New Order / Technique

看板Brit-pop作者hydeless (海德)時間19年前 (2006/01/27 16:04)推噓0(0推 0噓 0→)

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如果在New order所有出色的專輯裡面挑一張最佳作品、代表作、最傑出作品，那麼這樣老套俗氣的形容詞是屬於Technique的。這張專輯於八零和九零年代交際的1989年發行，不管是在音樂性、時代意義、影響力，都是New Order巔峰之作，也是他們聲勢最鼎沸的時候，那時候New Order已經成為了一個世界聞名的樂團，而不只侷限於大英帝國的經緯之中。如果說New Order是一個單曲團也不為過（雖然他們專輯的概念也一樣優秀），從1981年發行Ceremony開始，他們的單曲和B面歌很少收入到專輯之中，也因為這樣他們的單曲口碑更是水漲船高。在1986年發行Brotherhood以後，New Order的決定發行精選集Substance ，雖然他們只有發行四張專輯，但是累積的單曲數量已經足夠讓樂迷瘋狂，甚至收錄了剛發行不久的單曲”True Faith”和B面歌以及為收錄歌曲，這張雙CD的精選集讓英國上上下下都陷入了New Order的風潮中，不管電音界或是搖滾界都對這張精選集獻上無以復加的美好評語。? 單曲專輯在UK Chart登上舞曲榜冠軍早就已經是例行公事，New Order幾乎統治著這段時間流行市場裡的Alternative-Dance、Techno-Pop，甚至是另類搖滾，他們可以俗氣到讓你手舞足蹈、也可以好聽的讓你朗朗上口、更可以悲傷疏離的讓你沈澱凝聚。1988年Joy Division版的Substance也隨後發行，這張收錄了專輯裡遺漏的單曲以及珍稀素材的精選集，再次提醒了世人他們仍然是3/4個Joy Division，也讓他們的話題人氣始終保持不墜。先行單曲“Fine Time”的發行給了樂迷全新的想像空間，這是一張不同於”Blue Monday ”的實驗作品，而是反應時下電子Scene的概念之作。當Acid House、House樂風已經疲軟老舊的情況下，New Order融入了以搖滾為首的更多元素讓它復興鮮活，雖然曲調旋律並沒有像上一張單曲” Touched by the Hand of God”那樣流行悅耳，甚至還有點怪里怪氣，但這卻是他們全心視野和深度的表現。模糊抹去搖滾與電音那條明顯的分隔線，是New Order的天職。他們不僅深知整個Club電音界的氣象與風潮，更是曼城搖滾風潮的間接推手。在場子裡，舞客隨著DJ操盤之下不停地跳躍律動，他們隨著New Order的混音元素擺動，但在各種的現場裡，群眾又回到了四件樂器的熱情與感動裡，那首伸手可及的熱度藏在”Temptation”、” Love Vigilantes”裡，應該說這段時間樂迷可以盡情地享受著不同的新秩序，不只有專輯中制式的錄音而已。也這因為如此，他們可以自由融合搖滾與舞曲，並且突破彼此傳統的界限，更是難能可貴的才情。? 1989年一月發行的Technique與之前自成一格的Syth-Pop風格不同，這次他們涉入整個電音圈子更深，他們仔細地觀察曼城及整個英國的風潮脈動，而整張專輯的譜寫和錄製更是移師到西班牙的舞曲天堂Ibiza島，讓專輯的氣氛徹底浸淫在海灘渡假的浪漫風情裡，跟以往愉悅流暢但又透著莫名悲傷疏離的氛圍大不相同。 Technique重新詮釋了Post-House樂風的可能性，甚至加入了Techno和Trance的元素，讓專輯在電因的環境之下，充斥著飽滿鮮明的旋舞電離子。由於受到Ibiza的氣味影響，專輯風格呈現青春浪漫、慵懶自在的一面，與上一張專輯中略顯黑暗的感覺不同，也感染入侵了搖滾板子的歌曲，讓明亮耀眼的元素自在的散步漫遊著，讓跳舞的曲子帶有搖滾的精神，也讓搖滾的曲調裡滲入了舞曲的節奏。 New Order當然也把當時在Ibiza流行的Balearic Beat和拉丁節奏給帶進了專輯的編曲中，讓聆聽感受多出了一份特別異國感受。而這樣的感受在鼓擊節奏的字裡行間最容易發覺，Stephen Morris已經褪去Kraftwerk般的單點低調鼓擊，進化成舞曲化重節奏以及搖滾化的輕盈打擊，許多搖滾歌曲的樂動鼓聲甚至有點讓人想到龐克時代的餘念。而Peter Hook的Bassline仍是專輯的主線，頗有吾道以一貫之的感受，不管是搖滾、電音，或是混種的歌曲，他都以特別的手法引領著歌曲行進，或是扮演串起專輯張力的重要工作。而Gillian Gilbert的鍵盤在Technique裡擔任了最重要的角色，甚是應該說是表現整個樂風起伏的重要工具，不管是份量還是深度都跟以往不同，像是一個美麗的花蝴蝶，田園襯托著她的美麗，都市裡顯出她的珍貴，Gillian時而淒迷蔓延、時而躍動鋪陳，幫專輯製造了Trance、House、Acid Hous、Alternative Dance的差別頗大但有融冶ㄧ爐的全心感受。相反的，Bernard Sumner的吉他在專輯裡卻退為配角，宛如Joy Division裡Closer的存在，但卻展現更具空間性、關鍵性的演繹手法，那種獨善音色調性與層次感的吉他聲現與 the Edge有異曲同工之妙，但Barney的吉他卻沒有那種壓倒性，卻是多了幾分優雅精練，為專輯提供了關鍵強度的氣氛。而歌詞卻是Barney在專輯中最棒的表現，不僅與樂風曲調絲絲入扣，更營造了全心巴尼流的浪漫可愛歌詞，裡面展現了各式各樣有點無聊幼稚、浪漫愛戀的可人情緒，但是立場語意裡卻有不脫New Order該有的無奈疏離，讀起來讓人印象深刻，卻也時常，卻也時常會心一笑。旋律是專輯最可怕的地方，九首歌曲隻隻流暢動聽，個性鮮明，甚至是各有愛戴，每首歌都能讓你朗朗上口，記憶猶新，整張專輯聽完絕對沒有停滯或是特別想聽哪首，而是想要全部重聽一次，專輯雖然只有四十分鐘九首歌，但是不覺得短，只覺得意猶未盡的感受，除了說這張名為”技巧”（Technique）的專輯真的很有技巧得編排外，也呼應了他們口中的”四十分鐘會無聊”說。 H斷推陳出新，把演奏曲最需要的氣氛營造掌握的恰當好處，頗有新意的表現。 Fine Time 作為令人意外的先行單曲，這首歌可以說是效果十足。但是卻是專輯風格與走向的最佳代表曲，有點怪怪的旋律和有點讓人斜線的口白，營造了全新扭握達版的特別跳舞作品，走著實驗的骨幹但又不脫他們的正字標記，配合著專輯之後的流暢旋律，更有增加層次之效。 All the Way 肥厚的Bassline帶出了Barney對於那些質疑他能力的不滿之詞，不屑一顧的瀟灑態度也輝映著專輯輕鬆浪漫的質感，典型的扭握達搖滾歌曲，卻又沾染了舞曲的節奏，好聽入耳的曲調讓人掉入一種自信陽光的心情氛圍裡，大步向前邁去。 Love Less 帶有拉丁氣味的愛情小品，浪漫愉快之下又透著淡淡地憂鬱，相當耐聽的一首歌，彷彿在Ibiza島上發生的無奈愛情故事一般，這首歌帶有Indie-Pop的清新氣息，卻透出著陣陣地電氣節奏。 Round & Round 專輯中另外一隻重要的單曲，大玩Funk與House樂風，拉丁鼓擊帶來的可愛幼稚的歌詞以及水銀瀉地的節奏，迷幻無奈的氣氛又把光線調暗，讓我們留意那綿延不絕的跳舞姿態，歌曲最後則是露了手Trance的感動技巧。 Guilty Partner 在Hooky的Bassline跳動起伏之下，這首歌顯露出專輯少數黑暗氣息，吉他聲線走勢逐漸升高，專輯裡少數搖滾氣息濃厚的歌曲，但在Gillian的鍵盤和Stephen 末段的鼓聲卻攜手在底下卻變出了彷彿Techno的新意編曲。 Run 單曲，旋律最普通，吉他跟貝斯搭配起來非常眩目，為什麼選這樣作為單曲之今仍是一個謎，但是在氣氛營造上這首歌居功厥偉，雖然樂器大量的演繹，但是你還是可以感受到強烈的Acid House風格，彼此交融竟然如此和諧。 Mr. Disco 和Round & Round撐起專輯舞曲架構，迪斯可先生不但Disco更進而展現了 Balearic Beat的聆聽延伸，那種光亮興奮的電音之情超越音符涵蓋的層次，一招一式都俗得可愛。 Vanishing Point 專輯裡我最喜歡的歌，New Order用這首歌證明了舞曲跟搖滾之間是有無限可能的發展，Dance Cross Rock的最佳範例。消失的點有著脫俗但帶有晦暗氣息的悅耳美好旋律，彷彿是舞池激情燃盡過後的情緒反動，但是浪漫優雅的大吐苦水，好聽的讓人動容。 Dream Attack 場景又回到光線之中，但是帶有狂歡後的精疲力盡，我們熟悉的低調疏離又再次展現魅力，把情歌帶向那動人美麗的無奈感動裡，但是舞曲電音的聲響卻是依稀可聞，完美的結局，不是嗎？ Technique為曼城的電音圈子帶來新的解釋，也為吉他搖滾甚至是C86樂團提供了一個參考座標，更深深影響了Primal Scream的大作” Screamadelica”，以及之後的Chemical Brothers，他們也為自己蛻變的歷史裡留下了一個最完美的作品與回憶，雖然沒有大破 Brothers，他們也為自己蛻變的歷史裡留下了一個最完美的作品與回憶，雖然沒有大破大立，但是卻是逐步進化出他們最佳的專輯表現，也展現出他們無遠佛界的影響力，以及豐富的音樂經驗與天分，1989年那看似短暫的片段是屬於New Order的，能讓搖滾和舞曲電音如此和諧的融合，只有他們做的到，至今也無人能出其右。如果樂團在當時解散，相信也沒有人會後悔，因為他們已經寫下了最光輝燦爛的剎那，那個光芒至今仍然閃耀動人。 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.186.120