[心得] The Maccabees新專《Marks To Prove It》
今年有好多追蹤的樂團/歌手續作個人都非常喜愛，
就音樂上來說感覺2015已是幸福的一年。
聽得心有所感的專輯有很多張，便以這陣子常重複聆聽的一張作品分享一下心得。
2000年代英國獨立搖滾樂團如雨後春筍般誕生，在商業排行榜上也多所斬獲。
The Maccabees固然也屬於這波浪潮中出生的樂隊，
卻始終顯得溫火慢烤，不像一些備受吹捧者一飛沖天。
他們由每一張專輯逐漸進化︰
早期明快略帶青澀的可人曲風，加上主唱歌聲常被說很像 The Futureheads；
接著 Arcade Fire專輯製作人操刀的續作又被拿來與該團比較。
到了第三張專輯《Give To The Wild》嘗試比較空靈廣遠的曲風，
雖受到好評並入圍了水星獎，但也引起現場無法完全重現的缺憾。
時隔三年(因找不到方向期間有一年的錄音全部砍掉重練)發行的最新專輯
《Marks To Prove It》回歸本質強調現場演出的可行性，
不僅找回早期親切的魅力，編曲也更為細緻多元，
主唱 Orlando Weeks的歌聲亦展現更多彈性，且一舉在英國專輯榜上奪冠！
(CD放出來會有浮現很多細節，台灣有進這張若合胃口也可支持一下實體:D)
新專輯的錄製地點在他們位於南倫敦一個名為 Elephant and Castle
的主要道路匯集點(類似圓環)附近的錄音室；
https://goo.gl/Wa2hpX
專輯的封面也正是位於中間、紀念電學家法拉第的建物，
http://goo.gl/g3i4SO
附近還有個有點醜陋、看來廉價的購物中心仿古造型的雕像。
https://goo.gl/SIG16p
此區域既非觀光勝地也不是特別亮麗，近年來因仕紳化(gentrification)市容大幅改變，
不過對於成長在南倫敦和長期在此處錄製音樂的他們來說有特別意義，
也對這張專輯有潛移默化的影響。
甚至他們還以此地六組居民的生活為中心(包括 The Maccabees自己)，
花了兩年時間拍攝出一部紀錄片 Elephant Days，將於10月中首映。
希望能從不同角度看待這個英國一般大眾認為不那麼新穎好看的地方。
The Maccabees - Elephant Days Trailer https://youtu.be/FfP_Gy7abik
單曲 Marks To Prove It及 Something Like Happiness的封面來自英國藝術家
Andy Goldsworthy的裝置藝術作品夏日雪球(Summer Snowballs)－
大雪球會在高溫下逐漸融化，露出裡頭意想不到的自然物體。
http://goo.gl/DyY1ET http://goo.gl/Cai64C
上張專輯《Give To The Wild》封面那個奇幻的巢屋也是這位藝術家的作品。
https://goo.gl/u3etm1
The Maccabees慢慢爬到高峰也是有它的好處－
較不受壓力的自然發展、找到定位。如今他們也能啟發新人樂團，
例如 Gengahr和 Wolf Alice成員都津津樂道著十幾歲第一次看他們演出的經驗。
雖然新專輯的調性讓他們目前傾向在較小的場地表演，
但也提到樂於 headline音樂祭，期盼他們能更廣為全球樂迷所知。
分曲心得
Spotify收聽網址 https://open.spotify.com/album/1KowuYyvBRmw6gToj9o8O7
1. Marks To Prove It
https://youtu.be/3Kt3aN6Ey8w
(Live at Glastonbury 2015)
專輯同名的先行單曲發布時就讓人興奮不已，開頭的節奏即十分有勁，
電吉他帶領著前進，到了副歌整個渲染開來非常過癮。
那個在間奏、尾奏的下行半音階很有記憶點。
MV快速變換的倫敦街景即是在 Elephant and Castle附近，
後段主角則沉入一個水下城市中，所有的喧囂化作一片寂靜…
2. Kamaruka
前面是安靜憂傷的，副歌時音牆才鋪展。歌名為日本地名鐮倉市，
音樂據稱與造訪當地有關，但是歌詞的主題則又回到了英國…
3. Ribbon Road
濃濃懷舊復古氣息的老搖滾，很像來自 Sheffield的樂團 The Crookes會唱的歌。
歌詞中那句 'Onward, headlong, night bus, stoned'個人超愛的，
stoned拉長音也拉到了心弦上。
4. Spit It Out
https://youtu.be/ga6R2MBBHo4
(Audio)
別因為開頭聽不到什麼就急著調高音量，小心後面耳朵被炸到。
喃喃自語後配樂漸強，歌聲也開始激動起來－
中段一陣緩和醞釀之後，Orlando的嗓音歇斯底里的邁向最高潮。
這首也是有個很洗腦的鍵盤riff在跑。
5. Silence
這首是唯一由吉他手 Hugo White唱的，Orlando和其他人在遠處唱和著，
鋼琴、吉他輕輕點綴，很簡單但感人的小品。
本來還不確定要不要 Hugo唱，現在看來他詮釋的很棒。
這也讓我想到 Graham Coxon在 Blur裏頭唱的幾首歌，也格外有種樸實的動人之處。
Someone to call a best friend
Someone to be here when it ends
When you're scared and lost, don't let it all build up
Break the silence
結尾很有找到悲傷出口的感覺
6. River Song
也是復古風味的曲子，回聲重重的電吉他在背景奏著，
歌詞講的是一個可悲可嘆的關係，後面的大合唱︰
You're not getting any younger
Soldier on for another year
Tell yourself you're getting wiser
The truth is we've all done the same
很有警世的味道，卻又充滿無可奈何。
7. Slow Sun
前面有段他們在通勤時分錄下的城市聲響(可能要開大聲才比較聽的到)，
據說還有個義大利女人在口出穢言XD
開頭的銅管憂鬱卻也撫慰，整體也在專輯中相對和緩，
我想也是英國陰雨連連的天氣才會寫出 'romance in shit weather'這種句子吧:P
8. Something Like Happiness
https://youtu.be/E5iezedSefI
(Live at Reading 2015)
起頭便是充滿榮耀與氣勢的管絃樂齊鳴，宣示著心情的無比愉悅。
至於是什麼東西讓人這麼開心，就請各位聽眾自行填空吧！
話說這次的MV視覺都頗美，這首也是在 Elephant and Castle附近拍攝的，
所有內容皆是真實場景，沒有合成喔(當然色調有修啦)～
9. WW1 Portraits
大致分為兩段，前段自持低聲地唱著；後段電吉他加入後歌聲也轉趨激昂。
如歌名所示靈感來自一些一次世界大戰的人物肖像，
歌詞描繪的是他們心中對於所謂戰時英雄的一些想像。
每個人看見一張圖或一段敘述的歷史所引發的思緒都是很不同的吧～
10. Pioneering Systems
短短的類似過場曲，寧靜的氣氛跟最後一首歌融為一體。
11. Dawn Chorus
淒美萬分的結尾曲，銅管獨奏與低吟的唱法，
另人想起 The Antlers的音樂中那種使人脫離塵世的魔力。
人生中有時總不得不 'break it up to make it better'吧！
回頭聽之前的專輯，前兩張完全是青春無敵QQ，第三張也的確耐聽～
附上幾首歌的MV︰
First Love https://youtu.be/6A1xu0BSs2s
影像跟曲子很搭 陶醉到漂浮起來了！
參考資料：
http://goo.gl/0NykQi (Digital Spy)
http://goo.gl/EsHpTW (Drowned In Sound)
http://goo.gl/tT7Ajv (NME)
http://goo.gl/eyLF8B (DIY)
https://youtu.be/nQBTZ3_PaRA
(Gigwise)
http://goo.gl/FctF7u (2AM Films)
以上，感謝您的閱讀。
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This is the way the world ends: Not with a bang but a whimper.
T. S. Eliot
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