Fw: [分享] 專業音控的異想世界（上）

看板Drum (鼓版)作者gmoz ( This can't do that. )時間11年前 (2014/06/19 22:24)推噓5(5推 0噓 0→)

留言5則, 4人參與討論串1/1

※ [本文轉錄自 BandPlayer 看板 #1JeNpHTD ] 作者: streetmusic (頭頭) 看板: BandPlayer 標題: Fw: [分享] 專業音控的異想世界（上）時間: Wed Jun 18 19:49:35 2014 ※ [本文轉錄自 Vocal 看板 #1JeNoF6O ] 作者: streetmusic (頭頭) 看板: Vocal 標題: [分享] 專業音控的異想世界（上）時間: Wed Jun 18 19:48:26 2014 圖文網誌(附檔案下載連結)，無部落格廣告： http://streetmusic37.blogspot.tw/2014/06/blog-post_18.html 身為表演者的我們汲汲營營於自己的音樂，在台上聲嘶力竭，為的就是把意念寄託於音符之上，冀望能直達台下觀眾的心裡。在這當中，音控人員就是關鍵的橋樑！表演者和音控人員之間有著密不可分的連結，卻常因為互不了解產生摩擦。到底，真正專業的音控人員們在想些什麼？就讓台灣大師級的音控前輩企鵝老師來告訴你！ - 正文開始 - 企鵝老師（黃偉峰）是我比超偶時期的節目音樂總監，為人幽默風趣外更是一身硬底子真功夫。除了主修音響工程、擁有多張證照外，履歷一攤開更是嚇死人： " 動力火車暴風現場 " Live 專輯_ 製作人第14屆金曲獎流行音樂類_ 評審委員帕華洛帝巡演告別演唱會台灣場_ 音響設計台北小巨蛋 Taipei Arena_ 音響總監 iSET 超級偶像、CTV 超級星光大道_ 音響總監、顧問許如芸、庾澄慶巡迴演唱會_ 音響總監其實還有長長一串，礙於篇幅我就先寫到這裡好了... 果然名字裡面有 " 黃偉 " 的都不簡單，哈哈哈。站在巨人的肩膀上才能看得更高更遠，我們就來聽聽企鵝老師怎麼說！ Q：請問老師在各種場合擔任音響總監時，你的注意力都放在哪邊呢？以一個職業的演出來講，設計會偏向針對表演者和表演內容來量身訂做。這不只是音樂性，還有各種技術面的問題。譬如說庾澄慶，他跟樂手們在 50 x 60 米的舞台上到處跑，無線電訊號範圍跟無線電可用頻道的干擾就得事先設法避免。我的意思是，專業的人員多半深入地去思考每個環節，喇叭、監聽的設計也好，麥克風的選擇也罷，全都是依照個案衡量。而這些甚至還不是我們最關心的，我們考慮的可能是歌手在兩小時的 40 歌內他能做出的音樂動態在什麼範圍，也就是如何讓演唱人從第一首到最後一首保持在最佳狀態。舉例而言，當你聽到耳機音量小，下意識你會大聲唱；當耳機很清楚很多細節，你會去控制你的用力。在這裡面，專業人員就會適人適地做靈活的變動。 Q：關於內場監聽的調整，老師的看法是？一個常見的錯誤，是許多表演者會想把內場的聲音弄的很漂亮。實際上，監聽喇叭根本不需要好聽，但一定是很幫助演出的設定！他存在的意義是讓你準確地監督自己，保持表演正確，而不是求音質多好或音量多大。假設一個 30 x 20 米的大舞台，Bass 手跟鼓手離了 10 米，那他想要聽多大聲都沒差，因為離他太遠了。但如果 Bass 手今天跟鼓手離 2 米，監聽再大聲都贏不了鼓的。一直把音量往上調不只內場會轟，麥克風也收進了許多不乾淨的聲音。除了容易不停地串音（註1）之外，更會犧牲聲音的動態和表情，因為旁邊夾雜很多大鼓和 Bass 的干擾，表情聽起來還是平的。這導致外場沒辦法做進一步的調整，因為聲音都雜在一起，相位全亂了。 Q：請問老師，怎麼樣的內場監聽才能幫助演出呢？比如主唱可能為了清楚進歌點需要 hi-hat，為了把音唱準需要吉他或鋼琴。假如是唱搖滾歌曲還會要多聽一點小鼓，因為 2、4 拍很重要。相對上來說，大鼓對主唱沒那麼不可或缺，然而 Bass 手身為節奏和旋律的橋樑可就不能聽不清楚大鼓點了！ Bass 手監聽裡很清楚的大鼓卻可能影響其他樂器表情的能見度，但由於你是 Bass 手，為了彈準、彈穩這或許是必要的犧牲。吉他手則需要清楚的 Keyboard，因為和弦常常要和鍵盤對位。鍵盤之於吉他手，就如同大鼓之於 Bass 手，在監聽裡推大都是為了要幫助他們正確地去做該做的事，減少演出時的錯誤。那你可能不需要很清楚的過門，因為過門對於幫助你的演出品質沒太大關係啊！如果把 Tom Tone （註2）、Overhead （註3）拉出來可能搞得大鼓又不清楚了，這時再回去推大鼓只會陷入惡性循環。常常在做的時候是要點出這類型的問題。 Q：如果是外場的喇叭，老師調整的目標是？好聽，感動人啊。 Q：怎麼樣才算好聽呢？來，我現在要你講一個美女的標準你能馬上講出來嗎？你至少會要想一下嘛！如果我拿張照片出來，你是不是能馬上說他美不美？聲音也是一樣，弄起來好聽的時候你當下就會感受到，但其實很難還原回去，確切地說出如果怎樣怎樣就一定好。音樂是個連續的姿態，很難用一個框架框住、去定義，這同時也取決於每個人過去的聽覺經驗。譬如說你某把吉他音色覺得好聽，看了一下，Taylor；後來聽到另外一把也不錯，Martin。到第 15 把，你可能累積了 10 把 Taylor、 3 把 Martin、2 把 Gibson，在你的排名內 Taylor 是好吉他，比 Martin、Gibson 都好，只因為你聽過的好吉他裡 Taylor 比較多。那 Taylor 是不是真的比較好呢？不一定。假設再過五年你聽更多，排名可能就完全不一樣了！你會發現品味無法量化，卻可以慢慢建立。如何建立？多聽音樂就能建立，因為聲音是一種記憶。這在音響的調整上道理也是相同的。 Q：如此一來每個人的好不是都不同嗎？每個人的認定當然都不相同，但還是會有交集。做表演這麼久了，我慢慢地傾向於用一個民主的方式來決定，也就是去同意多數人認為的好。大家都覺得好，那應該就還不錯！他至少代表著多數人的肯定。那理論上、深度上尖端的好會不會符合呢？我相信真正對的，一定會符合。上篇到這裡就先告一個段落囉！大家是否跟我一樣學到了許多寶貴的內功心法呢？下篇有更多大把銀子也買不到的經驗談，敬請期待！回到：【實戰舞台】專區回到：本網誌首頁註1：麥克風收進了不該收到的聲音。以本文為例，Bass 手監聽裡的鼓大到被主唱麥克風收到。而串音嚴重時（鼓被收進主唱麥克風 → 喇叭送出 → 又被收進麥克風... 無限循環），喇叭會發出一個干擾性的噪音，我們稱為 feedback。註2：鼓組裡大鼓、小鼓、鈸以外的那幾顆，多做過門用。註3：現場表演時架在鼓組正上方，收整組鼓的聲音的麥克風。本文兩張鼓手的照片皆有。更新至 -2014.6.18- 歡迎轉錄，煩請註明出處！如連結毀損、錯字、格式不統一懇請留言告知！ FB教唱專頁，快來按『讚』一起唱出美麗的音符吧：偉豪老師的音樂教室 -- -偉豪老師的音樂教室- 歌唱教學、表演經驗分享。歡迎同好加入討論研究，一起進步:) http://www.facebook.com/streetmusic.vocal http://streetmusic37.blogspot.tw/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.248.88.211 ※ 文章網址: http://www.ptt.cc/bbs/Vocal/M.1403092111.A.198.html ※ 編輯: streetmusic (111.248.88.211), 06/18/2014 19:49:01 ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ※ 轉錄者: streetmusic (111.248.88.211), 06/18/2014 19:49:35