Whimpy-pop?

看板Indie-pop作者tanzawa (Alison's Halo)時間23年前 (2001/04/10 03:58)推噓0(0推 0噓 0→)

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覺得"弱雞(whimpy)"聽來一點也不酷? 本來獨善其身的indie-pop就一點也不酷這是由衷心裡的話. 以下這篇文章是由一香港樂評人譚志輝所發表,有興趣的看看.. "Wimpy Pop" 革命 Nov, 1999 "...I don't know what the press has against us. Frankly, I think they don't like the sort of English, wimpy, whatever, image that we have. They like their rock starts to be in the traditional mold. It's still a very male- dominated scene and we don't fit in with that at all, which we're very pleased about and proud of." - Matt Haynes (Co-founder of Sarah Records) "Independent Music"另類／獨立音樂，認識這個名字，是在八十年代初的英國樂壇。那時候，Rough Trade由原本的一間小型唱片店，搖身一變成為了唱片發行公司，而隨著Factory、Fast、Postcard、Cherry Red……這些小型唱片公司如雨後春筍地出現及具領導性的組合如Joy Division、Orange Juice、Josef K、Mekons、Young Marble Giants……擴闊了音樂創作的可能性。英國另類流行榜的成立，傳媒如The Sound、NME 的不斷報導；新一輩搖擺樂的聆聽者，都開始將焦點或是自己的品味重新定位，將視點由主流中割裂開來：信奉名牌公司或是既有勢力的一種指標開始崩潰，在Punk音樂於77 年在「倫敦」造成了極大的聲勢時，Virgin、EMI、Polydor等這些大公司，都是著名的 Punk樂隊之最終棲身所。但到了八十年代，這個觀念經已不再，Joy Division／New Order一直都是Factory的主力；The Smiths也在Rough Trade渡過了其光輝歲月；Josef K 所信奉的，是那剎那間的存在價值觀。另類唱片公司的黃金歲月，毫無疑問是始於八十年代，但它是否終於九十年代呢？這似乎卻就會帶來點點滴滴的爭議。以旁觀者的角度來看，隨著Rough Trade的倒閉、Creation的商業化轉向、Factory的沒落……另類／獨立唱片公司在九十年代所走的，實在是極崎嶇的路途。而主流唱片公司那些分支出來的所謂「另類」部門，就更只是一大堆的「笑話」。在Brit-Pop之風吹起時，這些大公司的「另類」部門相繼成立，簽下無數被視為是「賣座保證」的新樂隊，但當這些新秀的大、細碟都不能沖上雲霄時，唱片公司立即第一時間與他們解約；或是乾脆地結束了這些不能「生財」的分公司，急功近利得實在使人害怕。與此同時，素來以獨立自主見稱的「英倫」音樂傳媒，在九十年代中的演變，亦給人失去了公信力的感覺，但一切是否因此而變得沒希望呢？事情又似乎並非這樣絕對，隋著時代的進步，科技的發達，人雖然不見得是在道德或理智上改進了，但每樣事物的接觸途徑卻無疑是增加了：互聯網絡的發達、網上購物的方便、Mail Order郵購訂碟的普及、資訊傳遞的迅速……在在使到更小型的唱片公司能找到另外的生存途徑。Indie Pop List這些供另類樂迷溝通的網站，就更直接地將各地另類音樂之訊息與隔膜打開，另類樂迷／音樂／唱片公司的生存空間，忽然又變得是那麼的無窮無盡。今時今日，透過網頁，你可以看到Toothpaste 2000、Autocollants、 Kissing Book……這些不知名樂隊的評論／推介文字；或是很多樂迷／樂評者對Sarah 唱片公司的推許與懷念。Wimpy音樂的聲音，透過電腦的傳播，變得越來越遠離各大音樂傳媒或是主流樂迷的同時，在它信奉者的心中，地位卻在不知不覺間，變得越來越鞏固。另類音樂在九十年代末時，並沒有宣告完結；相反是透過獨善其身的方式，邁向下一個世紀。提到Wimpy音樂，這也是一個自八十年代初「英倫」樂壇興起的術語，當搖擺音樂代表著的是反叛、剛烈、吵鬧的同時；一些「英倫」新音樂的製造者，他們以缺乏自信，且柔弱而動人的筆觸及音樂語言，去製造出一些與搖擺樂大相逕庭的創作模式；形成了一種充滿內向感覺的音樂表達意向，傳媒於是賜予它一個不雅的Wimpy"弱雞"稱號。但 Wimpy音樂，由Aztec Camera、Orange Juice、早期的Everything But The Girl、Pale Fountains……開始，卻由此而建立成一種「小圈子」的風氣，經過了八、九十年代的演變後，縱使不能成為主流音樂的強大勢力；但卻能堅定地以一個非主流的方式存在，透過英、美、歐洲大陸、日本、亞洲……等不同樂隊的努力，繼續燃亮這份光點下去。當中，1987年在「英倫」「布里斯托」Bristol這地方出現的Sarah唱片公司，就更憑藉著那份固執；那份對"弱雞"音樂的堅持，而成為了繼Postcard之後，另一間使人掛在口邊的代表性唱片公司名字。縱使Sarah沒有那無窮的創新意念，擁有卻是那份可愛的堅持。Sarah唱片公司在它存在的數年光陰中，從來沒有得到「英國」傳媒的厚待(並不像Oasis……)。相反，攻擊或批評，甚至是漠視，卻源源出現。Another Sunny Day從沒有被樂評正面評估，The Field Mice的Missing The Moon被NME選為每週最佳細碟，但這是他們解散前所推出的最後一張細碟！！但其實，這一切的誤解與忽視，都似乎並不是那麼重要，因為透過 Heavenly，The Field Mice、Orchids、St.Christopher…Sarah唱片公司在那艱難的九十年代歲月中(有Grunge、Rave……的衝擊)，重證了Wimpy音樂的可塑性與可信性，在遠方的美國、日本、香港、澳門、中國……確立了不滅的地位，而Vinyl Japan、K Records 、Marina、Minty Fresh……唱片公司的出現，亦引證了這種音樂製造的承繼力，Sarah唱片公司當年的結業，縱使令人感到惋惜，但卻並非是代表著這種音樂的完結。 Sarah當年的結業，其實是一個必然的變化定律。而實際上，作出迴望，或許也是一件好事。其實，Sarah在當時，經過多年沒結果的掙扎後，無論是幕前或幕後，都給人點點膩的感覺。The Field Mice自覺應該揚棄結他音樂，而擁抱電子音樂；Orchids亦然，餘下來的組合，亦不知應將聲音尖銳化求存，或是製造淡如開水的木結他音樂較恰當。結業前的Sarah其實充斥著的是一班疲兵，而不再是Air Ballon Road時期的那種大無畏衝勁了，它當年暫別的這個決定，雖令人痛心，但時至今日，或許我們要積極地，將它當是適當的決策來看待，因為透過Shinkansen(子彈火車)唱片公司，Sarah的部份人物，唱片公司主腦，或是那份精神，那一份幹勁，在不知不覺間，紛紛重回我們的耳際間及眼前。早一段日子前，Shinkansen為The Field Mice作出了翻案，推出了雙CD回顧專輯"Where'd You Learn To Kiss That Way?"成為了Shinkansen有史以來最暢銷的唱片。而近期， Trembling Blue Stars新E.P."Dark Eyes"，Cody新E.P."Rounder"與及Monograph首張大碟"Lorelei"接連地推出，引證了這間唱片公司的存在意識，縱使它的基地不再是Sarah昔日的Bristol，而是大都會的「倫敦」，但卻依然地能為Wimpy音樂說出了另一番的心底話。 -- ※ 發信站: 批踢踢(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 81.c153.ethome.net.tw