[專題] Ho-Hai-Yan海洋音樂影展 HIGH人聽聞

看板ModernRock作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間19年前 (2005/07/11 13:50)推噓0(0推 0噓 0→)

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2005.07.10　中國時報 Ho-Hai-Yan海洋音樂影展 HIGH人聽聞黃文正/專題報導沙灘、啤酒、搖滾、電影！由台北縣政府主辦的貢寮國際海洋音樂祭，今年擴大舉辦第１屆「Ho-Hai-Yan海洋音樂影展」，並以搖滾樂為主題，放映20多部經典搖滾電影，７月15日至19日在北市總統戲院映演，７月20日至23日在貢寮海灘露天放映，所有活動皆免費入場，即日起可上年代售票系統索票，想HIGH一下的搖滾迷們，可別錯過！今年音樂影展開幕片是法國和西班牙合製的「唱翻哈瓦那」，雙閉幕片則是台灣導演陳龍男的「海洋熱２」以及英國和加拿大合製的「撼動生命」。影展共分為「經典搖滾紀錄片」、「大師搖滾亞倫派克」、「向搖滾英雄致敬」、「給下一段人生的搖滾備忘錄」以及「台灣製造」等５大單元，計將放映「伍茲塔克音樂節」、「變調搖滾樂」、「迷牆」、「披頭四一夜狂歡」、「門」、「成名在望」、「24小時狂歡派對」等20多部經典搖滾電影。搖滾、電影、青春夢！搖滾電影有多激狂迷人？就讓「牙套」樂團的Lily、「薄荷葉樂團」的小倩、「SugerLady」的Sam以及」四分衛」的虎神告訴你吧！影片：迷牆（THE WALL）推薦人：「四分衛」虎神史上最經典搖滾樂＋亞倫派克影像當我開始接觸搖滾樂時，一部超著名的搖滾電影深深影響年少又愛裝叛逆的我，那就是英國前衛搖滾樂隊Pink Floyd 的THE WALL（迷牆）。THE WALL是Pink Floyd於1979年推出的概念性專輯，被譽為搖滾樂史上最經典的作品之一，這張專輯是該團BASS手兼靈魂人物 Roger Waters，根據自身經歷所創作的半自傳性作品，1982年，英美聯合製作，由名導亞倫派克改編成電影。這部經典搖滾影片，以牆的概念延伸發展，剛開始看時，頗不習慣，因為裡頭竟然沒有一句對白，當時血氣方剛的我，花了好久時間才看完，片中敘述著主角對戰爭的恐懼（據我所知Roger Waters父親死於二次大戰）、對填鴨教育的唾棄、單親家庭的兒時恐懼、不安渴望著父愛，戰爭、毒品、性，道出人性真實惶惑的一面。值得一提的是，該片對人性暗面的描寫，層次很多，也很深刻。片中用了很多當時很先進的電影科技如手繪動畫，其中有幾幕用性器官作隱喻的動畫，搭配著Pink Floyd的音樂，堪稱是影像跟音樂的經典結合。影片：門（THE DOORS）推薦人：「SugerLady」樂團Sam Jim Morrison的徒子徒孫必看寶典門，在我們的生活當中有許多的門，不管它們是什麼顏色、形狀，或是大小，其目的只有一個：讓我們進入另一個世界；更深入來看，門，也把我們和世界隔離了。導演奧立佛史東藉此片帶我們進入了他眼中的「The Doors」，故事繞著主唱Jim Morrison 打轉，荒唐的生活、徹底的自我解放。成團８年的他們，經歷了嬉皮的全盛時期： 70年代，就像之前的Teddy Boys、Mods、 Rockers一樣，受到時代的震盪，想法新潮的人們（多是年輕人）發展出了獨樹一格的族群、音樂、生活態度。而最吸引我的，也莫過於這些東西了。我認為「The Doors」造就了「The Doors」的音樂；換句話說，如果他們不是那樣子的人，就不會有那樣的音樂。影片：披頭四一夜狂歡（Hard day’s night）推薦人：「牙套」樂團Lily 搖滾精神不死 forever young！搖滾是什麼，搖滾精神又是什麼，搖滾態度又是什麼呢？在我個人的解讀，我把搖滾與英文字young綁在一起。可是這邊的young沒有年齡限制，只能說是一種態度上的表徵。從60年代搖滾樂的神話，到70、80、90年代到2005年，搖滾樂不停的在變化，不停的在往前走，不過在「一夜狂歡」這部電影中，我們可以在披頭四身上看到有樣東西是維持不變的，而且看了能會心一笑，那就是young。來自利物浦的披頭四，才20多歲，就因走紅而必須面對不停的閃光燈，不停的尖叫，跑不完的表演，接不完的活動……。可是在這群人身上，並沒有看到不悅，他們的臉始終是笑著。不管是電影開頭被瘋狂歌迷追逐，或是偷偷跑進沒有人的私家田地，都是開心的笑著。我開始注意什麼事情使得他們這麼開心，原因很簡單，就是音樂。我就是看到披頭四這樣開心，演奏音樂時，唱著歌的時候，他們帶著笑容，眼神單純無比，這就是活力四射的主因，只有真正的開心，才能把想要表達的傳遞出去。因為我們對音樂有一種愛，即使披頭四的歌那麼久了，我們仍然有一種最初的感動。一夜狂歡，say Rock’n Roll！影片：變調搖滾樂（Gimme Shelter）推薦人：「薄荷葉」樂團林倩血祭烏托邦演唱會影像全紀錄有誰能目睹自己出生前10年發生過的真實事件？人類不行，但透過攝影機的紀錄可以。 1969年12月６日，「滾石合唱團」在加州的Altamont Speedway舉辦免費演唱會，美國導演梅索斯兄弟紀錄了這歷史一刻。不料，這場演唱會卻變調失控暴動，最後導致４人喪生，成了所謂的「變調搖滾樂」。在這部紀錄片中，大家看到演唱會現場，LSD、大麻、迷幻藥沿路叫賣（多麼美好的時代！），當時的人們還沉浸在烏茲塔克Woodstock過後，鮮花羽毛式的愛與和平氛圍中，在12月的酷寒裡赤裸身體，藥物、酒精、搖滾樂和性愛。然而，「滾石」夢想堆砌的烏托邦演唱會，最後卻在「地獄天使」的暴力行動下完全變調。「地獄天使」是當地一個飛車黨組織，他們的招牌是黑色皮衣和重型哈雷機車，演唱會開始前，「滾石」主唱米克傑格找上他們當保全人員，代價是啤酒無限暢飲，而他們唯一的工作是阻止想跳上舞台的觀眾。但在演唱會過程中，「地獄天使」卻與歌迷們不斷發生衝突。當「滾石」最後登台開始表演後，零星的暴力鬥毆不斷上演，逼使演唱不得不一再中斷，米克傑格還在台上大聲質問「為什麼要打架？」。就在他們繼續演出沒多久，台下一個 16歲的黑人Meredith Hunter，因亮出手槍而被「地獄天使」以尖刀活活刺死。這場演唱會，除了Meredith Hunter外，還有３人喪生；有２人在睡夢中被人群踩死，另一人則淹死在水坑裡。我們大可將此齣悲劇的責任完全歸咎於「地獄天使」的暴力，但梅索斯兄弟給我們的訊息卻遠超過這些。搖滾樂手在台上被型塑成偶像被人膜拜，在那個當下，他們就是神。然而這部紀錄片並不是在展現搖滾樂的「神蹟」，而是在捕捉眾生相；變調的搖滾樂，走味的迷幻之旅，離愛與和平的烏托邦有多近呢？ -- ※ 編輯: filmwalker 來自: 211.23.74.220 (07/11 13:51)