[心得] Harper Lee / All Things Can Be Mended

看板Indie-pop作者hydeless (海德)時間18年前 (2006/10/26 19:15)推噓0(0推 0噓 0→)

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攤開Keris Howard個人履歷，還真是洋洋灑灑，從夢幻傳奇沙拉團Brighter的主唱兼吉他手、Trembling Blue Stars的貝斯手，到新團Harper Lee的靈魂人物，他一直是一個本格派的花草樂手，所創造出來的音樂總是小情小愛地讓Inide-Pop迷愛護憐惜，那種躲在角落仔細耍著憂鬱順便彈著簡單吉他的神情，讓大多數人狂打哈欠，但卻是某一小撮人提得起卻放不下的感動。 1999年Keris Howard決定放下TBS的Bassline，仍沒有忘情於主唱與吉他工作的他，與Kicker的合成器手Laura Bridge共組了Harper Lee，以美國著名普立茲獎得主、寫出梅岡城故事聞名的女性作家為名(誠音請不要再把他們擺在L開頭那邊了，他們是樂團不是一個人啦～)，正當苦惱於尋找廠牌之際， Matinee Records的老闆Jimmy Tassos迅速地簽下他們，因為身為忠實沙拉粉絲的他，一聽到Harper Lee那樣融合 the Field Mice與Brighter的懷舊感動，就知道這絕對是屬於他們廠牌的音樂。就像小田鼠一開始只有兩個人一樣，Harper Lee也繼承了那樣簡單DIY的音樂精神，由Keris Howard負責唱歌、吉他、Bass、鍵盤；而Laura Bridge擔綱鼓機、合成器、鋼琴的演繹，除了編曲依然憂鬱精簡之外，人聲也錄得非常有沙拉味道，而我最喜歡的笨笨鼓機終於又後繼有人。雖然沒有Brighter裡面明亮動人的雙吉他攻勢，但是卻多了早期the Field Mice的迷幻鍵盤合成器氛圍，以及那不甜不鹹、清淡適中的慘情旋律，和失戀聆聽會哭到雙眼紅腫的哀傷歌詞。但他們的第一張專輯Go Back To Bed卻是比較偏重Brighter這邊的，顯然Keris Howard 還沒忘卻那單純的清新吉他之音，雖然讓Brighter的樂迷又有了依戀的憑藉，但仍不免可惜於那流於普通的旋律與編曲。還好隔年火速發行第二張專輯Everything’s Going To Be OK為他們的音樂定下了穩定的風格與規則，那就是依然走著清純可人的旋律，而單純簡化Jangly吉他撥絃更是配合著朦朧迷幻的合成器，單調純情的樣子像極了唱著愛瑪小屋的小田鼠。或許可以痛罵這種軟弱無力的音樂是Beautiful Boring，或是搔不到癢處的該死弱雞之聲，但是Harper Lee總是能寫出許多讓妳心悸感動的悅耳情歌，而Keris Howard嗓子如同學長Bobby Wratten，生下就是唱這些小巧溫柔歌曲的料，那種憂鬱自閉的悵然情緒，總是從沙拉廠一路傳承的情意結。而在2004年推出的All Things Can Be Mended則是樂團的最新作品，特別向 Saint Etienne的Either His Guitar Goes Or I do致敬。在這張專輯中，酷愛 New Order的Keris Howard更是小試了一下電音的身手，但是整體進化的重點卻是在更完整的編曲，更迷情疏離的合成器鍵盤，以及搭配組合更加綺麗的弦樂，最重要的是，他們在處理旋律與複歌十分爐火純青，並且不再執著於某些特別的橋段氛圍，在曲序的編排上也十分用心，專輯整體的層次感是三張專輯裡面最棒的。有人說Keris Howard對於扭握達的喜愛貫徹在這張專輯的合成器與鍵盤裡，這點我十分同意。整張專輯瀰漫著New Order新浪潮時代的鍵盤知之音，宛如Low-Life與 Brotherhood時代的Gilliam Gilbert跨刀助陣，但卻是少了舞曲歡愉的氣氛，多了本來就害人不淺的疏離與悲哀。不過也別擔心招牌的吉他聲線會消失，在All Things Can Be Mended反而更加光亮躍動，彷彿與合成器相互分庭抗禮一般，永遠綿密簡潔地在妳右耳邊叮噹作響。開頭" Everybody Leaves"馬上就來一記悲慘的左勾拳，漫遊無境地合成器與憂鬱清澈的吉他訴說著不被重視與人生冷暖的感嘆，全然哀傷無奈的秋天情歌。而" I Don't Need To Know About Your Wonderful Life"果然飆出了可怕的失戀情歌，遊走在噴淚邊緣想念著分手後情人的必殺歌詞，結合著迷離鍵盤與慘情吉他，彷彿象徵著花草樂迷永遠掉不完的眼淚。 " Let Me Know"則是重回了沙拉時代的簡單可人，宛如一個Decade的日子稍縱即逝，這樣的曲子依然百聽不厭。而" Stupid"總算讓節奏轉變成TBS之前營造的IDM氣氛，笨拙低能的巴拉巴拉是一定要出現的好聽橋段，電氣不足但卻是花草有餘。而" Isn't This Where We Came From?"就像是小田鼠遺失的錄音室作品，除了俗氣明亮的鍵盤不同之外，根本就是躲在冰箱表演的典型Indie-Pop小品，總算能稍稍脫離哀傷的情緒。但是" This Is The Sound That A Heart Makes When It's Breaking"卻又把妳拉進更加哀愁的夢境裡，那邊由憂傷弦樂和悽慘合成鍵盤構成，配上低調Jangly的銀鈴吉他聲線，訴說著無數個心碎的聲音，完全屬於Harper Lee的動人情歌，那種細膩無解的哀傷總是纏繞著他們。結尾" There Is A Light In Me That's Gone"果然又是首提琴加持浪漫情歌，憂鬱感傷過後的釋懷與療傷總是一張好聽的花草專輯該有的寂寞句點。或許這種完全不知道變通的老舊民謠之音只能存在於小眾之間，但卻是他們創作音樂的主要精神，這張專輯依舊鬼魂纏身，佈滿了之前沙拉廠待續未完的美好感動，也許有時候我們也該拋下革命、質變、創新、突破，讓自己任性地沈溺在那種特殊的”痛” 裡面，因為Harper Lee已經成功地複製了前輩地感動與精神，我們也絲毫不介意持續地讓思緒神遊在那股憂鬱哀傷中，自顧自憐地悲傷著。原文網址： http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=194124 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.184.125