[閒聊] 新舊《三國》對比，彰顯16年審美變遷

看板China-Drama (大陸劇)作者ilyj2012 (ilyj2012)時間14年前 (2012/07/03 02:02)推噓5(5推 0噓 8→)

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此文章原出自2010年5月份的濟南時報，我覺得寫的不錯，分享給大家。原報紙圖片鏈接： http://jnsb.e23.cn/jnsb/20100507/page_44.jpg

-------------------------------------------------------------------- 1994年，大型電視連續劇《三國演義》(新版舊版)(以下簡稱“舊《三國》”)在中央電視臺黃金時間播出，一時間，看三國品三國成為老百姓街頭巷尾熱議的焦點；2010年5月 2日，同樣規模宏大的新《三國》亮相天津、重慶、安徽、江蘇四大衛視，在迅速吸引觀眾眼球的同時，爭議之聲也紛至沓來。有留在人們心中的“經典”舊《三國》作對比，新《三國》自然而然遭遇了眾多指責，但是無論如何，新舊《三國》相差了16年時間， 16年滄海桑田，兩部大制作身上的時代烙印，彰顯了不同年代的審美變遷。概而言之，舊《三國》的拍攝有著嚴肅的官方背景，其普及傳統文化的目的甚至帶有“ 政治任務”的色彩；而新《三國》則是消費時代娛樂資本運作的一個成果，歷史在這里更多地成為人們娛樂和消費的對象。兩部電視劇因而也體現出了鮮明的審美風格的差異。據官方統計，舊《三國》當年在全國收視率高達46.7%，超過了《新聞聯播》。新《三國》收視率究竟能達到多少？且讓我們拭目以待。敘述視角——— 舊《三國》：強調“擁劉反曹”立場新《三國》：以“曹操”為主線羅貫中的小說《三國演義》有明顯的“擁劉反曹”色彩，舊《三國》強化了這一立場，并且通過劇情逐步揭示了“擁劉反曹”傾向的形成原因，它之所以傾注滿腔熱情于劉備集團一方，并非因為劉備是“正統”的漢室宗親，而是因為劉備一方寄托了行“仁政” 的政治理想，表達了“上報國家，下安黎庶”的美好愿望，表現了君臣相親、兄弟相諧的倫理道德，體現出仁君、賢臣、義友的理想人格。因此，從一開始，舊《三國》就濃墨重彩地描述了劉關張的認識過程，并對“桃園三結義”進行了重點描述。因為“擁劉反曹”的立場，舊《三國》的編劇也將諸葛亮的“隆中對”作為全劇的總綱和結構樞紐。第一部分從《桃園三結義》到《中原稱雄》是“隆中對”提出的背景和客觀依據；第二部分從《躍馬檀溪》到《割須棄袍》是“隆中對”之“先取荊州為本”策略的實施；第三部分從《張松獻圖》到《水淹七軍》則是“隆中對”之“后取西川建國”策略的實施；第四部分從《安居平五路》到《鞠躬盡瘁》是“隆中對”之“南撫夷越，北圖中原 ”策略的實施；第五部分寫諸葛亮死后，由姜維繼承其遺志率兵九伐中原，仍是“隆中對”圖中原策略的繼續。五個部分在“隆中對”這一總綱的統攝下，渾然自成一體。而新《三國》則以曹操取代“桃園三結義”的開篇，有網友認為，一心一意為曹操“正名”的新《三國》，簡直變成了《曹操傳》，而劉關張卻變成了跑龍套的。在新《三國》中，《桃園三結義》只有10秒鐘左右，網友因此開玩笑，“‘桃園三結義’像是插播在《曹操傳》中的廣告”。不過也有網友表示，從漢魏的歷史發展看，曹操對統一北方的作用很大，曹操視角在某種程度上恢復了歷史的本來面目。對于這一敘述視角的轉變，山東師范大學教授、博士生導師安作璋認為，作為電視劇而言，主線的變化沒有什么關系，只不過是看待歷史的不同角度而已。新《三國》轉到曹操視角也不是沒有道理的，“陳壽的《三國志》就是從曹操視角出發的，曹魏是漢代之后的正統。當然，舊《三國》以劉備為主線也沒有錯，因為它基本上是根據《三國演義》來拍的。” 臺詞——— 舊《三國》：原汁原味的“半白文言文”新《三國》：“穿越”和雷人并存舊《三國》中，編劇對語言的處理比較合理。原著是歷史演義小說，歷史事實的客觀敘述是必不可少的，在某種程度上，原著語言的生動性稍嫌不夠。電視劇把原著敘述性的語言轉化為可視聽的人物對話和動作，將原著史詩般典雅的語言“翻譯”成具有審美力的戲劇語言，同時又不損害原著語言的魅力。舊《三國》的編劇在具體操作時，每集開篇用旁白，結尾用畫外音敘述故事背景和情節發展的來龍去脈。人物對話則文白雜用，基本保留了原著的語言特色，又保證了絕大多數普通觀眾能聽懂。它最為人稱道的是呈現了小說半白文言文的語言風格。而在新版《三國》中，人物的語言和臺詞則比較現代，文言文對白較少。有網友表示，在新《三國》中，有些臺詞對白存在硬傷，不夠嚴謹———比如，董卓手下之人，動不動就自呼“奴才遵命”，據知那時還未有奴才一詞，因此三國劇看起來像清朝劇；三國的公孫瓚，竟然念出唐朝詩“天下誰人不識君”；武將出身的董卓一口一個“咱家”，自稱跟身份不符。另外，網友認為，現代白話取代文言文對白，有時角色嘴里說的話太不搭調了，有點雷人。比如曹操錯殺呂伯奢一家后還呼呼大睡，令陳宮非常不滿，他舉劍欲殺曹操，但最終未能下手，憤而把劍插在桌子上離去。第二天曹操醒來，看了桌子上的劍后說：“要殺便殺，何必猶豫，把自己搞得那么痛苦！”陳宮自愿跟曹操之后，兩人一段對白也很搞笑，陳宮說：“我的蛐蛐是多么有情有義，我現在是多么懷戀他們。”曹操則說：“但是你卻拋棄了蛐蛐，跟了我！”曹操傷心家小被殺：“伯父，不是阿瞞害了你，是這個亂世害了你呀。”而張飛罵人也被指雷人，時常一口一個鳥人，文言文罵詞變成白話粗口之后，十分“穿越”，如張飛與劉關二人討論袁紹是否給軍糧， “袁紹那廝如敢賴賬，我拿大耳刮子扇他。”此外，劇中諸如“聽你這話不像是逃亡的罪徒，倒像是明天的帝王”、“滿座大丈夫盡作女兒態”、“小的叫人給打了，他們使大耳刮子打的小的”、“人世之間，凡是美輪美奐之物，大多都是徒有其名，而真正的絕品卻總是樸實無華”等等，網友均覺十分穿越雷人。節奏——— 舊《三國》：平穩舒緩新《三國》：快速緊張節奏是電視劇藝術的重要元素之一，劇作的節奏主要由畫面本身的內容、鏡頭的長短和組接、聲音的韻律、色彩影調的變化、特技的運用等因素決定。舊《三國》是歷史正劇，總的風格端莊、凝重，所以它的總節奏平穩舒緩。但總節奏的平穩并不意味著波瀾不興，大驚大喜構成的戲劇沖突，大疑大決組成的情節流程，大急大慰形成的感情波動，決定了它的分部節奏也有大起大伏，有緩急、動靜、快慢的變化。從電視劇播出的效果來看，編導充分利用音樂、美術、聲音、光線等技巧，使全劇籠罩在一種深沉、悲壯的藝術主旋律之中。片頭、片尾歌無論是詞曲還是演唱都極好地服從了主旋律的要求。戰爭場面異常壯烈，也增強了全劇的悲劇色彩。而新《三國》為了適合現在觀眾的欣賞口味，明顯加快了節奏，一些和情節線索無關的歷史感慨被舍棄，情節發展環環相扣，快速緊張。從播出效果看，快速緊張的情節增加了電視劇的可看性。風格——— 舊《三國》：端莊凝重、悲愴有力新《三國》：偏重“情感”和“武俠” 舊《三國》的總體風格無疑是端莊而凝重的。這種風格在其音樂中就能得到鮮明體現，主題歌《滾滾長江東逝水》曲調典雅，意境悲壯。“青山依舊在，幾度夕陽紅”，多么感慨蒼涼，卻又始終充滿對未來的向往，也體現了濃烈的歷史悲愴意味。新《三國》中，大大增加了劇中人物的感情戲，導演不僅讓呂布和實施“美人計”的貂蟬有了真愛，還讓劉備和孫小妹有了真感情，曹丕賜給司馬懿一個婢女，老夫少妻竟然恩愛得堪稱決絕。新《三國》的片頭曲《還我一個太平天下》高亢雄壯，而片尾曲《英雄往來天地間》回腸蕩氣，但熟悉老版的觀眾在網上發帖，稱更喜歡楊洪基的《滾滾長江東逝水》和毛阿敏的《歷史的天空》，而有觀眾也表示對新版《三國》在男女感情上的處理擔心，會失去老版《三國》厚重的歷史味道。另外，新《三國》與歷史劇動作戲的寫實風格不同，大量借鑒了武俠劇的風格，刀劍出鞘都會發出金屬般的碰撞聲，而關羽溫酒斬華雄之前，華雄曾用刀尖挑飛一將，將刀插入地面，看著對手掉落，并掛在刀上的夸張鏡頭，這種武俠風格也增加了電視劇的觀賞性。拍攝背景——— 舊《三國》：“文化界”大工程新《三國》：娛樂資本大運作舊《三國》劇組始創于1989年，拍攝歷時4年，到1994年才首播，它被當時的廣電部副部長王楓稱為“北京亞運會后文化界最大的工程”。據舊《三國》總導演王扶林回憶，“ 制片主任任大惠找到我，代表領導要我出任《三國演義》的總導演。按照王楓副部長的主意，這次不由我來點名點將，而是集中優勢兵力打硬仗，在全國挑選5位名導演加盟。 ”舊《三國》劇組采用的是總導演負責下多導演分工合作的方式，除了總導演王扶林，這個導演班子集中了國內最優秀的一批電視劇導演人才：蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放，正是他們共同鑄造了舊《三國》的精魂。舊《三國》分五個劇組拍攝，各劇組在不同時段、不同地方，動用群眾演員數量(包括正規軍隊)總和高達40多萬，可謂空前絕后。拍舊《三國》因此也成了一種領悟民族精神，學習弘揚傳統美德的理性活動。新《三國》則是由中國傳媒大學電視制作中心策劃立項，由數家實力影視制作機構聯合出品，在眾多娛樂資本的運作之下，增強娛樂性、觀賞性也成為新《三國》一個重要的訴求。導演高希希曾執導《結婚十年》、《幸福像花兒一樣》等電視劇，他的每部作品都有著很高的收視率，他也被贊為“收視保障”，他拍攝的作品囊括了包括電視劇“飛天獎”、“金鷹獎”、電視電影“百合獎”、電影“華表獎”幾乎所有重要獎項。多年的熱播劇導演身份，讓高希希對當下觀眾的觀劇心理了解得非常透徹，因此在拍攝新《三國》時，高希希加入了大量戰爭特技和愛情故事，以吸引年輕觀眾的目光。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 76.184.164.91