[新聞] 熱門偶像劇他們承包！港台導演北上為哪般

看板China-Drama (大陸劇)作者djdotut (black～white)時間11年前 (2015/08/12 11:02)推噓4(4推 0噓 6→)

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熱門偶像劇他們承包！港台導演北上為哪般 2015年08月12日08:51 新浪娛樂　　劉婷張本/策劃葉子/文　　新浪娛樂訊目前正在熱播的《花千骨》《無心法師》，導演名單都出現了香港導演林玉芬的名字，即將開拍的熱門偶像劇《微微一笑很傾城》也宣布邀請她來擔綱導演。此外，熱播中的《克拉戀人》、《旋風少女》，及此前的《杉杉來了》、《何以笙簫默》、《活色生香》、《錦繡緣華麗冒險》……幾乎全都由港台導演執導，如果說港台導演承包了內地偶像劇市場，似乎也不為過。　　為何近年來的熱門偶像劇都出自這些重複率較高的港台導演？為何內地市場會選擇他們，而他們又為何轉身離開港台市場，接下內地的橄欖枝？到底內地偶像劇市場吸引他們的是什麼？在新浪娛樂與幾位知名偶像劇導演劉俊杰、林玉芬、成志超以及製作方代表、劇酷傳播副總經理張俊的對話中，我們也意圖還原這些港台偶像劇導演北上之後的生存狀態，以及他們的困惑與適應。　　劇作類型少電視台制度限制多對港台市場轉身離開　　“在台灣只有兩種戲劇類型，一種就是所謂的閩南語八點檔狗血劇，給婆婆媽媽們看，再有就是主打低齡觀眾的所謂的偶像劇，沒有其它類型了，古裝戲就完全沒有了。”——劉俊杰　　“在TVB，導演按電視台的安排接戲，所以創作的空間比較小，不像內地，我們導演是以自己的身份選擇題材、創作項目，與不同的公司合作，所以在掌控權上面都是比較好的。”——成志超　　從86級中戲導演系畢業後，林玉芬回香港拍戲，拍出了TVB經典劇目《刑事偵緝檔案2、3》。到了97年，恩師李國立的一部戲缺導演，一聲招呼，林玉芬竟果斷答應，去跟正處於黃金時代、被視為亞洲電視行業標竿的TVB辭職，從此開啟了自己在內地的事業。　　彼時內地影視劇市場剛剛第一次出現了一部體現世俗文化的全民偶像劇《還珠格格》，然而林玉芬告訴新浪娛樂，自己當時並沒有太多利益權衡，也許是因為早早跟內地接下緣分，因此在這個偶然的機會下她就北上了。當時的她或許沒有想到，近20 年後，由於內地影視產業的繁榮和港台市場的相對萎縮，成批的港台同仁步她後塵，劉俊杰、陳銘章、成志超、林合隆、李慧珠、胡意涓、瞿友寧、何澍培、梁勝權、黃俊文…… 紛紛將事業重心轉移到內地。　　雖說北上發展出於“偶然”，但林玉芬還是忍不住吐槽TVB的電視台制度：“香港TVB是全亞洲最奇怪的一個電視台制度，它養了很多製作人、導演、攝影師、燈光師，還有一撥他們自己的演員。基本上你就是一個長期員工，每個月拿月薪。” 　　雖說無利不起早，幾位導演也承認，在內地的按集付片酬或是按劇打包付片酬的行業模式之下，自己的片酬確實要高於在港台的工資，但他們都不大願意透露具體的片酬增長，並且強調，片酬的優勢並不是他們來內地的拍戲的主要原因。更重的原因，還是與這種行業模式相關聯的導演的更大的創作自由度。　　“在TVB，導演按電視台的安排接戲，所以創作的空間比較小，不像內地，我們導演是以自己的身份選擇題材、創作項目，與不同的公司合作，所以在掌控權上面都是比較好的。”曾執導《旋風少女》《活色生香》的香港導演成志超如是比較。　　曾出品《杉杉來了》、《何以笙簫默》的劇酷傳播副總經理張俊告訴新浪娛樂，無論是港台還是內地，劇本都是一劇之本，而在開拍前，導演會對對劇本進行一個最終的消化和修改。“因為編劇有對自己的項目的理解，導演在呈現它的時候，可能會有一些實際操作層面的不同認知。因為這裡面可能會有一些客觀技術層面的東西，比如說一些場次的合併，比如說情節上的處理，甚至在一些演員時間上無法配合的情況下，導演可能也會做一些相應的調整。” 　　TVB有著比較嚴苛的影視劇流水化作業流程，自然限制了導演對劇本的消化與修改，而在台灣，偶像劇大部分並不像內地由投資方拍攝後賣給電視台，而是由電視台投資，所以導演創作仍較為受電視台限制。台灣導演劉俊杰認為，相對於台灣的電視台，內地的投資方能給導演在劇本修改等方面更大的創作自由度。　　此外，台灣電視劇類型單調也是劉俊杰下定決心北上的重要原因。在台灣，除了閩南語八點檔就是主打低齡觀眾的偶像劇，“古裝戲在台灣就完全沒有，也沒有戰爭戲、年代戲。” 　　代表作成行走內地法寶畫面審美更符年輕人口味　　“第一個，你要有作品，你有過成績他們才會找你。這邊跟台灣其實不太一樣的，這邊新導演出頭的機會更少。”——劉俊杰　　“也不敢說相對於內地導演在質量上提高了多少，但在審美要求和感覺上有不一樣的地方。內地導演可能更擅長的是劇本的源自生活、接地氣。”——林玉芬　　如今，曾經輝煌的港台偶像劇市場逐漸蕭條已是不爭事實，但劉俊杰、林玉芬、成志超這些當年作為港台偶像劇支柱的導演們，卻也能依靠當初的代表作再到內地來行走江湖。畢竟，過往成功作品能夠增強投資方的收益信心。　　曾經執導過《薰衣草》、《王子變青蛙》、《愛情魔髮師》等台灣偶像劇的導演劉俊杰來到內地發展後，在2013年拿出了大熱的《杉杉來了》，2015年《何以笙簫默》人氣高居不下，其最新作品是陳偉霆主演的《因為愛情有幸福》以及戚薇主演的《我是杜拉拉》。　　雖然在TVB時期的代表作有《刑事偵緝檔案2、3》，但正如林玉芬自己所說：“ 我紅起來的劇都是古裝偶像劇。”比如曾經的《仙劍三》和《步步驚心》。因此在內地，投資方似乎更傾向於找她拍古裝劇。於是到了2015年，她獻出了《花千骨》，即將開拍的新作《微微一笑很傾城》除了現代戲也有大量古裝部分，片方之所以選擇林玉芬，正是看中了她在古裝戲方面的駕馭能力。　　張俊告訴新浪娛樂，無論是港台導演還是內地導演，過往的作品越成功，同等片酬、檔期等條件下，自然更受投資方的青睞。不過，劉俊杰也坦承，也正是因為這種市場的自然調控作用與競爭的激烈性，新人導演在內地比在港台更難出頭。　　除了過往偶像劇代表作的增光添彩，對於最講求畫面美感的偶像劇來說，經歷過港台成熟偶像劇行業機制歷練過的港台導演們，在審美方向上似乎也更符合年輕觀眾的口味，“或許是因為港台的電視產業的黃金時期早於內地，港台導演確實在攝影、燈光、畫面、服裝質感上的比內地導演有不一樣的要求”，林玉芬表示。　　文化氛圍滋生偶像劇土壤 IP、網劇來勢洶洶　　“現在內地生活條件好了，使用了微博、微信，年輕人比以前更有主見更有想法，也知道怎麼打扮自己了，就有了各種各樣的生活方式，有了生活的氛圍，自然而然就孕育出一種所謂偶像劇的氛圍。”——劉俊杰　　“就是來勢洶洶的感覺，將來網劇的發展應該會蠻蓬勃。”——林玉芬　　曾幾何時，內地偶像劇是狗血劇、山寨劇的代名詞，例如90後記憶中的《紅蘋果樂園》、《會有天使替我愛你》、《一起來看流星雨》，它們有意模仿港台偶像劇的劇情、人設、台詞、節奏，但是因為地域文化差異，依葫蘆畫瓢反而水土不服。　　如今這些港台導演系偶像劇，雖然也有差評，但是不再出現水土不服的問題，而是幾乎成了內地偶像劇的門面之作，劉俊杰告訴新浪娛樂，“這是因為內地有了自己的偶像劇模式。”偶像劇在日本也被稱為“趨勢劇”，反映的是以年輕人為主流的最時新的流行文化，而內地經濟發展以及文化的多元化，為內地生產自己的偶像劇滋生了土壤。　　當然，幾位導演也並不認為是他們的北上造就了內地偶像劇市場的繁榮。更大程度上，是內地市場的繁榮吸引了他們。張俊表示，除了導演之外，其他環節的創作人員，包括服化道、攝影甚至是劇照師和演員都有北上，“這其實也是內地這兩年的文化市場越來越大的結果，相比於港台其實有一點點萎縮的市場而言，內地這邊的廣闊文化空間吸引了一大批從事這個行業的相關工作人員，來加入到內地的影視文化創作當中。” 　　在內地古裝偶像劇市場佳作頻出的林玉芬，對於曾拍遍《天龍八部》、《神雕俠侶》等金庸劇的香港如今缺少古裝劇發展空間，外景必須要到內地取景頗感無奈：“ 基本上在香港拍外景是比較困難的，因為沒有什麼景是不穿幫的。” 　　此外，內地偶像劇的市場容量優勢還在於近年來網劇的蓬勃發展。最先引起觀眾廣泛注意的網劇，應該始於2014年陳冠希主演的《探靈檔案》，從驚悚、靈異題材以及演員的大膽啟用上看，都可見網劇相對於電視台的風險規避的優勢。2015年，網劇《盜墓筆記》也獲得了逆天的網絡點播率，成為“現象級”網劇。“來勢洶洶”，執導網劇《無心法師》的林玉芬以此來形容網劇在內地的發展。　　觀察近年來港台導演執導的熱門偶像劇，我們也能發現，熱門IP改編的劇佔了大半，這也為內地偶像劇的發展奠定了粉絲基礎以及劇本優勢。林玉芬對此深有體會，因為她所拍的幾部熱門偶像劇，如《步步驚心》、《花千骨》和《無心法師》，無不是熱門IP打底。“這些小說陪著你們成長，你們有認同感，所以看劇的時候就會更投入，但是以前的港台偶像劇都是講的別人的故事。” 　　劇組人情味兒濃是共識內地拍戲期間趣事多　　“內地劇組很有人情味兒，我們把所有人當成自己家裡面的人一樣去看待，你就會覺得很舒服，很容易適應。”——成志超　　“華哥停下來說：我接受不了麗穎變成一個妖神。”——林玉芬　　北上拍戲，對於這些港台導演來說，也算是背井離鄉，不過，內地劇組人情味兒濃這一點，卻也是林玉芬、成志超、劉俊杰等導演的共識。　　在拍攝《旋風少女》的時候，幾位主演中年齡最大的是陳翔，出生於1989年，而年齡最小的吳磊才16歲。面對這樣的一群小孩兒，成志超也很是頭疼：“一天只讓他們睡幾個小時的情況經常出現，我覺得他們還是小孩嘛，我還是用對小孩的方法來逗他們，給他們好吃的、好玩兒的，哄他們起來拍戲。” 　　但也正是因為這種有愛的相處，成志超感受到了一種“家庭的親切感”，所以也不太介意自己在小演員們面前“出醜”。有一次，演員們訴苦動作戲太難，成志超一看，並不覺得有多難，於是就親自示範這個下腰的動作。“演員們說，好了導演你起來吧，我們來吧，但我那時候下腰以後起不來了，我就說，你們能不能伸把手把我扶起來……” 　　對於林玉芬來說，拍《花千骨》時最有意思的事恐怕就是演戲認真的霍建華的一次意外出戲。那場戲拍到了趙麗穎扮演的花千骨變身為妖神第一次出現在師父白子畫面前，雖然此前對過戲，但突見趙麗穎由蠢萌變強勢，霍建華還是愣住了，他停下來說：“我接受不了麗穎變成一個妖神。”“那時候華哥的這種表現我們也覺得很驚訝，就是你會覺得他們已經變成劇中的人物了”，林玉芬笑言。　　洗澡、喝酒、工作連軸轉北上之後有困惑也有適應　　“我剛來不適應就是工作方式，因為這邊只要一開機了就得馬不停蹄的工作，連續工作100天，120天。那像我們台灣拍戲，可能我拍個十天幾天我可以休息一下再拍。”——劉俊杰　　“我現在覺得，我完全就是個上海人了。”——成志超　　雖說幾位導演都感慨於內地劇組濃厚的人情味兒，但是北上之後，除了語言關，他們也曾經歷文化習慣上的不適應與困惑。　　雖然因為在中戲念書而對北京感情深厚，但林玉芬第一次來內地時最不適應的，恐怕就是北京的澡堂子文化。“因為86年北京的學校還沒有澡堂，我們要去王府井那個“華清池”洗澡。而香港是一個很熱的地方，不可能沒有洗澡的地方，所以到北方後大家要一起在澡堂裡站著洗澡，這些片斷我都很難忘。” 　　到了成志超他們來內地時，洗澡當然已經不成問題。不過，相比於港台拍戲時到點下班後可以回家休息，在內地，幾十個小時連軸轉都是常事，所以劇組人員也只能住宿在劇組，這樣的工作方式曾讓成志超不習慣。成志超不適應的還有內地人喜歡酒桌上談事情的文化習慣，“我自己很少喝酒，但是內地吃飯的文化裡還有喝酒，所以喝酒的時候有一點不太習慣。” 　　不過後來，成志超也慢慢覺得，喝喝酒聯絡感情，似乎也是一種不錯的溝通方式。至於內地劇組不能按點下班的工作方式，成志超也想通了，“因為在內地我的參與成分比較高，就覺得這個是我自己的作品，拍到入神以後我也經常會忘記放飯。”其實能夠比較快適應內地工作、生活，更重要的原因是，成志超已經在上海安家定居了下來，“我現在覺得，我完全就是個上海人了。” 　　和成志超一樣定居在上海的還有劉俊杰，他甚至還在家養起了狗。來內地之後，劉俊杰拍了六部戲，其中五部是以上海為背景的，包括《何以笙簫默》和《杉杉來了》，“我生活在這裡，我開始愛上這個城市，我對它很有感情，有自己的解讀，所以拍起來就不一樣。” 　　相比於成志超和劉俊杰在內地的隨遇而安，1997年就來內地發展的林玉芬反而將自己在工作與生活之間做一些抽離。林玉芬至今沒在內地安家，“因為我現在是單身，然後就是我的父母還在，所以如果沒有戲的話，我就肯定會回香港的家。” 　　這麼多年輾轉於內地和香港，雖然有覺得勞累、沮喪的時候，但林玉芬已經坦然接受了自己工作的特殊性，“其實在香港電視台拍戲的時候，我也很少見到家人，因為我收工的時候家人全都睡了，有時候我出門的時候我家人都還沒起床。所以我現在很珍惜每一次回家，如果可以的話就一定要一起吃飯、一起看電視，哪怕坐一天。” (劉婷張本/策劃葉子/文) (責編： sisi) 　　聲明：新浪網獨家稿件，轉載請注明出處。 == 本篇新聞全文轉錄自新浪娛樂網站新聞原文網址如下 http://ent.sina.com.cn/v/m/2015-08-12/doc-ifxftkps4171641.shtml -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.227.20.31 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/China-Drama/M.1439348531.A.FC9.html