[評論] 三十歲的台灣新電影─第49屆金馬獎觀後感

看板Golden-Award (三金(金鐘金馬金曲))作者hideforever (猴子)時間13年前 (2012/11/26 01:32)推噓2(2推 0噓 0→)

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網誌圖文版：http://blog.roodo.com/hideforever/archives/21200670.html 第49屆金馬獎的宣傳文案上，你會看到英文譯名特別標示出「DREAM」這五個字母，藉此凸顯本屆主軸，而典禮更以一連串「電影與夢想」為主題的影片開場，只是接下來頒布的得獎名單不啻狠狠將台灣影人與影迷從夢中敲醒，而典禮本身的內容更像是一場漫漫惡夢。儘管本屆評審團主席劉德華被稱作是史上最有魅力的一位，但對台灣觀眾而言，無論節目內容或得獎名單相反地是魅力盡失。正式進入現場，典禮從主持人曾寶儀和黃渤連說帶唱，載歌載舞開始，說唱內容優劣與否倒在其次，我覺得糟糕的是轉播單位竟能把這段花俏活潑的開場白拍得如此僵硬死板，不知所云，接下來整場轉播也是狀況連連，出槌不斷─ 金馬獎如果是代表國內影音藝術的最高殿堂，那麼這屆的轉播品質就像在示範如何提供給觀眾最差勁的影視震撼。整個頒獎過程就像流水帳跑馬燈一樣，快速推進，草草了事，沒有驚奇沒有感動，即便後半段主辦單位開始放緩腳步，硬要拖延時間，但任憑曾寶儀再會打圓場，黃渤再舌燦蓮花，十位準影帝影后，十全十美坐鎮台下，也挽救不了典禮的頹勢。今年金馬獎典禮走出台北，特別來到宜蘭羅東舉辦。開場後兩個小時內光速揭曉十七個獎項，皆由中、港電影獲得，若不是羅大佑（以「高海拔之戀II」獲得「最佳電影歌曲」）上台致詞時，特別以楊麗花出生地向大家介紹這片土地，我還真是一點都感覺不到這是在台灣舉辦的金馬獎頒獎典禮，氣氛冷清疏離得讓我覺得只像請了很多台灣明星來頒獎的某個華語電影獎。以「龍門飛甲」上台領「最佳視覺特效」的Josh Cole，那一句不標準的台語「感謝台灣」，也成了提醒我典禮真的是在台灣的小小依據。一直到了入圍者皆為台灣人的「最佳新導演」，我們終於看見了一部台灣電影上台領獎。「逆光飛翔」導演張榮吉發表完得獎感言後，典禮接上一段向台灣新電影致意的影片，標題寫著「台灣電影‧新過三十年」，旁白低沉感性說道：「很多人都說台灣電影在這幾年『復活』了，現在讓我們來看看這些令人興奮的作品……。」原本立意良好的短片，此時成了對整個典禮尷尬氣氛的諷刺──台灣新電影三十年，得獎只剩新導演。台灣新電影三十周年，而新電影主將的影響力持續到今天，不只是對台灣電影，還在對岸的年輕影人身上發酵，無論是創作上或是生活上：以「拾荒少年」獲得「最佳創作短片」的張思慶特別說感謝「童年往事」，感謝「一一」，這些電影讓他知道拍電影不是這麼孤獨；以「失戀33天」獲最佳改編劇本的鮑鯨鯨，舉止打扮都是個平凡的可愛女孩，她說大一在操場上看了「童年往事」，認識了到現在還在一起的男友。「童年往事」或「一一」都未曾在金馬獎獲得壓倒性的肯定，前者是侯孝賢1985年的作品，獲五項提名，得獎最佳原著劇本和最佳女配角；楊德昌2000年的遺作「一一」則沒有報名，甚至未在台灣上映。非常有趣的是，三十年後，台灣新電影似乎成了今年評審（台灣人10位，香港人3位，中國人2位）對電影美學的理解依據。眾所皆知，台灣電影圈第一次大規模地發生美學運動始於1980年代，如果隨手在網路上搜尋相關資料，就拿最方便的維基百科來說（儘管它是眾人編修下的產物，但我想對台灣新電影的描述與解釋大概也不脫這些內容），其中對台灣新電影風格的陳述，恰好和這次獲得「最佳劇情片」的「神探亨特張」的創作意圖不謀而合：一、剖析真實社會現象「神探亨特張」改編自真人實事，以北京警察張惠領為主角，用類紀錄片的手法敘述人民保母不斷抓賊，社會上詐騙案叢生。二、選用非明星級演員「神探亨特張」片中沒有職業演員，而是由一群網路紅人集結演出。金馬獎評審特別在評語中點出：「導演選擇非職業演員，體現出影片質樸的力量。」三、傳達拍攝風格美學就不用多說「神探亨特張」的拍攝風格在評審團眼中有多出眾了，它得到「最佳攝影」和「最佳剪輯」兩項肯定。重要的是在最後一項，而這也是台灣新電影之所以能成立的關鍵：「貼近台灣民眾生活」，如果拿掉「台灣」，換成「北京」兩字來形容「神探亨特張」就再貼切不過了，片中寫實記錄了北京巷弄街道的庶民風景，遣詞用字極具生活感，而那一個個小偷小盜背後也各自乘載了普羅大眾的艱辛生活。先不論影片傳達的意念和表現手法是不是同樣寫實，我想一般沒在北京生活過的台灣觀眾要是整部電影看下來，實在很難產生什麼深切的共鳴，你要說美學出眾，要說議題探討深刻犀利，我也只覺得普通。台灣電影的觀眾近年陸續回籠，票房也有卓越的提升，但同時也傳出不少聲音認為過於向票房靠攏，缺乏藝術企圖。今年扣除「年度台灣傑出電影工作者」和「終身成就紀念獎」，台灣電影只留下「最佳女主角」和「最佳新導演」兩座小金馬，由最後公布的得獎名單看來，這可以視為評審團發出的一次警示，台灣電影又要再次面對這個從新電影開始就宛如鬼魅般糾纏不已的老問題：如何藝術與商業間衡量取捨？只是評審團這次的警示遠離了台灣現下從業的影人，也遠離了台灣觀眾。我並不是執意金馬獎非得讓台灣電影得獎才行，重點是獎頒給了誰？台灣電影要以什麼優秀作品為目標？若將大獎「最佳劇情片」頒給各方面表現不俗，又緊扣社會脈動的港片「奪命金」，或是頒給將詩意注入大銀幕的中國電影「浮城謎事」，那麼評審團的眼光還能叫人信服，至於最後選擇頒給了無論內容形式皆有瑕疵的「神探亨特張」，在我看來選這部電影說它是「最佳」，還不如說是評審團對台灣新電影藝術風格的懷念。台下的台灣影人作何感想我無從得知，身為螢幕前觀眾的我只覺得，金馬已奔騰至2800公里之外，一點也不貼近生活了。 -- http://blog.roodo.com/hideforever -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.47.21.196