聯副：從默片到有聲片

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者soulsold (獻給浮士德的靈魂)時間22年前 (2003/03/05 23:19)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://udn.com/NEWS/READING/REA6/1217888.shtml 今天的聯合報副刊刊載了藍祖蔚的一篇書摘文章，談電影配樂的起源。從默片到有聲片【藍祖蔚】奧斯卡金像獎剛剛宣佈今年的入圍名單，電影音樂獎項入圍的有老將約翰‧威廉斯（John Williams）與艾默‧柏恩斯坦（Elmer Bern-stein）交鋒（兩人合計被奧斯卡提名五十六次），還有實驗音樂大師菲立普‧葛拉斯（Philip Glass）、湯瑪斯‧紐曼（Thomas New-man）、艾略特‧高登索（Elliot Goldenthal）虎視眈眈，堪稱一場龍爭虎鬥。我們早已習慣電影是影像與音樂的結合。當《鐵達尼號》席捲全球、創下千萬銷售佳績後，我們也自然認為電影音樂是電影不可分割、極為有利可圖的周邊產品。但是少有人知道當電影還是默片時代，它就已經有音樂了，而最早一首專為電影編寫的音樂出自法國大作曲家聖桑（Camille Saint-Saens）的手筆。即將出版的《奧斯卡獎作曲家的故事》一書（商周出版），以三萬字篇幅詳細介紹電影音樂的由來，以下是部分摘錄。默片電影的音樂沒有文獻記載史上第一部加了音樂的電影是哪部，影史上第一首電影伴奏的音樂叫什麼曲名？最早，電影不會說話，也沒有負載音樂，俗稱「默片」。活動的影像是最大的驚奇，生活的重現是最大的號召。盧米埃兄弟（Auguste & Louis Lumiere）開始派人帶著他們發明的「活動電影機」四處巡迴放映，電影紀元就從他們的放映行動展開。但是，盧米埃兄弟和他們的技師們很快就發現了音樂的妙用。映演默片其實一點都不安靜，一方面因為「活動電影機」笨重又巨大，齒輪轉動、木板震動都是嘈雜噪音；另一方面則是因為默片內容簡單，就算活動影像再新奇再刺激，看久了，難免就覺得無聊。如果現場能找樂師伴奏，或者是用留聲機播放音樂，既可以壓蓋掉機器馬達噪音，又可以增加看電影的趣味，何樂不為？音樂伴奏就此逐步成為電影映演的不成文規定。默片時代的音樂伴奏分為樂師演奏或唱片播放兩類。電影內容是輕快喜劇，樂師就演奏輕鬆音樂，遇上悲劇就換成哀傷音樂。演出的樂師有時是單人獨奏，樂器是鋼琴或小提琴，有時是多人合奏，最多的時候就是樂團合奏了。市場證明有音樂的默片就是比沒有音樂的默片來得討喜，所以知名的電影院業者都全力投資，務求改善戲院的音響演出效果，知名的「商標」和「首都」戲院的經理人山繆‧羅薩菲爾（Sameul Rothafel）就曾經聘用百人管弦樂團來演奏電影的背景音樂，洛依（Loew）連鎖戲院也曾經僱用六百位管弦樂師和二百位風琴演奏家，演出過六千多首音樂。當時的音樂表情非常即興自由，沒有統一版本，全看樂師本事，或是放映師能找到什麼樣的唱片。以致一部電影公演時音樂版本可能各不相同，觀眾的感受也就因「樂」而異。也有一些電影，不論內容為何，觀眾聽到的都是同樣的樂曲，因為駐戲院的樂師只會那幾首曲子，不論換什麼片，配樂方式和內容都一樣。這樣的映演效果當然是創作者和投資者都無法容忍的。默片電影配樂的發展一九○八年十一月十七日，一群劇場工作者合組的「藝術電影」公司（Film d 'Art）推出了一部十五分鐘長的電影《刺殺德吉斯公爵》（L 'Assassinat du Duc de Guise），導演安德列‧卡梅特（Andr搸Calmettes）邀請了高齡已經七十三歲的古典音樂作曲家聖桑（Camille Saint-Saens）為該片特別寫下主題音樂，而且在戲院現場由樂團演出該曲。聖桑使用了弦樂、鋼琴和木管來表現這個十六世紀的王朝奪權悲劇，而且他非常清楚電影中使用的音樂只是來搭配襯顯電影的戲劇力量。聖桑的這首作品，公認就是影史上的第一首專為電影譜寫的電影配樂。聖桑的電影配樂概念給後世的電影工作者不少靈感，既然音樂已經是電影映演不可或缺的表演藝術，演奏單一的音樂版本成為創作者共同奉行的理念，不再像以往一樣，各戲院自行其是。有的人是隨影片拷貝附帶音樂樂譜和曲目單，要求樂師們依序演出；有的人則是檢附了唱片，要求放映師視影片放映進度，適時透過留聲機播放音樂。一九一三年美國導演格里菲斯（D， G， Griffith）拍攝《國家的誕生》（The Birth of a Nation）時，除了邀請作曲家布列爾（Joseph Carl Breil）創作了一首交響樂，也視劇情內容安排了華格納、柴可夫斯基和李斯特等古典作曲家的音樂作品，全片一共有二百二十六個段落，電影首演時由七十位樂師在戲院演出布列爾和其他大師的音樂。格里菲斯的配樂作法很快就蔚為風尚，電影配樂從此有了具體的表現形式。有聲電影的誕生一九二七年十月六日，影史上第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）在紐約華納戲院上映，電影終於能唱歌的簡單廣告訴求成功打動人心，首映禮盛況空前，一票難求。《爵士歌手》原本是一齣歌舞劇，由艾倫‧克洛斯藍（Alan Cros_land）編導，原定的男主角喬治‧傑賽爾（George Jessel）索價太高，最後改由著名的歌手艾爾‧約森（Al Jolson）以七萬五千美元的片酬演出了這部電影。雖然電影的音響效果平平，劇情又只是傳統的男兒奮鬥傳奇，但是「聲障」的突破，不但是科技的里程碑，也是全新的觀影經驗。首映夜的新聞報導描寫：「當Al Jolson又歌又舞演出『Toot, Toot, Tootsie Goodbye!』時，觀眾為之瘋狂……。」瘋狂的不只是觀眾，電影投資人和創作者也爭相投入電影聲音新領域的開發。徒有外型不能開口、不會用聲音詮釋情感的默片明星，立刻面臨「聲音失業潮」，迅速被時代大浪淘汰。另一方面，用音樂來旁襯或說明劇情、以節奏旋律主導角色動機，或者是靠歌曲替人物言志傳情，也成為電影音樂百花齊放的豔麗新粧，延續至今。【2003/03/05 聯合報】 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 61.59.30.139