[心得] East Village / Drop Out [Deluxe Edit …

看板Indie-pop作者hydeless (海德)時間19年前 (2006/09/10 00:01)推噓0(0推 0噓 0→)

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音樂洪流像瀑布一樣在妳面前傾洩，數十萬張專輯歌曲在從妳耳邊滑過，妳輕飲一瓢水以為甘甜，但卻深知仍有更甜美的滋味。那萬道水花奔流不停，妳不知該捧著下游的玉露、還是該品嚐源頭的初釀，但最終妳都會明瞭，每一次的甘甜滋味都是獨一無二，並且是充滿緣分的，於是妳珍惜著喉頭那清甜的滋潤。認識East Village這個樂團，我是追著Birdie、Saint Etienne和Paul Kelly等這些名字一直抽絲剝繭的，等到撥開迷霧初見East Village的真實，卻觸摸到更神秘與更令人嚮往的敘述與評價。「最被人忽視Guitar-Pop樂團」、「Drop Out絕對是 Inide-Pop裡面最棒的專輯！」、「完美無瑕的Jangly Guitar和長青曲調」、「無解的憂鬱與溫柔」…..。於是他們唯一發行的專輯Drop Out的封面在我面前展開，一個金髮的大奶妹靠在野餐桌上，一面喝著冰飲、一面用曖昧的眼神看著妳，還有比這個更棒更吸引人的封面嗎？ Paul Kelly和Martin Kelly這兩個兄弟從小就喜歡聽音樂、並且順便玩玩樂團，哥哥彈著吉他唱著歌、弟弟彈著Bass，陪著他們長大的是60年代擁有美好曲調的Beatles 與the Beach Boys，他們第一個樂團在1983年誕生，名喚Episode Four，這時也加入了另外一位吉他手John Wood與鼓手Spencer Smith，他們接連發行了幾張單曲，但從來沒受倒注目，只有一些地方媒體把他們歸類在C86的範疇裡。那時候他們的演奏技巧生硬青澀，但是已經逐漸展現了譜寫流暢旋律的功力，很快的就獲得Head Records（之後的Sub Aqua）老闆Jeff Barrett的青睞，簽下了數紙合約，並且將團名改為East Village – 一本the Velvet Underground的傳記書名，好一個向前輩致敬的方法。論及影響East Village樂團，當然首推的就是Beatles與the Byrds，前者優美悅耳的旋律帶給他們思考的哲學；而後者Jangly的吉他則是他們在樂器上最大的靈感。當然還有遠在大西洋那端的the Velvet Underground，他們對Pop曲調的態度也是根深蒂固地影響四個人，另外如Love、Buffalo Springfield、Bob Dylan、Loving Spoonful以及諸多C86的樂團，都是他們效法的對象，所以East Village的音樂，聽起來充滿60年代的美好動聽，卻仍不脫80年代末期Guitar-Pop的花草概念。 1988年在Sub Aqua廠發行了第一支單曲Cubans In The Bluefields，依然沒有人注意到他們，商業的成績非常之慘，接下來的第二隻單曲Back Between Places銷售量依然比街頭藝人好不了多少，在那之後Sub Aqua廠也因為財務問題而倒閉，總之就是一整個慘到不行，但是在這些單曲裡，East Village已經建立了該有的音樂態度與技巧，他們譜寫悅耳曲調的功力蒸蒸日上，絕對不輸給當然準備竄紅的瘋徹斯特四大團，只是際遇非常不同而已。 1989年在廠牌倒閉之後，East Village仍然用功的錄製了不少歌曲，包括之後收錄在專輯裡的"Here It Comes "、"Freeze Out "，同時他們也跟著the House Of Love 和McCarthy一起巡迴演唱，逐漸地開始受到注目，也讓他們認識了好朋友兼粉斯 Bob Stanley。這位Saint Etienne的成員，在各方面都幫了樂團很大的忙，Bob幫助樂團籌措錄製專輯的經費，就在一間便宜的錄音室裡租下十天十夜的時數， East Village奮力地完成了她們的第一張專輯，那時候這張專輯甚至沒有名字，也沒有任何廠牌簽下他們。 1990年底，Jeff Barrett的新廠牌Heavenly簽下了他們，並且發行了單曲Circles並且把他們現場最受歡迎的Here It Comes收錄為B-Side，並且安排了數場Sold Out的現場演出，但樂團卻幾乎要在台上宣告他們的解散，原來因為長期的經濟壓力與抑鬱不得志後，團員彼此漸生嫌隙，並且決定分道揚鑣，一切就在情況大好、正要展翅高飛時嘎然而止，徒留的是好友Bob Stanley的遺憾與不捨，但他仍為樂團的作品繼續奔走，89年錄下的作品在澳洲廠Summershine旗下發行了單曲Vibrato。就在East Village解散的兩年多之後，Heavenly的老闆Jeff Barrett才把他們的專輯Drop Out重新混音後發行，但也只是廣大湖面的一波小漣漪罷了，之後的發行的遺腹子作品如單曲Silver Train、Black Autumn、合集Hotrod Hotel也一樣沒有受到迴響，之後East Village就逐漸地被大部分人遺忘，被小部分仍奉為傳奇，像多數默默無名的花早樂團一樣，宛如流星從寂靜的夜空一閃而逝。之後主唱Paul Kelly成為了Saint Etienne的客席樂手，並且和女朋友Debsey Wykes 組成了Birdie。故事告了一段落，事情似乎就是這樣隱沒沈澱了，正當East Village 準備要成為曇花一現的昨日黃花時，Matinee Records的諸位後輩開始把他們的名字與Razorcut一起提起，並且公開地表達崇敬之意，許多花草樂團也開始紛紛表達傾慕學習之情。所以在新的世紀裡，East Village的名氣居然比十年前更加的響亮，吸引更多人的注目，但是絕版的黑膠實在讓廣大的樂迷無法親近，直到2003年令人振奮的消息才姍姍來遲，遠在日本的Excellent廠將會重新發行Drop Out這張專輯，但樂迷卻發現是限量一千張的黑膠，真是令人髮指、不可饒恕的罪行，幸好Excellent終於良心發現，在今年把專輯CD化，並且收錄了所有的單曲集合成為了一個Deluxe Edition，讓諸多花草樂迷總算能得償所望。拿到這個Drop Out Deluxe Edition，妳真的會佩服日本人行銷手段和商品的質感，除了封面的大奶妹依然迷人之外，雙CD厚厚的紙殼配上日盤專屬的薄塑膠套，以及照片本和歌詞介紹，一整個拿在手上就是沈甸甸的滿足感，相信入手的樂迷都已經忘記了日盤的天價，而專心陶醉在East Village的音樂中了。初窺這張Drop Out的風格，妳很快就能理解為什麼East Village被少數的媒體歸類為與the Field Mice、Razorcut、the House Of Love相同的Post-C86風格了。因為他們運作流行曲調的模式已經逐漸從Post-Punk轉為60年代的Perfect-Pop了，要分類East Village雖然仍屬吉他搖滾的一支，但是仍在Indie-Pop與Guitar-Pop之間擺盪，但是他們憂鬱不羈的神態和優美低調的旋律卻是獨樹一格的，使用瀰漫的效果器與鍵盤更讓樂曲的迷幻味道接近前輩VU的風采。而除了基本的雙吉他攻勢之外，East Village最引人注目的還是Martin Kelly多變並且充滿厚重質地的Bassline，並不特別講究演奏的技巧與分量，反而是以一種氣氛默默地存在蔓延著，讓樂曲的層次異常地豐富動聽，也與哥哥Paul Kelly明亮閃耀的 Jangly Guitar搭配的天衣無縫。開場的"Silver Train"隨即流露出濃厚the Byrds的色彩，輕快爽朗的節奏順便沾染了些許的鄉村風味，渲染迴盪的鍵盤與可愛的鼓擊完全反映了他們在Pop上的本色。名曲"Here It Comes"則發出了毫不留情的Jangly雙吉他攻勢，其明亮清脆的程度完全不遜於後輩Brighter，尤其是中間那段草味十足的笨笨Solo更是讓花草迷如癡如醉，當然旋律也是一派的動聽悅耳、朗朗上口。做為樂團最喜歡的歌曲，"Freeze Out"只有短短的幾句歌詞，但樂器卻結合地異常緊密，簡短而富有變化，連續粗糙的吉他演繹更是讓人追思C86的精神，流暢痛快的吉他流行曲。接下來"Circles"的很有沙拉廠風味的憂鬱情歌，簡單鏗鏘的吉他聲線永遠在身邊繚繞，而電民謠的連續刷絃更是隨侍在側，一連好幾句的「With You」更是真情流露的告白，而在後半段的專輯中，East Village才要展現他們最迷人的風采，更加溫柔憂鬱地緩慢瀰漫。加入小號點綴的"Way Back Home"先是用輕巧可人吉他敲擊了兩分多鐘後，Paul Kelly 才用略帶沙啞的歌聲唱著深情的故事，合成器來回製造著迷幻的煙霧，掩護著質地厚重的電民謠刷動，一步一步攻佔樂迷脆弱的心。而專輯裡我最喜歡的則是"What Kind of Friend Is This"，也是Drop Out裡面節奏最慢的歌，但是雙吉他的搭配完全是令人心碎到無以復加的默契十足，加上Bassline的三種層次更是層層清晰、道道分明，更不用提那青澀憂愁，卻仍動聽的旋律鋪陳更是充滿了花草的感動。而"Black Autumn"令人意外地走著後龐克鼓點，但卻套用著藍調搖滾的公式，激烈上升的吉他態度更是只有這首歌才驚豔地翩然現身，奮然前進的搖滾態度也是僅只一次而已。結尾的"Everybody Knows"則是由Paul的女友Debsey Wykes演唱，屬於小品系列的這首歌，情緒緩慢地堆積醞釀，弦樂的串場更是具有畫龍點睛的效果，整首歌彷彿在離情依依的氣氛中結束，似乎也象徵著他們短暫低調的樂團生涯。當妳聆聽完Drop Out，流下相見恨晚的眼淚時，CD2的單曲合集才等著妳挖掘他們更早的歷史，這些第一次以CD出土的珍希單曲紀錄著樂團成長的歷史，妳將驚訝於他們竟然是如此的早熟洗鍊，許多歌曲完全不遜色於專輯的美好。 "Her Fathers Son"裡用緊密的鼓擊串起有點龐克味道的節奏，歪斜扭曲的吉他聲線更是僅只一次，甚至微微地滲出歡樂搖擺的氣氛。而"Strawberry Window"更是能初探 East Village魅力的最好門徑，爽朗浪漫的旋律，配上已經成熟獨特的Jangly Guitar ，那種異色溫順的青翠串連確實是她們的招牌風格。Bass手Martin獨愛"Break Your Neck"裡，他哥哥用失焦沙啞的聲線詮釋了一首好聽Guitar-Pop歌曲，獨特快慢交織的運行更是幾乎只能在愛之屋身上聽到的優美橋段。 "Back Between Places"則是擁有光亮無垠的吉他聲線，雖然曲調有點老套未成熟，但不知為何充滿了邁向光明坦途的心情，也許是他們宛如Orange Juice的吟唱感染了我們的情緒吧。"Vibrato"是東村最短的曲子，直接了當地切入流暢激昂但又帶著些許惆悵的曲調，讓人想到Primal Scream在C86裡的Velocity Girl。兩首收入到Drop Out的Demo Original Version果然充滿了未經修飾的原始能量，頗有龐克氣息的短小動聽。而在"Violin"裡更是重現了同樣的吉他魔法，但是曲調卻是一派的長青耐聽，前後不斷重複的吉他聲線更是製造這股花草器息的元兇。原本該收錄在專輯裡珍希歌曲"Go And See Him"則是最好的結尾，這首歌的旋律非常動聽低調，寂寞憂鬱之情甚囂塵上，鼓擊更是使勁地敲碎每個受傷的心，哀愁落寞地吉他無情的刷動，似乎也是他們對於不受重視最好的灑脫自嘲。那個年代是不是還有更多像East Village這樣的樂團等待我們挖掘呢？妳可以求知若渴、妳可貪婪無厭地不停挖掘只到精疲力竭為止，但是靜下心來回顧著聆聽的過往，每一次找尋和相遇都是人生中難得的緣分，我們是在極有限的可能下活著，應當珍惜著那份難可能貴的感動，而不是讓資訊瘋狂的流過，聽著East Village的 Drop Out，我甚至願意給這張專輯等同the Stone Roses的評價，好吧，我偏心了，或許從未受到歡迎的他們，最需要的就是一些偏心吧？現在，我正私心地偏愛著他們。原文網址 http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=126763 http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=126758 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.64.168.137