[新聞] 電視產業凋零的悼詞

看板EAseries (歐美影集)作者arsl400 (dark hatter)時間22小時前 (2026/02/26 20:38)推噓0(0推 0噓 0→)

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https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/eulogy-tv-industry-1236510632/ 電視產業的慢動作悼詞供應日益稀缺：那些需要搭建真實場景、編劇室滿員、常駐演員、數十個常駐與客串角色，以及注重製作水準的影集。作者：Rick Porter 2026年2月21日今年電視「試播集季節」（Pilot season）的小型復甦是一個意外的驚喜，但同時也帶著一絲苦澀。在過去兩個月裡，NBC 訂購了 8 部試播集，數量是去年的兩倍多，甚至超過了 2025 年開發週期中所有無線電視網訂購的總和（7 部）。ABC 和 CBS 各有 2 部，使總數達到 12 部。但從更廣泛的角度來看，前景依然黯淡：2019 年，各大電視網訂購了 66 部試播集，而那已經是當時至少七年來的最低點。從那時起，多種因素——包括為了追求效率而轉向其他開發模式、疫情，以及 2023 年罷工的後遺症——共同導致電視網試播集的數量逐年下降，在 2024 年跌至僅剩 5 部的低谷。福斯（Fox）和 The CW 幾乎已經放棄了試播集，轉而採用「劇本直接轉影集」（script-to-series）或「直接預訂整季」的模式，而其他電視網則依賴這些模式以及「開發編劇室」。這種試播集季節的微型復甦，代表了對「我們所熟知的電視」的一絲樂觀。這讓編劇、演員和劇組人員至少能在短時間內獲得工作機會，也顯示出高層們正重新發現，某些被認為過時的電視製作方式其實依然行之有效。這其中也夾雜著濃厚的懷舊情懷。從商業角度看，舊有的網路試播集模式效率極低。訂購數百份劇本，轉化為數十部試播集，並在三到四個月的瘋狂窗口期內完成選角和拍攝，最後僅產生約 20 部左右的影集，這絕非省錢之道。但那種氛圍確實令人興奮。那時，洛杉磯的片場會忙得不可開交，成千上萬的人在年初的那幾個月裡工作，創作出從影史經典到史詩級爛片的各種作品。儘管大多數作品從未進入播出名單，但一個壯烈的失敗或測試表現不佳的高概念作品，可能會留在電視網高層或製作人的腦海中，從而讓演員、編劇或劇組成員在其他成功的節目中找到工作。一份漫長的訃告現在，這種興奮感已大不如前。事實上，作為一名報導該產業的記者，過去幾年我越來越覺得自己像是在為我們大多數人所熟悉的電視撰寫一份慢動作、多章節的訃告。這種電視具備以下特徵：搭建真實的場景編劇室人員齊備擁有常駐演員及數十個客串角色由幕後專業人士打磨製作水準數百萬觀眾每週定期收看這份「訃告」的素材近來層出不窮。首先是 CBS 在去年夏天基於「財務決定」取消了《深夜秀》（The Late Show）——這不僅結束了史蒂芬·柯伯（Stephen Colbert）長達 11 季的主持生涯，也終結了由大衛·賴特曼（David Letterman）開啟的、長達 33 年的經典品牌。（考慮到 FCC 隨後批准了派拉蒙與 Skydance 的合併，財務確實是因素，但可能不是新管理層所說的那樣。派拉蒙新任營運長 Andy Gordon 在去年 8 月上任時曾挑釁記者：「現在還有多少人看任何台的深夜節目？舉手看看。」）本月初，凱莉·克萊森（Kelly Clarkson）和雪莉·謝潑德（Sherri Shepherd）的日間談話節目製作人表示，節目將在本季後結束，這使得這類節目僅剩寥寥數個。日間節目和深夜節目確實比傳統電視業務的其他部分萎縮得更快。但就在不久前，日間辛迪加（ syndication）市場似乎還在上升期。《凱莉·克萊森秀》是 2019 年秋季首播的七個新辛迪加節目之一，那是自 2011 年歐普拉（Oprah Winfrey）離場以來新節目發布最盛大的一年。然而，克萊森的節目現在平均每天僅有約 120 萬觀眾，而謝潑德的觀眾通常低於 100 萬——這些數字讓製作精良的日間節目的經濟效益難以維持。影音播客與「被動參與」的崛起什麼將取代克萊森、謝潑德和深夜節目？目前還不明朗。但如果購買節目的地方電視台遵循當前趨勢，那很可能是影音播客（Video Podcast）。Netflix、Hulu 和福斯的免費串流平台 Tubi 最近都達成了引進此類節目的交易，希望能趕上（或從中分一杯羹） YouTube。YouTube 目前是收視率最高的電視平台，部分原因正是那些在攝影棚裡架起攝影機的播客節目。它們更便宜，通常不雇用工會成員，且工作人員僅為傳統談話節目的一小部分。這些節目本質上並不是為了讓人「觀看」。它們是為了「播放」而存在的，以最被動的方式增加用戶的觀看時長（或稱「參與度」），讓人在刷社交媒體或做家事時當成背景音。與此同時，包括 Roku Channel、Tubi 和 Pluto TV 在內的免費串流平台（FAST 頻道），透過模仿 15 或 20 年前的轉台體驗，在市場中佔據了重要地位。這很管用：這三個平台加起來約佔全美電視使用量的 6%，且大部分是建立在舊節目的片庫之上。商業與藝術的失衡這聽起來讓我像個反對進步的盧德份子（Luddite），但事實並非如此。如果有人問我訂閱了哪些串流服務，我的答案是「絕大多數」，從 Netflix 到 AMC+ 再到 Kanopy。除了體育賽事，我很少觀看帶廣告的現場直播。和數百萬觀眾一樣，當串流媒體成為收視首選時，我改變了習慣。我也是這個問題的一部分。但在一個以往至少口頭上標榜平衡「商業」與「藝術」的行業裡，現在感覺商業利益正以壓倒性的重量主導著天平。串流時代帶來的產業動盪引發了一場軍備競賽，媒體集團向串流平台投入數十億美元以與 Netflix 競爭，這助長了「巔峰電視」（Peak TV）後期的爆發。從某種意義上說，這是成功的，串流已成為大多數觀眾的首選。但在這種「規模高於一切」的時刻，許多行之有效的做法被當作過時想法而被拋棄。例如：超過 8 到 10 集的季度長度、讓編劇留在片場參與製作、以及穩定的播出時程——這些做法曾讓產業的中產階級（工匠、職業演員和中層編劇）維持生計。現在串流媒體已坐穩江山（佔全美電視使用量的近一半），平台開始表現得像廣播電視網。這意味著「巔峰電視」末期出現的一些古怪作品正在消失——現在沒人會給像《先見之明》（The OA）或《靈異女僕》（Servant）這樣不落俗套的作品亮綠燈了。未來的陰霾在擴張期與收縮期之間，產業的某些部分已不可逆轉地破碎了。除了新聞和體育節目，每週首播能吸引超過 100 萬觀眾的無線電台節目已不足 10 個。此外，影史悠久的華納兄弟（Warner Bros.）即將被全球最大的串流媒體 Netflix 或其老對手派拉蒙併購。併購對基層員工來說通常不是好事。再加上 AI 的迅速入侵，它能生成真假難辨的湯姆·克魯斯與布萊德·彼特在屋頂打鬥的畫面（雖然只有幾秒，且無法解釋前因後果），這威脅著要將人類完全排除在製作過程之外。這一切變革對於大股東和高層來說或許很棒。但隨著資金向上流動，那些曾經支撐產業運轉、並帶給數百萬人討論與回憶的「實際工作」，正逐漸萎縮。對於報導者來說，這是一個沉重的話題；而對於那些身處其中的人來說，則更為艱難。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.91.32.112 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/EAseries/M.1772109514.A.7C3.html