Happy Songs For Happy People翻譯

看板Brit-pop作者garbage (Mogwai)時間21年前 (2003/11/14 17:06)推噓0(0推 0噓 0→)

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「Happy People就是我們，Happy Songs可以說是這張的曲子……但特別是指快樂的曲子……不管怎麼說，音樂都是給我們幸福的東西，這樣講來，應該不是說快樂的曲子，而是能替我們帶來愉悅的事物吧」 Stuart Braithwaite對這次的作品「Happy Songs for Happy People」下了這樣的評語。這也是他們的第四張作品，我想可以作為一個相當好的象徵。是距上一張「Rock Action」，在經過兩年的休息放鬆之後所做出的作品。我想有很多人已經等不及了吧，像這種〝Mogwai Freak〞之類的人，聽到第一個音之後，我想對這張專輯也不需要任何說明瞭吧。這是對他們迄今所追求之物的凝縮，以吉他琶音、弦樂、鋼琴和動人的節拍所描繪出的罕見纖美Sound Scape。沈浮在將眼前一切籠罩在一片霧白的Feedback Guitar所營造出的幻覺中，在寂靜中緩緩浮現的大爆炸頂點完成精神上的淨化與釋放─將這些的所需要素一再打磨至不可直視。他們將至今的歷練集為大成，並再次修正自我出發點而作成的一張專輯。激情、毀壞、深遂，和旋律中所持的流行性都更增其內涵。而有一點不能遺漏的是，專輯整體的Tone有著某種的平穩，確實，其中並無可斷言為「Happy」之物，但和以往的作品，特別是上一張「Rock Action」比起來，「Rock Action」滿溢著深海般的「幽暗」不再出現。反而這張充滿的是一種平靜的滿足感。例如M1的Hunted By a Freak和M5的Boring Machines Disturbs Sleep ，這兩首Vocal的旋律簡直就像福音般燃著祝福的光輝和積極性。順帶一提，之前跟我講的專輯名稱是「Bag Of Agony」，也就是「苦惱之袋」。或許他們是半開玩笑，很可能專輯的Tone是為了不離「為了擺脫痛苦而做的一張專輯」的意義才改名的也說不定。這個插曲也相當能表現這張專輯的氣氛，「這次要做一張連我們自己都玩得很爽的專輯，自己都覺得這團超好玩的，大概就是剛組團時大家那種有話直說的狀態，就某種意義來說，是回到樂團的初衷，是因為喜歡才去玩團的」─這樣說的Stuart已經許久沒做過這種充滿愉悅和毫無壓力的錄音了。說起來，這要回溯到95年Mogwai剛組成的時候了，以格拉斯哥郊外出身的Stuart Braithwaite為主(G/Key/Per)，和John Cummings(G/Pf)、Dominic Aitchison(B/G)、 Martin Bulloch(Dr)以「創作真摯的吉他音樂」為目標所組成的Instrumental Band。之後在各家Indie廠牌都有發表過曲子，但對這樣的存在真實的瞭解是在97年了，於Chemikal Underground旗下發行了他們第一張專輯「Young Team」。就從 6年後的今天，這張專輯聽起來仍無損其巨作地位這點就可以推測出當時帶來的衝擊有多大。那時尚無這種無主唱編制的Instrumental Band，而以簡樸中的徐緩節奏和吉他琶音所帶出的「寂靜」和Noise Guitar漩渦般的「巨響」對比出壯闊的緊張感和創作理論，這種音像正是Mogwai的原點，也是至今不變的基礎。 99年發行了第二張專輯「Come on Die Young」，加入了新成員Barry Burns (G/Key/Flute)，由 Dave Fridmann擔任製作，這張讓他們登上了「Post Rock」界的最高峰。在Glastonbury第二舞臺擔綱，和第一次來日演出，在澀穀創造了「傳說中的Live」。那個夜晚帶來的衝擊讓每個人都像失了魂一般，我到現在都還記憶猶新。一年又在日本的Fuji Rock演出，漸漸增加了他們的知名度。而2001發行的第三張專輯「Rock Action」對他們來說是一個轉機性的作品，以兇器般的大爆炸Noise Guitar作為背景，弦樂、斑鳩琴、小號和電子音響的大量使用，產生了「壓抑到極限的情緒」之音。更請來了Super Furry Animal的Gruff 作為Guest Vocal，這次有近乎半數的曲子都加入了Vocal。在這個世界中，聲音宛如陰暗嚴寒的荒野般，描繪出冷峻荒涼的景緻。在「 Happy Songs for Happy People 」的專訪裡，Stuart說了，從以前在搖滾樂界裡就有許多的Follower，像「Slowcore」和「Sadcore」都是其中的一支，他們的風格和方法論不過是對成為 Post Rock中某一支的反抗罷了。同年10月發行的「My Father， My King」是第一次由Steve Albini擔任Engineer 的EP，幾乎和現場錄音一樣方法完成的一支長達20的單曲，這也是他們第一次將Live的衝擊完整收錄下來的名曲。加上Steve Albini又是以不用專業機器和數位機器出名的，這對樂團的演奏能力來說也是一大鍛鍊。Dave Fridmann、Steve Albini 和這次擔任製作人的Tony Doogan，和這些名製作人合作，並從其撞擊出的化學反應中吸收各式各樣的事物，這也是Mogwai的一大特徵。然後從2002年夏天至今年年初所做出的，就是這張「 Happy Songs for Happy People 」。經過了許多歷練，他們果然也有了極大的成長。「非得證明自己不是一事無成的樂團」─他們並沒這種壓力，而這種餘裕來自對本身音樂的信賴，也是構成這張專輯壯闊Tone的主因。以溫柔地迴響著的M1〝Hunted By a Freak〞流轉至大提琴彈奏著纖細旋律的M2 〝Moses? I Amn't〞為開場，這是專輯中特別平穩的部分，之後漸漸轉至Noise 如洪水般一湧而上的M4〝Kill All The Flies〞，自以John和Barry淡淡和聲的M5 〝Boring Machines Disturbs Sleep〞為始，漸漸地加強，而後在動人的Feedback 狂風中鳴響的M9〝Stop Coming to My House〞登上整張專輯的高潮。「這張是愛演奏愛到瘋掉的5個人所能做出最棒作品」「例如Noise的部分，並不是為了表現憤怒或者任何感情，只是純粹為了加強演奏的樂趣和心情」 ─這樣說的Stuart並不是在說謊，他們必然是不考慮任何多餘的事，只是持續沈浸在至福的聲響世界中，才能以最正確的方法來做出這樣一張專輯。「音樂能使我們快樂」─能夠再次理所當然地察覺這件事，對我們來說都是相當幸福的阿。原著 by：柴那典 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.162.151.182