[心得]《蘇乞兒》：乞兒般的貧乏

看板HK-movie (港片)作者TSFM (CHALA-HEAD-CHALA)時間16年前 (2010/05/18 12:50)推噓6(6推 0噓 3→)

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http://www.wretch.cc/blog/TSFM/21712519 因為文章很長，可以看一點圖緩和下氣氛，大家不介意? 在幾年前看過謝霆鋒和元彪的《雙龍記》，當下認為那是部連「電影」都稱不上的不入流作品，後來才知道它真的是電視劇《詠春》的精華版剪輯。今年的《蘇乞兒》也帶給我相同的「不入流感」，但可悲的是它確實是部看起來像電視劇的「電影」，導演、劇本、演員、動作和配樂，幾乎沒有一處搆得上「電影」的級別，水準就有如片名一般困苦貧乏。先從杜致朗的劇本來說，難以想像這和《霍元甲》同出一人之手，雖然基本架構同樣套版平直，不過這是香港電影北上後的共通現象，只要細節出眾一樣能獲得掌聲。但相較之下，《蘇乞兒》的簡單劇本卻充斥「國中生式」的扁平對白和極度重大的敘述及設定瑕疵。「你爹練成五毒邪功，多少正道人士死在他手上，哀，邪門武功害人不淺阿！」、「你這畜牲！你不是人！」、「可是我更怕你不振作，你一直是我們家唯一的希望，我一直在等你清醒過來你知道嗎？」、「武神，再來，你強我比你更強，我一定會想出打敗你的招術！」這種制式平板，水準相當於網路二流武俠小說的對白，恐怕現在連電視劇的編劇都不敢輕易使用，而藉由這些對白刻劃的角色自然隨之平面單薄，原本就不甚突出的劇情更顯淡而無味。可與之對照的是近期的《葉問２》，雖然基礎故事平凡，但台詞饒富趣味又能精準到位的刻劃人物，電影也就值得細細品嚐。另外是故事重點的蘇燦二次境遇轉折，在編劇和導演的「合作」下皆顯得倉促無力；小英那番恐怕已經講過上百遍的「老套」已經夠叫人害怕，蘇燦因此瞬間發奮圖強的振作就更是駭人；其次是周杰倫所飾演的武神，其形既是來自蘇燦修行急欲求成的走火入魔幻象，隨後卻又以醍醐灌頂式的教化形象現身，但當時的蘇燦已淪為嗜酒如命的墮落乞兒，又何來苦心修練的慾念及行動促使武神再度成型？偏偏醉拳的領悟與使用在「第二篇」故事裡又屬重中之重，粗糙的處理手法也因此被擴大檢視而成致命缺點。說到篇章架構，電影的開頭、轉場及結尾均刻意以濃厚的中國意象動畫表示，除了煞有其事的歷史背景簡述外還提及蘇燦「一戰成名」，甚至藉由將虛構的拳法發揚光大而成了「醉拳宗師」，再加上影片中反覆使用的電腦特效，整部電影就有同《功夫之王》般成為「西式中國功夫片」，導演在史詩格局的營造及西方市場的囊括上有十分明顯的企圖。豈料電影的劇情一般，對白死板，角色扁平，頭看不出蘇燦的一戰成了多大的名氣，後見不著莫名習得的醉拳在打完擂台後如何成了宗師（只選擇在片末用了幾行虛構的歷史表述），乏味的劇情及微弱的格局對照恢弘的片頭及片尾後只是徒增尷尬，唯一和格局水準相稱的恐怕只有充滿中國古味的攝影。造成這個尷尬局面的除了編劇之外，最大戰犯還要看到那位天下第一武指。先不論此次動作戲的表現是否無愧於這等稱號，但在這部分鏡極度幼稚貧乏的電影中，這個當做宣傳重點的稱號卻成了莫大的諷刺，只因動作在最後真的成為本片相較之下唯一可看的優點，其餘則盡為缺點。事實上，袁和平在「導演」領域的表現向來一般，在早期的《奇門遁甲》和《醉拳》後只有一部《太極張三豐》能稱上水準之作，《鐵馬騮》的經典程度則有很大部份要歸功於「監製」徐克（當時監製和導演權限十分模糊），其餘像《皇家師姐四之直擊證人》、《洗黑錢》、《英雄豪傑蘇乞兒》和《詠春》都是只有動作可觀的半成品，不談角色的塑造，連基本的節奏流暢度都未能掌握（成龍同期經典也沒在文戲上故作深沉，但至少動作電影看來俐落明快），至於《虎猛威龍》和《冷面阻擊手》之類的作品不提也罷。但在那些佔了他執導生涯絕大多數的半成品中，由於格局上本無野心，粗糙的敘事手法反而藉由低成本的製造效果做了相稱的修飾，不過這次的《蘇乞兒》就在刻意「作大」的情形下讓袁和平執導「功力」原形畢露。蘇燦的扮演者趙文卓，雖然演技不算突出，但從來也沒給人「不會演戲」的感覺，此番在袁和平和杜致朗的雙重「調教」下卻顯得十分「新人」。光是開場在軍帳內和貝勒的談話及對袁烈的志向表述，基本的對話場面竟能被拍得十分粗糙無趣，毫無電影美感，再配上那八股的對白和笑聲更使人坐立難安。而更顯著失敗的畫面語言除了前述的「驟然覺醒」外，在看破武神幻象後大笑兩聲就嘎然而止的轉場最叫人冷汗直流，演員和導演看來同樣愚蠢至極。即使不看文戲，《蘇乞兒》的動作成就同樣失準。先就開場營救貝勒的混戰而言，刻意的慢動作、旋轉鏡頭及特效動畫的加入非常「好萊塢」，但袁和平的動作風格屬於古典樸實，兩者在融合上本有難度，事實也證明了效果還比不上「駭客任務」那般「玩到盡」的痛快。此外，這種強調畫面美感的動作處理理應只會出現在演員本身打不得的好萊塢洋片，對有真功夫的趙文卓，甚至對以硬橋硬馬出名的香港功夫片來說是完全走錯方向；人家學香港那麼久都學不來，香港竟然反過來學他們的憋腳假功夫？所幸這個錯誤沒有出現在蘇燦對袁烈和其手下的過招場景，但除了最後的生死一戰，其餘的對招又欠缺袁和平特色，即「見招拆招」的花俏模式（比例太少），即使要從角色頻繁的狼狽跌樣來推測這次風格轉向實戰主義，在《醉拳２》和《導火線》等經典在前又是自討沒趣，這也完全不是袁和平所長。至於和袁烈的生死相博，頂多也只是達到袁和平的最低標準，電影上映前最賣力宣傳的古井打鬥雷大雨小，設計上多半是雙方單純的上下移動，真正交手時間卻十分短暫，彷彿正要開始打人就出井了，類似的概念在和《七劍》的窄巷打鬥相比下高低立判。全片唯一可看的只有蘇燦在酒館和武神學習醉拳的過程，遙和《醉拳２》的硬橋硬馬相應，既打出醉拳招式特有的花俏也傳達出袁氏樸實的力道，可惜此點未能延續至片末和外國力士的混戰，醉拳的巧妙對徒有蠻力的壯漢理應很有發揮空間，卻多見蘇燦以硬拳相搏，更反覆使用「醉意」並不濃厚的刻意地板動作，類似的虎頭蛇尾遺憾同樣出現在《功夫之王》的魯彥身上。之所以長篇大論，一方面在於電影整體結構水準已趨於電視劇的水平，這和一般的「爛片」又是不同的情況；另一方面是出於對功夫片的喜好與執著，同時也證明我在電影上映前所作的推測，八爺果真只適合當一位武指，而且似乎漸有技窮之感。但最遺憾的莫過於身手矯健的趙文卓（個人認為身手比吳京還搶眼），在港片產量稀少的當下卻又曝光於如此低劣的作品，短期內恐難有翻紅之日。 -- 甄子丹板視聽劇場=>Idols_2HKCN=>HK_Boys=>DonnieYen 同步更新blog http://www.wretch.cc/blog/billlin1226 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.168.77.197