New Order / Movement

看板Brit-pop作者hydeless (海德)時間19年前 (2006/01/27 16:12)推噓0(0推 0噓 0→)

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1980年5月18號，Ian Curtis在家中上吊自殺，Joy Division短暫三年的歷史宣告結束，這個句點畫得急促卻充滿了傳奇色彩，但是這也是另外一個起點的開始。十個月後，一個名為New Order的新樂團推出了單曲”Ceremony”，他們是四分之三個Joy Division ，他們從燃燒殆盡的死灰中浴火重生，不過卻還沒有脫去那黑色悲傷靈魂的牽掛羈絆，依舊沾染著過往疏離悲涼的情緒以及深沈的負面思想。新秩序，仍然是一個帶有德意志色彩的團名。但是在那個混亂的啟蒙期裡，每一個成員都嘗試過主唱這個位置，最後決定由吉他手Bernard Sumner兼任，於是史上最不喜歡唱歌的主唱焉然誕生(Barney認為鼓手Stephen Morris的聲音最好)。首隻單曲”Ceremony” 與B面歌”In A Lonely Place”其實是Joy Division時代的歌曲( Demo收錄在Heart & Soul的Boxset裡)，在憑藉著語言分析機與Bernard的潤色之下，總算拼湊出Ian的語意，而他唯一會唱歌的方法，就是模仿著Ian Curtis的唱腔，所以儘管Barney聲線比Ian高了許多，但還是籠罩著JD的陰影之中。 n 不僅是Bernard努力的模仿著，整個樂團其實都在找尋著過往的榮光，他們再次請來了 Martin Hannett為他們的Debut專輯”Movement”擔綱製作，Martin為了補足前後兩任主唱音頻上的差距，於是使用了大量的合成器壓低Bernard的聲線，卻也製造了更加迷離不確定的漂浮氛圍。而這股迷惘懷疑的大氣則是蔓延到整個專輯的編曲與樂器演繹裡，可以明顯地感受到他們正努力走出自我，但是前進的步伐竟是如此的緩慢懷舊。 Bernard Sumner也接下了寫詞的工作，坦白說他在這張專輯當中歌詞撰寫的相當不俗，但是因為Ian的歌詞實在太完美以致於兩相比較仍有不少的落差感。Movement所營造的氣質比Closer稍稍明亮平緩些，但是仍然帶有巨大的失落與悲傷，製造那微微光芒正是合成器的轉化與新增的鍵盤之音，為這張後龐克專輯帶來不同以往的聲響鋪陳，他們把JD時代運用的已經頗為純熟的合成器再度賦予新的任務，卻也陷入了新元素統合的混亂陷阱中，這些矛盾的粒子也散播到專輯每首歌的角落裡。旋律性相信是Movement最大的弱點，在後龐克時代Joy Division的旋律性一向非常特別，雖然沒有到朗朗上口、流暢好聽，但是也塑造出某個特別的形態，時常令人印象深刻、反覆留戀；相反的在New Order的Debut中，這種特殊感卻蕩然無存，反倒是各種企圖延續Closer恐怖黑暗的橋段令人懷念與思量，單就合成器的發展以及JD的聆聽延伸來說， Movement是展現了頗為動人的一個環節。高科技低調搖滾仍是樂團的主要訴求，但是比起Closer頗具有野心和視野的編排， Movement就顯得了無心意而且某些方面會有點突兀，某些片段會感受出略微停滯的節奏與編曲，但是這些缺點都掩蓋不住之前已然成功的方程式，他們只需要照著配方走，就可以創作出一張充滿歡喜分區味道的新秩序專輯，儘管這不是他們最想要呈現的方式，卻是那個階段他們唯一”會”的方式。他們雖然使用了嶄新的名字，但是仍然使用著前朝的創作方式。新加入的成員Gillian Gilbert雖然掛名鍵盤手，但是多半還是支援著吉他的演奏，她與Barney兩人組成的吉他網比起舊時代更要綿密明亮，架構佈局也亦趨完整。而Peter Hook的Bassline仍是死氣沈沈的帶領著莫然疏離的歌曲主線，那種毫無生氣但是卻如影隨形的彈奏方式至今仍是獨樹一幟，Stephen Morris那種虛無空蕩的鬼魅鼓擊在這張專輯又產生不少機械式的變化，要說是電音的雛形不如說是疏離空虛意識形態的綿延，整體樂器的演繹呈現出灰黑交雜的特別顏色，雖然以脫離Joy Division的黑暗深淵，但是也身處在灰濛濛的霧氣中看不見任何真相。? 如果說Ian Curtis創造了一個任何人都會墮入厭世絕望空間，那個New Order這張專輯就創造了一個活下來卻又不帶任何希望的無奈態度，與那把希望寄託於死亡國度的黑暗相比更加的疏離冷漠，彷彿活下來成為一個生命體是極不願意但又必須履行的義務，是那樣的灰色漠然、無奈寂寥，Movement雖然名為”運動”，但是卻絲毫沒有任何想要激起人們情緒的意含，反而隱藏有把人感染成哀傷慟然情緒的催化劑，如果你帶著與Joy Division相同的低沈情緒來欣賞這張專輯，那麼你得到的將會比較表面上更多的聆聽情感。如果你需要一個最佳的JD聆聽延伸，你認為那四十幾首歌仍沒有辦法滿足你空虛貪婪的寂寞黑暗靈魂，那麼Movement將是你最後的機會，讓你在墮入那無法自拔的晦暗深谷。但是作為New Order的第一張專輯，我們期待的更多，在那徬徨迷惘的草創時期來說，這些元素已經夠了，雖然他們僅為那股絕對的黑暗注入了幾道不甚清澈的光芒，但是對於那些望穿秋水的樂迷來說，這已經是最值得欣慰的復活作品了。 Dream Never End 對於JD時代”夢總是結束”的一種反動，這首歌呈現出專輯少有的光明旋律與亢進態度，鼓擊紮實且充滿力道、吉他聲線充滿了龐克時代的張力。開頭曲即是專輯裡最動聽美好的歌曲，象徵著一個新時代的躍進，我們彷彿瞧見了JD晦暗不可測的未來，缺少成器點綴，活脫從龐克蛻變的流行音色。 Truth 帶有細瑣電氣因子的迷離歌曲，合成器還是走著Closer中寂寥淒厲的姿態，但是節奏已然進化成電子的雛形，存在於相當晦澀不明狀態的一個真相，低調省思的姿態透著冰冷的灰鐵色，飄渺游離的音效大氣依然浮在混在混濁的空氣中。 Senses 彷彿莫名喜悅時代的B面歌，氣氛遠遠大於架構的歌曲，製造了與舞曲頗為類似的特別聲效，卻帶給編曲許多焦躁壓迫的情緒質感，讓人聆聽起來感覺到莫名的不適與不耐煩，灰色恐怖但是有走著高科技概念的曲子，在幾乎無動聽旋律性之下，完全以氣味取勝，恐怖感覺可與JD比肩。 Chosen Time 此時Stephen的鼓聲又開始空蕩單調，工業化的程度頗好，而三把樂器交疊編織的空氣濾網才是歌曲的重心，令人煩躁的綿密撥弦配上巴尼不經心的唱誦，產生了巨大的疏離感，只想躲進更深沈的黑暗裡，尤其裡面添加的合成器音效更是恐懼異常。 I.C.B Ian Curtis Buried?這首歌充斥著莫名奇妙的音效，讓這種恐怖歌曲更增加他的特殊氣味，黑暗孤獨的一首紀念歌曲。旋律堪稱頗為獨特，但是那種無奈迫切的渴望似乎又再暗喻著什麼，忽遠忽近、飄忽不定的森然錯覺讓人有他在陰影在每個角落存在著的感覺。如果說能觸摸到他遺留下來的所有因子，這首歌絕對是咫尺天涯的最佳詮釋。 the Him 以黑邪Bass開頭的詭異歌曲，有如鬼魂在白天的空氣裡遊蕩，Barney的聲線的效果器裡扭曲沙啞的不成人形，而後轉為激烈的鼓擊卻又不沾染任何象徵性的旋律， Stephen的鼓擊又回到了”Decade”般地空虛，反覆兩段式的演繹在最後道出我已精疲力盡的結語，一首合成器龐克樂。 Doubts Even Here 在這首歌中Gillian的鍵盤總算有顯著發揮的空間，她把空間揮灑出一片白濛濛的迷霧，在迷幻的氣氛下，Barney唱出了模倣Ian歌聲最重疊相像的片刻，在Gillian幾乎不可聞的和聲底下，所有的聲線Hooky的Bassline帶領之下進行最蒼白的 Stephen的鼓擊又回到了”Decade”般地空虛，反覆兩段式的演繹在最後道出我已精疲力盡的結語，一首合成器龐克樂。 Doubts Even Here 在這首歌中Gillian的鍵盤總算有顯著發揮的空間，她把空間揮灑出一片白濛濛的迷霧，在迷幻的氣氛下，Barney唱出了模倣Ian歌聲最重疊相像的片刻，在Gillian幾乎不可聞的和聲底下，所有的聲線Hooky的Bassline帶領之下進行最蒼白的送葬。 Denial 標準的意識形態結尾曲，巴尼模糊呢喃的人聲，在Gillian淒厲的鍵盤輔佐下更顯得聆聽不易，編曲和樂器表現在這邊已經略顯疲態，只能當作專輯聆聽延伸的存在，相當耐人尋味，但是又不甚特別的一首結尾曲，但是後面嘎然而止的句點算是相當寂寞空蕩的結尾。四個二十四歲的青年正在為自己的未來找尋出路，不，應該說為自己的生命找尋出路，或許他們的夥伴Ian Curtis已經為自己找到出口，而剩下的團員們卻等得要靠著自己的力量站起來。那段時間或許混亂、或許歧異、或許徬徨無助，但是這張專輯卻是 New Order與Joy Division之間最好的連結，我也不免俗的採用JD的敘事寫法，因為在我內心的深處其實Movement屬於JD的一部份。 Bernard Sumner曾說他在創作這張專輯期間很緊張，他恨透了Movement裡頭的歌曲，他為專輯錄製一遍以後就再也沒有彈奏過那些歌曲，他甚至沒有專輯的拷貝；但是Peter Hook卻表示他頗喜歡這張專輯，他認為這張有很多好歌。這樣的矛盾不僅僅存在於這段時間，甚至延伸到了Power, Corruption & Lies的時期，不管如何，這張New Order的 Debut專輯可以說是承接兩者段差的重要作品，如果你肯換一個聆聽欣賞的角度， Movement或許是New Order最被忽視的美好作品。 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.186.120