[新聞] 溫豪杰：編劇是一門說學逗唱的藝術

看板China-Drama (大陸劇)作者djdotut (black～white)時間11年前 (2015/04/03 21:51)推噓0(0推 0噓 0→)

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溫豪杰：編劇是一門說學逗唱的藝術 2015年04月03日17:02 精品購物指南　　縱觀2015第一季度電視熒幕，每一檔熱播劇背後都有一部不倒的原著。在專業編劇的鬼斧神工下，許多已經“過氣”的經典作品重新被年輕人認識並追捧；但也不乏除了主人公姓名相同外，連原著“親媽”也相見不相識的改編劇。移花接木、掐頭去尾、生搬硬造、巧奪天工，編劇就是一門說學逗唱的藝術。　　據統計，今年在好萊塢上映的電影中，至少有40部改編自文學作品，其中不乏經典名著、嚴肅文學和暢銷書、青春書籍系列。而今年上映或開拍的國產電影，也有不少擁有相當經典的文學前身，如《許三觀賣血記》《道士下山》《萬物生長》《三體》等。這一現象在電視熒幕上同樣顯眼，縱觀第一季度各大衛視熱播劇，《紅高粱》《神雕俠侶》《平凡的世界》《少年四大名捕》均表現出不俗的戰鬥力。根據最新線報，茅盾文學獎獲得作品《白鹿原》、王躍文的官場歷史小說《大清相國》，其電視劇版也都將於今年開拍，大有要與這幾年紅火不衰的網絡文學改編開撕的勢頭。　　但不管是高冷地出入於各類“上流”獎項的經典作品，抑或是只能在論壇上高喊 “求txt”的網絡文學，想要妥善地將其“影像化”，都離不開專業編劇的鬼斧神工。談起編劇的改編功夫，他們怕是也只能嘆一聲“旱的旱死，澇的澇死”——短小精悍、走抽象派畫風的原著故事，為了保證如今動輒四五十集的“大製作”，編劇不免要咬爛筆頭為其“合理注水”；若原著設定太過宏大、人物支線較多，編劇也只能痛下殺手砍掉他們認為“不為主線劇情服務”的情節，或者將某些雞肋人物的故事糅進其他角色裡；當然遇上逗比的編劇，原本一部“增之一分則太肥，減之一分則太瘦” 的經典作品，也非要加入各種狗血的愛恨情仇以增添其存在感，那也只能聳聳肩道一句“whatever”。　　最近熱播劇《平凡的世界》，總編劇溫豪杰意帶調侃地說起“編劇”這個職業： “我們就是職業編瞎話的，用感情編瞎話最能騙人。但是，看著編瞎話的素材最終能否給人以真實、美好、溫暖、力量、尊嚴。如能，心裡方會舒坦。”因此，即使傳統現實主義技法使得《平凡的世界》被影像化的可能非常高，但對溫豪杰而言，這洋洋灑灑百萬字的原著才是改編過程中最大的困難，“前六集便改動過7稿，改動原因是如何寫更加尊重原著”。編劇從某種程度來說，和演員有些相似處，必須“寫/演什麼像什麼”，“《平凡的世界》創作前專門實地到陝北地區千里釆風、生活、採訪，而且專門到路遙生活的地方，訪問他的生前親人、同學、好友、鄉黨，了解路遙先生的世界”。　　但編劇也有可能是任性的。曾在採訪某美麗女星時聽她講述因何與某劇組結緣： “我和該編劇是十幾年的好朋友，但因為檔期問題一直沒有出演過他的作品。當時正好我在橫店有兩天空當兒，他得知後為我特意在劇本中加入一個角色與劇情”，這個角色當然沒有出現在原著小說或者之前任何的影視版本中，並且虐戀情深千迴百轉，腦洞大到分分鐘想捂眼。“我希望能遇上這樣的大膽機會”，溫豪杰不置可否地說， “編劇職業一定是需要大膽的”。將文學作品搬上熒幕向來爭議不斷，在“原著黨” 心中，但凡有對原著的改動即是原罪，“但作者寫的是小說，編劇寫的是劇本”，溫豪杰的大膽早在10年前改編溫瑞安《逆水寒》時就初露端倪。　　《何以笙簫默》　　原著不夠豐滿又要拍滿四十集？來來來，故事不夠回憶湊，40分鐘一集中用回憶注水15分鐘，bingo！金句：你憑什麼認為我何以琛，會喜歡一個戴假髮的女人？　　《神雕俠侶》　　你們想知道《洪七公心中住著的那個人》《王重陽與林朝英不得不說的故事》《李莫愁是怎樣被渣男騙財騙色》嗎？敬請關注于正版《神雕俠侶》，保證你一年都不會想吃小籠包。　　(溫豪杰：編劇。代表作《逆水寒》《新水滸傳》《平凡的世界》）　　《平凡的世界》　　將原著中金波一角與潤生合併，能減少劇情的分散感，使得人物貫穿全劇，在人物表現上沒有損失。——溫豪杰　　《紅高粱》　　相比珠玉在前的張藝謀版本電影，電視劇盡管請來了周迅回歸小熒幕，還和小鮮肉在高粱地裡進行不能描述的情節，但該劇的好評卻幾乎被秦海璐飾演的高賢淑—— 一個不管是原著還是電影中都沒有的人物，收入囊中。　　百萬字的原著，改編過程中難度最大的部分是什麼？怎麼取捨？　　百萬字原著大部分是內心描述、場景描述、境遇描述，真正的戲劇性不多，一句話，原著是任務狀態，而戲劇需要人物戲劇。但是尊重原著靈魂的同時，要保持狀態又要戲劇，這是第一難。原著的力量還來自於平實的風格，但戲劇要求保持這個平實的力量，又要飛揚，此為第二難。三難，時代不同，審美不同，如何將今天時代的需要放進去。四難，文學的至高境界是淡化情節，而戲劇相反，但不能變成情節劇，要保持淡化情節的沉厚和真實、安靜，又要情節性，甚至滿足一場戲一場戲之間的推動。　　《逆水寒》改動之大，只留下規定情境的開頭和原著的人名，其餘重寫，卻一舉成為當年網絡上最早火起來的戲，“男神”鍾漢良自那部戲積累的人氣十年過去後仍有擁躉念念不忘，就連原作者溫瑞安本人也稱呼他作品裡最好的改編便是這一部《逆水寒》。“那時年輕，雖只為稻粱謀，但也慶幸當初的膽大”，膽大的風格也一直延續到現在，一如在《水滸傳》原有情節上重現以時代思想，或將宋江塑造成極具魅力的主幹讓其在第一集就出場（原著中，宋江在二十回後才登場），或用時代標準甚是水滸英雄卻無一好漢（魯智深除外），“這些重寫又都在原著情節和人物上，並非完全顛覆”。　　與大多數人以為的不同，編劇早已不以單打獨鬥的鬥士形象出現，一個劇本的創作是一個團隊合力而成的結果。編劇團隊往往從屬一個人，有其統一領導，劇本有著強烈的個人烙印，這是眼下編劇界的常態。但決定一部影視劇質量的，絕不僅止於劇本，一流的本子落到三線製作，也只能徒增感慨，“《平凡的世界》可以說是電影製作的水準了，但目前國內想要拍出《權力的游戲》水平的劇集，製作成本太高，沒有多少人敢那樣投入，盡管我考慮過將《射雕英雄傳》往那個方向進行改編。” 　　劇本，說到底源自生活又高於生活，更像生活的一場集合。溫豪杰坦言道：“原創劇本比改編更難”，創作時間的限制使得現下許多原創劇本連基本的常識與邏輯都難以保證，但這絕不意味著改編就能被輕忽對待。編劇是一門職業，亦是一套藝術，需要說學逗唱無所不能。　　原著vs改編　　《甄嬛傳》電視劇與原著小說差別甚巨，但好在編劇即是作者本人，改動後也未引起“原著黨”過多的反對。將完全架空的故事安排在雍正年間，皇帝、王爺等歷史人物按照史實命名；大幅刪減支線嬪妃，甚至連原著著墨較多的甄嬛哥哥也被拿掉，即便如此，該劇仍有近80集的容量。但為何電影版《四大名捕》要將無情大俠替做女人，可能只是因為劉亦菲剛好檔期合適吧。　　眉莊與溫實初之子or女　　編劇啊！你是那能夠逆天改命的孫猴子嗎？我本該是帝王命，順利繼承皇位呼風喚雨，你掐斷我富貴人生路不說，還讓我由男變女，我到底與你什麼仇什麼怨！　　安陵容　　世上本沒有無緣無故的愛與無緣無故的恨。甄嬛姐姐，臣妾本愛慕你溫潤倜儻的哥哥，你多番阻撓、他負我另娶，讓我如何不恨！但為何在電視劇裡，我成了如此自卑小氣的女子，只知用香邀寵，只懂小心算計，這般卑鄙狠毒，臣妾做不到啊！　　無情　　樓上的“眉莊與溫實初之子/女”，我們可真是一對同命鴛鴦啊！我本男兒心，奈何女兒身，江湖上我的傳說都是“無腿行千里，千手不能防”，意思是我雙腿雖殘但輕功獨步天下，暗器功夫也無人能接住，可不是神仙姐姐那樣魔幻現實主義啊！ (撰文/胡文穎) (責編：阿菲) == 本篇新聞全文轉錄自新浪娛樂網站新聞原文網址如下 http://ent.sina.com.cn/v/m/2015-04-03/doc-ichmifpy6041538.shtml -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.238.179.15 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/China-Drama/M.1428069087.A.505.html