電影音樂 / 【K19】：雄渾哀沉的心靈創傷

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者KoalaLin (沒事)時間20年前 (2006/01/04 22:53)推噓5(5推 0噓 1→)

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○ 原文網址：http://snipurl.com/la0v 文 / 無尾熊 2005 / 01 / 04 ====================================== 檢查一下【K-19: The Widowmaker】的工作人員名單，你會發現這是國家地理頻道投資拍攝的電影史實長片，導演是拍過【驚爆點】的女性導演 Kathryn Bigelow ，演員是實力派的老大哥 Harrison Ford 和 Liam Neeson，故事改編 1961 年的一場真實悲劇事件，時空是架設在美蘇冷戰時期，主角是那一艘核子武器潛艦和軍人。嗯，如此敘述會讓人認為這是部戰爭強片，享受一場聲光效果也不錯；但當看完整部戲之後，有感情的人會讓眼珠奪框而出，沒感情的人會讚賞全片一絲不苟的嚴謹拍片態度，肚爛的人則會開始痛罵片商騙錢。【K - 19】沒有【赤色風暴】的煽情對立，也沒有【獵殺紅色十月】的嚴肅不可攀，更沒有【獵殺 U - 571】的武器大觀園，它有的僅是那人類最可貴的神聖情操，如是而已。【K - 19】不是傳統戰爭片，而是一部英勇戰士的追悼頌歌；要是你用這個角度去欣賞，伴隨著 Klaus Badelt 的可泣旋律，你必定對此片深愛不已。俄羅斯的名指揮家 Valery Gergiev 和他率領的基洛夫交響樂團 ( The Kirov Orchestra and Chorus ) 負責本片的音樂演奏，而且是因為他們想為片中的歷史英雄們表示致意才加入的。基洛夫交響樂團是俄羅斯歷史悠久的傳奇樂團，早在十八世紀彼得大帝統治時期便以成立，那時候的名稱是俄國皇家劇院管弦樂團，而樂團在嚴謹的訓練和大師的帶領下，一度成為歐洲樂團重鎮，而它也一直是俄羅斯作曲家柴科夫斯基心中最理想的樂曲演繹者。至於 Valery Gergiev 更是指揮界的巨人之一，他從小鋒芒畢露、才華無限，近年來更讓基洛夫交響樂團重現光輝，在古典樂界佔有一席之地。Klaus Badelt 得知將與重量級樂團和指揮家合作，當然興奮不已，況且這個樂團不曾參與過任何電影音樂的演出，所以一改猶豫觀望態度，答應出任音樂譜寫任務。Klaus Badelt 曾在訪談中承認接下【K - 19】的音樂工作是他作曲生涯的轉戾點，壓力遽增的他一度陷入創作低潮，但在聖彼得堡歷史悠久的 Mariinski Theater 錄完音後，其成果是讓人感動的。 Klaus Badelt 的首部獨立作品【時光機器】雖然是他一鳴驚人、頗受各界樂迷喜愛的出師之作，但或多或少有師父 Hans Zimmer 的影子；但是【K - 19】卻跳脫出電子節奏印象 ( 別忘了他可是廣告片音樂起家，所以深諳電子節奏與影像對位的張力 )，反而以戲劇感十足的傳統管絃呈現。就四首組曲架構而成的主旋律來分析，其命名很有意思，它統稱作「Suite for Orchestra and Chorus in G Minor」，並以「Largo」、「Adagio」、「Allegro」和「Misterioso」的音樂術語名之；這很像 James Horner 常在作的命題遊戲，但如果你播放 CD 前四首，你還真的會有那種聽傳統古典音樂唱片的錯覺。 (一) Largo：恐懼的主題。開場以俄羅斯民族味十足的 Balalaika 琴開場，短促的撥弄間流露出陰鬱的地域氛圍；宏厚沉重的弦樂緊接著鋪陳開來，不久漂亮的提琴協奏出現，帶出厚重感傷的第一主題。 (二) Adagio：命運的主題。以定音鼓和緩緩游走的低音弦樂開場，嗚鳴的法國號引出沉痛的六音階和弦，這六音階和弦不斷反覆演奏，旁側的管絃則慢慢堆疊加砌，中段雙簧管的主音底下甚至浮現出三三拍的華爾滋，緊接著是中低音提琴的六音階和弦拉奏，直到所有弦樂全數釋出，所有情感瞬間獲得解放，讓人低迴不已。這個第二主題是我最愛的部份，不論是情感的描寫或是編曲的細膩度，樂器之間的和諧度，都是水準以上。 (三) Allegro：戰爭的主題。這是全片動作音樂部分的靈魂，只要片中有動作危機場面，例如開場的軍事演習、兩軍對抗之類的，戰爭主題便會出現。第一次聽到這段音樂時，我馬上想到【神鬼戰士】的動作主題，因為就其不協合音的和弦、敲擊樂器和繁弦急管的演奏，實在很類似；有人指出這段動作音樂是很典型的「Media Ventures Sample」，是整張專輯最唐突的缺點，關於這點，創作人有話反駁。Klaus 說：這部音樂完全都是以交響樂團錄製而成，並沒有所謂合成器之類的東西！我是有用電腦先進行 Demo，但你們所聽到的都是真的樂器演奏而成；如果硬要說我有使用合成銅管，那我也沒辦法囉！ (四) Misterioso：追悼的主題。這段主題是整部片的精神靈魂，之後出現的曲目都可以一直聽到這段主題在反覆進行變奏；同樣是進行主題的反覆堆砌，這部份寫的比之前的主題更沉重、更哀傷，更富軍國主義的壯烈感、豪邁感；後段高潮處添加的人聲合唱，與壯闊的交響樂互相交融，聽者的內心不起漣漪也難。第五首的「Home」，我們可以聽到開場輕快節奏的木笛和弦樂，是來自追悼主題的變奏，這一小段極富古典美感的樂句是我個人喜愛的段落之一；之後接上的是恐懼的主題，添加上 Balalaika 琴和手風琴的音色之後，氣氛更顯哀愁，彷彿真的如曲名表現一樣，掛念家鄉無法抽身的惆悵；後半段的音調則略顯陰暗，筆觸低沉。「Heros」則以縝密的弦樂緩緩鋪陳追悼主題，古典氛圍流露的盡是哀傷，中後段則再度引入俄羅斯樂器和人聲合音，不過人聲合音很容易讓人想起 Hans Zimmer 在【赤色風暴】中的人聲運用；這種技法很有情緒堆砌力，但一旦你聽多了所謂潛艦片的音樂，你或許就會感覺到膩與俗氣。長達十三分鐘的「Journey」是專輯的中段曲目，這麼長的曲子正可以來考驗你的耐性。開場以恐懼主題變奏成低沉直述的灰色調性，不斷反覆提琴和弦，繼續製造出安和平靜的古典氣氛；這首曲子之所以稱為「Journey」，或許是在敘述劇中那兩位艦長的心路旅程吧，所以整首音樂便充滿各式戲劇化的編曲安排，和各個主題的多樣變奏。在追悼主題結束後，小鼓的進行曲節奏引入，一段以俄羅斯風情為主的人聲合唱樂章驚現；這段合唱樂章改自追悼主題，經過節奏的強化和銅管明亮的神采塑造後，頓時整個人精神都回來了 ( 畢竟前面幾篇樂章都太哀傷緩慢了 )！但這也是匆匆一瞥而已，在整首音樂不見份量，如能繼續延伸下去，這首音樂可能會更有味道。此外，消失好一陣子的命運主題，也在中後段浮現，不過馬上被追悼主題吞噬掉。「Capt Alexi Vostrikov」是整張專輯唯一以人名命題的曲目，可以說是 Harrison Ford 所飾演角色的主題，也是整張作品最富俄羅斯軍隊意象的代表曲。我們可以聽到它先以雄渾厚重的銅管奏出壓力十足的追悼主題變奏，然後出現以戰爭主題和弦為底、追悼主題為主的旋律。「Missile Launch - Rescue」則緩緩引入波濤洶湧的戰爭和弦，咄咄逼人的銅管和不協和音的弦樂將聽覺氣氛拉到緊繃；等到戰事告一段落，宏亮的銅管和提琴和鳴再次帶出追悼主題，後段更浮現出命運主題，低調作結。既然電影是強調英勇犧牲的戰士，專輯難免會加入禮讚性質的音樂，來描寫這些戰士的英靈魂魄；「Reactor」便是這種曲子。這首音樂選自音樂家 Richard Einhorn 的作品「Voices of Light」，經過 Walter Murch 的重新編曲、Klaus Badelt 的重新錄音之後，果然捕捉到電影想要的感覺：面臨反應爐可能爆炸所帶來的核災危機、受到輻射污染的士兵痛苦神情、人心的徬徨無助、艦長的左右為難。最後，Badelt 以一首「Reunion」的終曲作結，個人相當喜愛這首末段那孔武有力的飽滿銅管吹奏，十分具震撼力和爆發力，更展現基洛夫交響樂團的頂級演奏功力。整張【K-19】的旋律很符合整部電影要帶給觀眾的感覺，不管是動作部份 ( 雖然它真的太像【神鬼戰士】) 或是情感描寫，Badelt 至少很精準的傳遞潛艦官兵心中那股哀榮的悲慟，而我很樂見這種內心筆觸的呈現。儘管這張專輯帶給人太多相關類型音樂的聯想，但基本的水平仍是值得給予掌聲的；如果硬是要批評它，我會先罵它的編輯長度過長，過於雷同反覆的編曲讓整張專輯的緊密度降低吧！不過，還是值得對【K-19】給予高評價肯定。 Music Composed by Klaus Badelt Performed by The Kirov Orchestra and Chorus Conducted by Valery Gergiev Orchestrated by Klaus Badelt, Robert Elhai, Blake Neely & Ladd Mcintosh Additional Conducted by Blake Neely Solo Soprano by Julia Migenes Score Mixed and Recorded by Alan Meyerson Recorded at: Dar Constitution (USA) & Mariinsky Multi-Media (Russia) 謝謝大家看文 ^^~ 無尾熊一鞠躬 =0= -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.15.68