[回顧] 拖了一整年的J-indies Best 2011 (1)

看板JapaneseRock (日本另類音樂)作者risette (男の子は誰でも)時間12年前 (2012/10/30 14:32)推噓0(0推 0噓 0→)

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2011年是自己聽音樂異常怠惰的一年，當然是由於漸漸失去的熱情以及興趣的轉移，但眼見2012年都快走完，十大名單中有的團體新專輯甫發行，有的藝人連不可能發的台壓都發了，這遲交將近一年的功課不能不交。以下省去無聊贅句數百，直接切入正題！ 1. 二階堂和美 - にじみ集天真爛漫與自由奔放於一身，大概是坊間對這位特異女性唱作人的形容。確實，如果將bjork和戶川純的基因混合，於日本鄉間產下的新生兒，也許就會浮現出二階堂和美的形象。出生廣島、具有淨土真宗本願寺派僧侶資格的她，早年四處走唱，肩上揹著的吉他卻無法束縛那把遼闊又變幻莫測的嗓音，歐美那廂獨立大佬calvin johnson對她寵愛有加，巡迴演出迷死一堆老外，2006年推出的【二階堂和美のアルバム】，集結渋谷毅、sakerock、赤犬、イルリメ及去年仙逝的rei harakami等猛將，將二階堂所有顯性隱性的精神分裂面貌一次呈現，時可前衛時可厘趣，獲得壓倒性的評價，更受邀為資生堂integrate 由安潔莉娜裘莉出演的廣告創作主題曲，搶盡鋒頭。然而往後除了發表零星的迷你專輯、翻唱專輯等等，這張【にじみ】卻足足和前作相隔五年。重新回溯「生活」和「日常」的反璞歸真，是二階堂最表現真我的一次，全有機的生樂器演奏出質樸小調，令人緬懷的昭和歌謠氛圍卻是出自於二階堂的親手原創，＜女はつらいよ＞完全捕捉到舊時代女性那種任勞任怨的宿命精髓，＜說教節＞和＜いつのまにやら現在でした＞原汁原味的演歌韻味，降臨在這個世代已是驚詫的奇蹟，而＜あなたと歩くの＞和＜PUSH DOWN＞的瘋狂俏皮更是教人徹底懾服於二階堂的創作能量，除此之外，孤高的＜岬＞、Jazzy的＜とつとつアイラヴユー＞、加勒比海風情的＜お別れの時＞，以至於猶如模擬特雷門琴般非人化歌聲的＜萌芽恋唄＞，或者歡笑或者傷神，每一篇都是生命歷練的紡錘。不定時會在老人安養院、教堂作現場演出的二階堂，就是滿載著這股直率無私的愛，才可以做出如此貼近於生命原色的音樂吧，那種純粹而澄淨的感動，就如bjork的【glin glo】呈現出毋須雕琢即已奪目的閃耀光澤。而一點也不意外地，【にじみ】不費吹灰之力超越了前作，如此輕鬆，如此漂亮。另外，若說這張專輯能夠讓原本對歌謠曲或演歌提不起半點興趣的年輕人們，逐漸接受與了解，何嘗不是功德一件！ 2.女王蜂 - 魔女狩り要屬今年日本搖滾樂壇最具衝擊性的新人，我想沒有人可以及得上「女王蜂」的鋒頭。如果說這個年代勢必要出現一個lady gaga，那理當不需對女王蜂的出現感到詫異。妖冶俗豔的妝容，狂野放蕩的台風，加上雌雄莫辨的主唱アヴちゃん的一半黑人血統，屢屢被傳媒冠以「和製lady gaga (或beyonce)」的稱號，然而切莫誤以為女王蜂就是一支甘於取悅普羅大眾、毫無原創性的變裝組合，反之，這應該是近年最具爆炸性、風格又難以界定的「異端兒」了。若是要我形容，我會說是「drag queen人妖版的椎名林檎」，光聽處女專輯【魔女狩り】首波主打＜待つ女＞那充滿昭和歌謠色彩的旋律，不正是「歌舞伎町女王」一脈傳承嗎？而自炸裂性的純音樂開場曲＜90年代＞，到＜bubble＞、＜火の鳥＞以至開頭不期然想起＜幸福論＞的＜80年代＞，澎湃如狂風暴雨的garage punk之音，正是早年林檎最離經叛道的面貌重現。アヴちゃん低音沉實處可媲美眾視覺系元老級樂團，尖銳假音活脫是林檎上身，聽＜フランス人形の呪い (法國洋娃娃的詛咒)＞嬌嗔迷魅的歌聲，以及充滿日本異端恐怖奇幻文學的詭譎氛圍，到後段卻還是不可遏制地歇斯底里，不正猶如萃取自【加爾基˙精液˙栗子花】的基因改造嗎？雖然列舉了這麼多的相似處，但不代表女王蜂就是林檎的翻版，畢竟已身為人母多時的林檎，毫不掩飾其嚮往著美善圓融的現時心境，我們早已不可能奢求她做出任何脫序的表情，然而跨越了性別藩籬的女王蜂，正恣意地搗毀眼前所有的框架與規限，那份久違的骯髒和危險性，實在是搖滾樂壇久旱甘霖的終極挑釁哪！莫怪乎日本傳媒紛紛擅自劃下了「戶川純→椎名林檎→女王蜂」的線狀圖，算是對這個出道僅兩年的初生之犢至高的讚美，也是再次重申「bitch power」的反叛姿態。碟末以節節高漲、氣勢壯偉的＜cosmo＞連接著悲情催淚的＜荊棘之海＞，證明女王蜂可剛可柔兼容並蓄的多樣面貌。秉持打鐵趁熱的原則，去年下旬推出首張major debut專輯【孔雀】，又有電影【モテキ】的推波助瀾(片中引用歌曲＜disco＞)，讓她們聲勢再度攀升，然而雖然有大廠加持，【孔雀】的錄音後製比【魔女狩り】大幅超越，但就曲藝本身而言，【魔女狩り】的耐聽度卻是無庸置疑的，甚至有可能的話，這張專輯需要remastered再發才對。(最令人高興的是，2012的最新專輯【蛇姬樣】堪稱是完成度最高的一張傑作，擇日詳談)。 3.cero - world record 去年另一個平地一聲雷的新人，cero會是不做他想的人選。全名「Contemporary Exotica Rock Orchestra」的他們早組成於2003年，但捱至去年才發表讓傳媒讚嘆不已的處男專輯【world record】。一如團名原意所揭示，cero以純情又帶些熱血的indie rock為基底，現代感的hip hop、拼貼及club 元素，更因為大量的叮叮咚咚的steel pan音色、虛玄的小喇叭及lLo-fi感的錄音，而營造出一種神祕的異國(但也不知道是哪國)色調。深受鈴木慶一、細野晴臣和tin pan alley影響的他們，也有著極佳的旋律感，專輯中對「都市」概念、架構的探討，更使他們被譽為是新一代的city pop之掌舵。雖說是耗時六年多的地下磨練才造就如此絕頂好功夫，但以一個新團來說他們的表現實在太耀眼，尤其主唱高城晶平纖細的嗓音，更是會聯想到同樣十八般武藝樣樣精通的七尾旅人。開場的標題曲＜world record＞就已經透過老練的拼貼技法將cero的看家本領做一次摘要，一派樂天的＜21世紀の日照りの都に雨が降る＞讓人聽得開懷到忍不住隨之舞動，分成兩部分的＜exotic penguin night＞從前半部分的bossa nova到後半部的4/4拍足見cero已有駕馭長篇作品的火候。最鍾情的兩首歌，其一是佈滿古老蛛絲的acid folk民謠＜outdoors＞，動人程度直逼shugo tokumaru ；另一則是＜大停電の夜に＞，緩緩沉沉如泅泳水底的downtempo節奏，吉他夢囈繾綣如詩篇，高城的歌唱如泣如訴，浮游的空間感像是承載著噸噸哀傷的漂流木，整個心頭都揪在一起，自fishmans的＜night cruising＞後，已經很久沒有遇到一首如此淒美傷神、久陷其中無法走出的經典了。今年八月中有幸看過他們現場，更加篤定這團在我心目中的地位，而高城親切又率真的笑容也將永遠在我心中佔有一個位子。 4.尾崎友直 - EAR 姑且不論唱片本身的音樂性，就CP值來看，尾崎友直的【EAR】應該是近十年樂壇中數一數二高的。這位地下音樂圈的奇人，16歲開始受到龐克影響而開始玩團，1998年在澀谷開設了傳奇DJ Bar『EAR』並另設同名廠牌，販售灰野敬二、竹久圏和L?K?O等橫跨各類型的地下藝人的作品。去年這張【EAR】在曾我部惠一力推之下於其廠牌rose record發行，集合眾名家之力，再加上尾崎的rap以詩人之姿構築的獨特世界觀，以hip hop為根，融會搖滾、民謠、techno、甚至 drill'n'bass和ambient等元素，灰暗、疏離、歪斜一如tha blue herb、shing02 等東瀛刺客遇上DJ vadim、clouddead等洋將，締造出一張內容豐富到令人詫異、卻擠不出一絲笑容的陰鬱唱片。CP值高就高在全碟15首歌，一張僅售日幣500圓，相當於一間酒吧或live house的最低消費。 5.salyuXsalyu - s(o)un(d)beams lily chou chou本尊salyu在「青春電幻物語」之後，發行過數張個人專輯，但或許是個人偏心，始終留戀著某些成俗的刻板印象，總覺得以salyu的才能理當可以去得更盡。在經歷首度親身監製且大獲好評的前作【maiden voyage】後，2011年 salyu有了一個美麗而意外的side project─salyuXsalyu，這是由salyu和她非常崇敬的澀谷系教父小山田圭吾共同監製，徹底將聲音作為終極樂器的一次破格實驗，同時也讓她那像是bjork和UA混合般的驚人歌聲得以掙脫桎梏翻山越嶺。專輯的兩首話題曲，一定是由前迷幻龍頭「ゆらゆら帝国」主唱坂本慎太郎填詞的兩首作品＜ただのともだち＞和＜奴隸＞，前者只有鋼琴和雙手拍掌聲鋪底，將大量acapella般的唱詠進行疊合與切割，正也點出整張專輯的概念核心；後者在營造原始感的叮叮咚咚敲擊聲下是鏗鏘有力的四四拍移形幻影之術，妙的是坂本慎太郎將他那抽象難解的歌詞設計成一種格式略帶無厘頭卻又有著莫名嚴謹格律的文字遊戲，增添了不少視覺上的趣味性。＜sailing days＞如山野牧歌般的靈氣，延續到＜心＞更宛如入人煙罕至之境，從salyu近似聲樂的孤高吟唱到言簡意賅的歌詞，都彌漫著濃郁的大自然氣息，穿梭著曼妙的steel pan和豎琴聲，倒和 bjork的【biophilia】有異曲同工之妙。主題曲＜s(o)un(d)beams＞同樣不食人間煙火的gospel重唱循循誘導出冷囈凝鍊的micro house節奏，＜歌いましょう＞更是連歌詞都捨棄，完全是讓人聯想到carl stone的electro acoustic聲音拼貼神技。也當然，在這些略顯偏鋒的作品之外，也有一些較容易入耳的曲目。＜mirror neurotic＞那有稜有角的bassline彷彿像japan的mick karn取經過，而＜レインブーツで踊りましょう＞和＜続きを＞更是溫柔婉約又略帶俏皮的新浪漫synth pop 小品，每首歌都可以從聽覺衍伸出更炫惑迷人的視覺意象，必須摸著良心說這是 salyu自lily chou chou後最讓我心悅誠服的一次！ -- http://www.plurk.com/cubismo ※ 編輯: risette 來自: 118.166.219.157 (10/30 14:33)