New Order / Get Ready

看板Brit-pop作者hydeless (海德)時間19年前 (2006/01/27 16:01)推噓1(1推 0噓 0→)

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整整八年，從Repulic到Get Ready，已經足夠讓一個小樂迷從國中生長大到大學畢業。 New Order在90年代的空白讓樂迷可以說是幾乎已心碎，彷彿他們又要成為另一個名存實亡的樂團。但是’98的復出演出又證明了他們仍然充滿了活力，於是樂迷開始期待他們的新專輯，不同於90年像死寂一般的絕望，這次將是充滿可能的現在式，我們將到唱片行買新秩序的新專輯，聽起來就是令人懷舊但是興奮的一件事。沒有人提過著那段衝突的日子，四個成員通通三緘其口，讓這段空白的歲月充滿了神祕的問號。不和諧其實早就從Republic時期開始，團員們聚少離多，甚至傳出在錄音室大吵大鬧，許多錄音也是分開來錄製的。官方說法是他們有點厭倦了彼此，想要嘗試些不同的東西。但是情況應該沒有那麼簡單，也許是在音樂上面有了無法彌補的歧見，但是從經紀人到樂團成員都密不透風，我們只能猜測那段各自發展side project 的時期到底發生了什麼事。主唱Bernard Sumner渴望的走向應該就是偏向Kraftwerk般的懷舊電子流行風格；而貝斯手Peter Hook則可能希望往更黑暗更搖滾的風格邁進；而鼓手Stephen Morris和鍵盤手Gillian Gilbert可能希望延續著之前八零年代的Syth-Pop。分離的起端都是應為原本的平衡遭受破壞了，於是變成了極端矛盾的組合，但這也跟New Order對於新聲音的開發陷入瓶頸有關係，於是幾乎整個九零年代樂團成員都在忙著追尋自己的音樂理想，順便為了辛勞的八零年代，放了一個長長的假期。他們之所能湊在一起，還是要歸功看不下去的經紀人Rob Gretton，他居中連絡團員，甚至嗆明要嘛就宣佈解散，不要這樣名存實亡的。事實證明團員還是想念彼此的，在 ’98年開始展開現場活動後，他們就開始忙於寫歌與新專輯的錄製，而就結果論來看，明顯地Peter Hook在這場樂團風格角力中取得了最大的上風，但是這純粹是事後諸葛之詞。然而新專輯展現的青春鮮明色彩，跟他們長期地觀察樂壇的潮流脈動也有關係，他們始終擁有很高的音樂智商，讓他們能夠在高度妥協且不費力的情況下做出動人的音樂。很可惜的Rob Gretton居然在99年因為心臟病突然辭世，這也讓他們的團圓更顯得彌足珍貴。初聽Get Ready時，絕對會感受到那新穎動人的力量，他們決定讓專輯的天平傾向於搖滾的部份。這是個聰明的決定，他們已經很久沒有涉入舞廳、Club、舞曲電音界了，其實這也可能跟當時就決定的樂風恐怖平衡有關係，總之這次New Order是以搖滾的姿態回來，也是自從Low-Life之後，少數整張都有Stephen打鼓而非電子鼓機的節奏，也讓新專輯脫離了八零風格那種單點鼓的俗味，進而呈現更新鮮時尚的味道，不過就喜歡那樣節奏氣味的老樂迷來說，反而呈現覺得有點悵然若失。 Get Ready提供了所有能夠吸引新樂迷的條件，好聽的旋律，嶄新電音搖滾混種的節奏編曲，讓所有新樂迷驚訝於他們居然是有二十歷史的老樂團，更驚訝於他們曾經是 Joy Division。但是對於老樂迷來說，”感動”是最常感受的體驗，而在感動褪去後，專輯還是提供了相當堅韌的耐聽度，雖然整體的基調上還是架設在Republic上的輕軌行走，並沒有太多的突破與實驗之作。除此之外，鍵盤在他們樂風裡的角色也越來越不重要，從Debut專輯Movement以來的那種淒迷低調、迷幻飄逸，或是明亮樂動的鍵盤之音將會在Gillian Gilbert缺陣之下，剩下將是微微地氣氛而已。Gillian因為需要照顧她和Stephen生病的女兒，所以沒辦法參與樂團大部分的活動。(也有陰謀論指出Gillian是被迫要退出樂團的。)，不過碎南瓜的Billy Corgan和Primal Scream的Bobby Gillespie名列客席還是稍稍彌補了我們失去Gillian的遺憾。唯一我比較不能適應的是，專輯裡開始出現靈魂女聲的和聲，這個招數明顯是Bernard從他和Johnny Marr的單飛組合Electronic帶過去的，但是我偏心的認為這實在不太適合他們的樂風，尤其是在如此重視搖滾的氛圍底下，顯得有點奇怪。還好我喜愛Bassline統治貫穿了這張專輯，許多熱血動人Hooky牌的Solo更是溫故知新，而Berny的吉他Riff更是展現前所未有親和力與份量，基本上在這張專輯裡，這兩樣樂器的表現是主角，而其他元素反而有點模糊配角，還好整體搭配起來是如此感動的演出。 Crystal 是專輯第一隻單曲，然而專輯板更是配合樂風概念，呈現出偏向樂團現場演出的搖滾感受，流暢痛快且速度感十足，編曲更是這張專輯的代表，在強勢的Bassline 帶動之下，這首歌不用電氣也可以跳舞，而且它還出奇地耐聽，非常有深度的旋律。 60 Miles An Hour 則是一首芭樂好聽的進行曲，非常適合開車前進時聆聽，Berny彷彿年輕二十歲的聲音展現了特別的質地與存在，走著他喜愛的Perfect-Pop，相當地澎湃有趣，旋律亦復流行入耳。 Turn My Way 加入了比利光頭合作，並且在中間展現了他一慣有破壞力、撕裂感的吉他演奏，非常有男子漢氣魄的一首歌，十足地搖滾歌曲，在兩把吉他的張力之下，Billy Corgan的聲線更顯得特出，悅耳好聽，但是有點扭握達皮，碎南瓜骨的感覺。 Vicious Streak 又回到了熟悉的合成器時代，緩慢寫意的進行了，點點吉他和主旋律相得益彰，讓人心情沈澱寂靜，甚至比Ruin In One Day更加的蒼白深沈，鍵琴鋪陳的主旋律動人心弦，需要細細地品嚐，這首也深得老樂迷的喜愛。 Primitive Notion 這首歌擁有Peter Hook從復仇計畫裡帶來的Bassline，整體氣氛營造的比旋律更加動人，少數前奏比副歌動聽的歌曲，氣味一流的綠葉作品。 Slow Jam 是樂團自己相當喜愛的歌曲，這首歌Berny唱出宛如Techqiue的慵懶情調以及浪漫情懷，大塊吉他聲線佔據了整個空間，彷彿與不斷上升的貝斯競爭，副歌的口號頗有年少衝動感覺，但也唱出自我的心聲，我相當喜歡這首歌。 Rock the Shack 請來Bobby Gillespie合作，好聽動人之餘，卻有點新意不如，不但旋律像是從Primal Scream那邊般過來的，連髒髒的吉他都因應聚全，而且Bass變得有點渺小，算是有點混，但是和不錯聽的歌。 Someone Like You 最後也發行了單曲，這首歌的編曲頗有以往的迷人香味，算是專輯裡相當電氣化的作品，果然表現出以往該有的冷調疏離，雖然旋律不特別，但是可以說是新舊融合的頗為巧妙，喔，這首歌也有靈魂女聲。 Close Range 這首歌的旋律略嫌重複，算是巴尼流的歌曲，不過副歌還算好聽，不知為何，511現場搖滾版的這首歌相當的不一樣，連間奏那部份都好聽上許多，專輯則顯得有點有力未逮。 Run Wild 用空心吉他版作為結尾是相當聰明的方法，這首歌輕快優美，充滿宜人下午的陽光青草味，更提供了專輯意猶未盡的聆聽感受，非常清新甚至是Indie-Pop化的小品歌曲。算是令老樂迷懷念，新樂迷驚艷的作品。由於有足夠的時間創作，這張專輯顯得十分完整美好，上一張專輯有點匆促的感覺也不復見，也因為如此，發行的單曲也出現了許久沒見的B面歌，這一期創作的B面歌（包括之後的Here To Stay），品質都不輸專輯裡面的任何歌曲，甚至頗有凌駕之姿。而這張專輯的年輕之音也吸引到了更多的年輕樂迷，再加上之後幾個大紅的樂團都以New Order為效法對象，總算讓他們的復出展現了一團熱鬧的氣氛。但是對於老樂迷來說，在感動逝去之後，還是有得有失。高興地是他們發行了新專輯，而失望的是他們做出了不少的妥協和流失了某些特別的因子，甚至有樂迷更表示Get Ready是Berny和Hooky的單飛計畫。不管如何，很高興他們在新世紀找到了自我的方向，縱然他們犧牲了以往某些特別的質感，但還是保有了他們令人喜愛的基底元素，就一個認識彼此三十年的樂團而言，這張專輯算是相當美好的復出與嘗試，也是一個新的里程碑。那些從曼徹斯特來的小伙子，他們對我們說著不同的故事，他們是Joy Division，他們是New Order，二十五年過去了，故事仍然沒有結束，他們繼續忙著寫著一張又一張的新故事，忙著讓人產生美好的感動，輕鬆自在地當著活在當下，他們是活動中的傳奇樂團，New Order。喔，關於1993年之後的空白。那只是個特大號的逗點。 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.186.120