[心得] the House Of Love / the John Peel Se …

看板Indie-pop作者hydeless (海德)時間18年前 (2006/10/26 19:04)推噓1(1推 0噓 2→)

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一直以來，the John Peel Sessions的系列專輯一向不是樂迷首要的採購聆聽目標，往往都是對樂團有一定的認識之後，基於更多的喜愛才會接觸的延伸聆聽作品，我不否認部分樂團的現場錄音專輯確實是雞肋之作，但是the House Of Love帶來的這張the John Peel Sessions 1988：1989卻是比精選集更加動聽獨特。 The House Of Love誕生的背景就是英倫吉他搖滾史上最波瀾壯闊、百家齊鳴的 C86與Post-C86時代，但他們並沒有投靠任何一個門派而是兼容並蓄地吸收了各家的優點，讓自己的音樂有著C86的龐克熱情，卻仍展現Indie-Pop細膩溫柔的人文思維，但更沒忘了彈出Guitar-Pop般光亮鏗鏘的吉他聲線，當然統整貫徹這一切的還是那永遠好聽悅耳的旋律，讓愛之屋有了折衷的精神，卻沒有妥協屈服下的荒腔走板。樂團被認為最經典的作品就是兩張同名專輯the House Of Love [88]、 [90]，分別用後頭加註發行年份來做區別，而這張現場錄音專輯很恰巧的，剛好就是在Debut專輯發行後，準備發行第二張專輯的黃金時期裡錄製的，所以蘊藏了除了Shine On之外的所有動聽歌曲，同時也是愛之屋創作與表演顛峰期的一個見證。 John Peel一向對C86與British Indie Scene的團愛護有加，當然他對 the House Of Love也有提攜之情，與McCarthy一樣時常被John Peel力捧，甚至在剝皮老頭的1988年50大壽嘉年華現場裡，愛之屋的單曲"destroy the heart"更是被觀眾票選為第一名的現場演出。 Guy Chadwick與Terry Bickers這兩個唱作搭檔，創作的模式也如同前輩 Morrissey/Marr一樣，也同樣的默契十足，但是the House Of Love對於迷幻音樂的理解和黑暗氛圍的營造，卻是他們另外一項不為人知的動聽元素。妳可能只能在選集A Spy In The House Of Love裡嗅出一點氣味，但是在這張the John Peel Sessions裡卻是毫不隱藏地展露這些氣質，或許，這才是他們最原始、赤裸裸毫不掩飾的音樂姿態。 12首歌分成三個時間點錄製，有點像是三個組曲各自領著四首歌來表現，擁有各自的起承轉合，但卻因為不特別偏廢哪個時期的創作，反而混在一起錄音，所以讓這張現場作品來聽起來很有普通專輯的連續性，絲毫沒有任何破碎切割之感，於是渾然天成的獨特氣氛就這樣慢慢地被醞釀出來。其實如果妳聽過the House Of Love大部分的作品，都會認為他們算是青春常駐、忘憂清新，再帶著不嚴重多愁善感的樂團，但是在這張整體步調偏慢的the John Peel Sessions 1988：1989裡，卻讓人有一種悶悶不樂，彷彿被烏雲籠罩的灰色質感，甚至在每個組曲的浪漫情歌裡，都會透著一種宿命性的悲哀和混沌，相信是Bass手Chris Groothuizen和鼓手Pete Evans在整個節奏組合又一曖曖內含光的絕佳演出，然而吉他手Terry Bickers在現場錄音裡的演出卻更加豪放，許多粗糙尖銳之音絲毫沒有收斂，反倒是放任自己的吉他隨意地綿延伸展，許多迷幻飄渺的氣氛就這樣被製造出來，很多時候甚至頗有the Edge的味道。 the John Peel Sessions 1988：1989收集了兩張專輯的名曲和一些逼賽司，這些曲子的風貌卻是與原本錄音室的版本大相逕庭，整體上來說偏向緩慢靜謐與民謠化，也壓抑他們原本C86和Guitar-Pop熱血鮮活個性，讓專輯的導向更偏往花草音樂這邊靠攏，而那種自然不羈的概念性，相信就算是大名鼎鼎的精選集1986-88: The Creation Recordings和The Fontana Years也比不上，但偏偏卻又是同樣動聽的歌曲，所以更顯得彌足珍貴。聽完開頭" destroy the heart"就知道他們為啥受到群眾歡迎了，宛如Felt般的明亮清澈吉他，配上C86的旋律節奏，好一首痛快淋漓的吉他花草搖滾曲。早期單曲" nothing to me"在這裡卻沾染了不少黑暗氣息，甚至有點像優二在阿客通寶貝裡的氛圍，連在後段綿延不絕的吉他也非常有the Edge式的痛快。而" blind"則是 Guy Chadwick認為他寫過最棒的詞作，在Session裡面異常地黯淡，頗有真正瞎了的氣氛。 " the hedonist"和" safe"這兩首好聽到爆炸的逼面歌將來也是蝴蝶專輯的中流砥柱，在這裡又更加地自由奔放，尤其是後者的迷幻氣息更是茂盛到不可收拾的地步。而"love in a car "則是專輯的最佳代表曲，略微亢進的節奏引領著黑暗鼓動的氛圍，吉他總是在右耳邊鐺鐺鐺地響著，愛之屋少見迷濛又灰色的悲慘情歌。 " the beatles and the stones"則是變成有康加鼓和Jangly吉他組成的青春回憶曲，當中綿密清新的撥弦跟小田鼠在Emma's House裡頭的一樣可愛動聽。而原本 Shoegazing氣氛張狂的名曲" christine"則被改編成了空心吉他的版本，但仍充滿了花草字裡行間慣有地憂鬱感傷，雙吉他緊密低調的搭配上迷幻的Dream-Pop氣氛甚囂塵上。" loneliness is a gun"是最適合這張專輯的結尾，也是當中最好聽的歌曲，簡單黑色抑鬱低調的一把吉他佳作，完全無法抵擋的悲情黑色深淵。如果說我常常聽完這張專輯之後，會覺得自己愛the House Of Love已經跟愛 the Stone Roses一樣多了，這樣會被英搖迷千刀萬剮、亂石砸死嗎？等等，請先手下留情，通常這樣的感覺在氣氛過了後的3個小時就會自動消退，但卻也證明這張專輯的感染力確實是十分驚人的，妳很難找到另外一張the John Peel Sessions能夠帶有如此多美好動聽的情緒，彷彿一個被愛塞到滿溢的屋子一樣。原文網址： http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=152533 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.184.125