡面並沒有把人聲如此的模糊飄邈化，這也是”Loveless”進化的特點之一。當然，進化添加的音樂元素不僅僅於此。層次的強度是與以往作品相較最大的變動，以前 MBV的歌曲多半是多層次的吉他聲效疊層，不過均衡度和強度都有所失衡，而 ”Loveless”卻做到讓各種音效的有其結構的強度，不會讓某個音層淪為可有可無，但是又不讓如此的齊強環境影響了歌曲的走勢，每首歌曲依然充滿了特別的旋律以及不同的音牆姿態，這對開發極致實驗音效的專輯來說，是非常難得的。　　Loveless傳來的第一首歌，就用重節奏的鼓擊與爆裂的吉他噪音接來了序幕，接著歸於平靜的吟唱著迷幻的Dream-Pop，然而各種聲響有如包裹著甜蜜的白色噪音外衣不斷地竄出，似乎道盡了所有他們的成長，”Only Shallow”就是這樣的一首歌。接著而來的”Loomer”則是MBV吉他音效的示範曲，迷幻不間斷的刷弦配上扭曲渾厚的效果器聲浪，兩者相輔相成，一同?甜美迷離的女生和游移不定的節奏檯轎，塑造出鮮紅特有的浪漫聆聽標準。”Touched”則是沒有人聲的過橋實驗，這首由鼓手寫出的浪漫細密，完全變成下一首歌” To Here Knows When”的前奏延伸。在EP”Tremolo”出現過的這首緩慢情歌，在專輯中則添加了許多細小但是提神的聲音效果，在節奏緩慢的進行之下，有如一場吉他噪音和效果器扭曲表現的交響樂，氣勢恢弘但是低調迷幻。　　在低調之後“When You Sleep”馬上呈現MBV招牌的中板搖滾歌曲，這首近乎男女對唱的歌有著不同的流行抓耳曲調，扭曲的效果音在這裡變為忽隱忽現的神秘姿態，反倒讓充滿力道的吉他刷弦統治了整個節奏的取向，但是間奏爆炸的橋段處理的更成熟優美，一派的迷幻悠閒。接著出現的模糊飄逸人聲? ”I Only Said”舖下了第一印象，在這首歌當中人聲就退為配角，讓多層次的效果器壓縮聲響，和吉他扣刷盡情的展現實驗的豐富樂趣，充分的建立起空間感十足的噪音姿態。”Come In Alone”繼續著迷幻疏離的旅程，這首典型的血腥情歌把綿密的吉他刷動和簡化的效果器聲響當成各式的吉他Riff來使用，交織出另類MBV 式的吉他流行搖滾曲。　　“Sometimes”這首動人的情歌已經不須多言，電影”愛情不用翻譯”已經幫它做出完美的宣傳，悠揚迷幻的曲調是由基本的吉他刷弦所驅動套上吉他雜訊噪音，扭曲的效果器這裡只跑龍套的露露臉，點綴氣勢層次的工作都交給第一次出現的弦樂去執行，有如在白色無暇的吉他噪音空間中拉著充滿優美流動的提琴之音，哀悽動人的程度是以往的作品從未達到的境界。不過”Blown A Wish”又回到了正軌上運作，有如回聲般繚繞的聲響充斥著整首歌曲，彷彿要把一切樂器人聲淹沒的濤濤大浪；等到歌曲進行到”What You Want”的時候就已經真的整個被漩渦般的扭曲壓縮聲音所淹沒，而唯一留在地表上的，只有那充滿迷幻節奏奮力而為的鼓擊聲而已。最後的最後，做為結尾的”Soon”是Loveless當中的歌曲中最早曝光的。(先收錄在”Glider”裡面)，開頭看似是普通的四件搖滾，等到吉他噪音音牆來助陣以後，就變成了充滿爆炸力的MBV單曲，但是這又圍繞著有如遊樂園的間奏，就是這首歌給了無數MBV樂迷無限的遐思，它有著充滿力道的吉他噪音，但是也有著每個恰如其分的層次聲響，有如回歸一般的把它擺在最後一首，告訴樂迷這就是美麗鮮紅故事的起點和開端，讓我們不捨難過與專輯的結束，久久不能自己。接著在這個美好之後，什麼事情也沒發生，故事就是這樣。　　Loveless所影響的，不是單單只有同輩Shoegazing樂團而已，它甚至影響了90 年代所有的吉他搖滾，My Bloody Valentine告訴世人原來吉他也可以產生那麼多不同非凡的層次與音效，它所豎立的Dream-Pop與新迷幻標竿和創意，將是不可能被複製與超越的。它甚至告訴我們一張實驗專輯也可以好聽動人到這種程度，雖然主腦Kevin Shields一直否認這是張實驗作品。無論如何它建立了宗師級的地位，也寫下Shoegazing歷史當中最美麗光彩的一頁。雖然當時推出時媒體一律給於無法覆加的好評與讚譽，但是始終不能夠與銷售量成正比，這也影響了以後樂團的信心，從遲遲無法推出，難產胎死腹中的第三張專輯，到團員間彼此的不合，到霹靂無敵龜毛人Kevin Shields最後放任樂團死亡的態度，這些都已經是不堪回首的過去，雖然他們沒有解散，但是也已經分崩離析。樂迷所期待的，不是做出下一張 ”Loveless”，而是一種執念，對於樂團的熱愛和期望，希望他們有一天能夠重新拾起那充滿奇異神妙聲響的吉他，為我們製造那夢中魂牽夢縈的美妙吉他噪音，就算是只有片刻，我們都緊緊抓住那即將逝去的一絲熱情。　　將近十五年過去了，不管是北歐、甚至是美國本土，有一大堆的小伙子們這再追尋著Shoegazing復興的夢想，他們腦袋裡的”Loveless”轉了又轉，放了又放，期望著自己有一天能夠達到那鮮紅專輯的音樂領域。而是於MBV，我們沒有期盼等待到太多東西，只有一堆各自的Side Project、翻唱歌曲致敬專輯，以及一首 ”City Girl”。儘管如此我們還是不能忘卻當時所受到的感動和震撼，My Bloody Valentine帶給我們的彷彿不只是音樂而已，而是一種近乎於意識的感動，他們也因為短暫存在而更顯得美麗動人、光芒萬丈，他們所閃耀的是超越那個時代的天份與才氣，宛如一顆被染紅的流星，異常耀眼的劃過音樂的星空中，縱然短暫但是卻讓人難以忘卻，此時再多的言語已然失效，因為我們已經掉入了他們所建立的白色噪音空間，我們陶醉在其中，無法走出來，我們也不想走出來。盡情的享受呼吸著那個空間存在的任何一絲氣氛，過度迷幻的毒氣不斷地把我們的身體掏空，然後讓爆炸的吉他聲響把唯一的聽覺填滿，有如伸手不見五指的夢境漫遊，直到我們的音樂靈魂被染成鮮紅，一種如血漿般的鮮紅色為止。 -- 原文如下:http://blog.sina.com.tw/archive.php?blog_id=2642&md=entry&id=12644 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.62.117.175