[電影音樂]超人再起：踏上完美的旅程

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者Herreweghe (我只愛我小笨蛋)時間19年前 (2006/07/09 01:02)推噓1(1推 0噓 0→)

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在是誰跟我玩遊戲的配樂內頁，Brian Singer寫了以下這段話（cd淡淡哀傷去了，所以只能以我記憶中的中文版本為準）："每次拍片時，你都問我：'我什麼時候能為你寫一部在青青草原上奔跑的愛情故事的配樂？' 很遺憾，這次我還是需要你使盡渾身解數，去描繪人性的黑暗與不安……總有一天，總有一天我們會一起拍那麼一部在青青草原上的愛情故事。而我會在男主角勒死女主角前，讓你好好寫上一段。"終於，在長久等待後， Ottman 得到了他想要的青青草原，不過青草換成了高樓大廈，奔跑變為飛翔，男主角也壓根沒想過把女主角給怎麼樣。是的，這次Ottman終於有機會寫出一部壯闊、情感豐富、充滿史詩美的配樂，而與成果相比，過去作品彷彿都只是為今天所做的練習，一切都是為了這一天做準備。就如同Brian Singer的電影充滿對原本Richard Donner版的尊敬與愛慕，Ottman也以同樣的心態面對John Williams的配樂。但與Singer不同的是， Singer太重視Donner版存在這個事實，以致於很多時候明明有機會可以好好表現，他卻始終放不開，無法決定電影究竟只是要向Donner版致敬，還是想要另外開創新的格局。也因此，電影就不停的在各個故事線間徘徊，到最後淪為近似Donner版重拍。Ottman就完全不同。他瞭解過去的作品只是參考的工具，到頭來還是要看作曲家本身的想法與走向，因此，他既沒有把Williams的東西照單全收（如他在原聲帶內頁所提到的，過去的3 部超人續集完全沒有任何新創配樂，僅僅是Williams主題的剪輯），也不會試圖推翻Williams過去的成就而另起爐灶，而是在舊主題的應用與新主題的創作間找到完美的平衡，結果便是超人再起，一張如同超人本身一樣完美的新舊交錯樂章。先從Ottman對Williams舊有旋律的運用說起。兩個人最大的不同在於，過去Williams的配樂手法比較接近所謂的主題式，配樂以幾個比較大的旋律做為主軸，扣除少量的配樂外，配樂主要是以這些旋律的變奏與交錯使用來展現畫面上的故事走向（當然這幾年Williams 也有不少動機式創作，這個等等會提到）。而Ottman呢？Ottman主要的手法比較偏動機式，也就是說，特定幾個動機表達特定幾個人物／狀態，而這些動機散佈於各段配樂間，做為敘事上的運用。多數的時候，音樂只是忠實反應畫面上的情形，以電影而非配樂做為重心。兩種手法都有其優缺點：主題式的配樂好處在於，它在單獨聆聽時較容易掌握配樂內容，欣賞也比較容易；動機式的配樂則是能夠比較精準的去捕捉畫面上的狀態，與畫面的結合度一般來說也較高。前者定位是為電影另外寫的音樂，後者則是特別為電影量身打造的音樂。也因此，在超人再起中，除了第一首 Main Titles之外，整部電影完全沒有任何完整的主題宣述，而是把Williams的音樂經過小心處理後散佈在各軌間。舉個例子，在 Rough Flight中，超人的主題多次以動機的方式出現，這些地方多次以動機的方式出現，這些地方象徵超人的幾段出現與救援，但在這些片段中，超人僅僅是曲子的一小部分，重點仍然擺在整個危急狀態的轉換描寫。因此，超人動機變得更為敘事性，也讓畫面更容易被掌握。 Ottman花了相當多的時間在瞭解與運用Williams舊有的主題上。幾個重要的主題，不管是像Superman Fanfare這種完整宣述與運用，或 Krypton Theme僅僅點到為止，Ottman將這些主題融合到整張配樂裡，是這些主題不但可以與他本身所創作的音樂做搭配，這些片段更顯得優美動人。舉例來說，在Memories裡， Ottman把原先的Kent Family Theme以合唱的方式呈現，搭配年輕的 Clark在一望無盡的麥田裡奔跑跳躍，那種美簡直無法用言語形容。 Krypton Theme整張配樂裡只出現兩次，但不管是象徵那份父親對孩子的期望，亦或是先進文明的古老與莊嚴，效果都十分卓越。Superman Fanfare雖然在原聲帶一開始便做了完整的呈現（這也是整張配樂中唯一獨立出現的主題），相對於前兩個主題，Superman Fanfare 的應用更為廣泛，不管是在動作配樂裡象徵超人的救援，亦或超人本身所取得的短暫勝利，這個主題都有相當多元的展現。Williams所寫的Love Theme在整張配樂裡發揮空間不大，但它與超人內心主題的結合顯得相當成功（果然Love Theme是超人心之所向阿）。如在How Could You Leave Us?裡，Love Theme與 Personal Theme的結合從濃郁優美轉為淡淡感傷，配上電影裡夜間飛行到樓頂對話的場景，捕捉情緒的功力今年內應該無人能出其左右。在 Reprise/ Fly Away裡，這兩個主題的搭配更讓淚水奪眶而出，那份感動美到讓人心碎。然而，就如同前面所說的，即使Ottman對舊有主題的運用再成功，他仍然不是單純的照單全收，而是在既有音樂的改編之外，還多加入了自己的創作。Ottman為超人再起創作了兩個…相當不Ottman的主題。第一個主題是單純為Lex Luthor創作的Luthor's Theme。在 Williams的舊作裡，Luthor很遺憾一直沒有一個自己的主題，反倒是他的無腦助手Otis有個搞笑的 March Of The Villians做為特色（這大概也是少數幾次小咖在音樂上比大反派更強烈的例子）。在超人再起裡，Luthor的主題相當搶眼，這個旋律與Bruckner的第三號交響曲開頭有異曲同工之妙，兩者都是以弦樂的層層堆積上去做為啟始，但即使這個旋律頗具有威脅性（至少認真程度比 March Of The Villians高），音樂本身仍然聽起來有種詭異的幽默感。這個主題篇幅不大（很遺憾，就如同Spacey的戲份與重量），多半以較隱晦的方式出現，如在Bank Job與Tell Me Everything裡僅僅是以銅管獨奏點到為止，唯一一次大規模出現是在Not Like The Train Set裡，主題在不同樂器間來回跳躍，弦樂一層又一層的穿梭讓Luthor的邪惡計畫（電影裡不怎麼邪惡就是了）顯得張牙舞爪，相當令人印象深刻。而在So Long Superman與I Want You To Know裡，這個旋律的呈現雖短，但強勢的變奏也象徵Luthor的勝利。不過其中以So Long Superman較為有趣，不管在旋律的運用（Luthor's Theme結合Superman Fanfare）或音樂內容上都相當特別，反倒是I Want You To Know 算是整張配樂裡唯一一首較無法單獨聆聽的曲目，不和諧的音樂雖然象徵超人所面對的折磨，但手法上也較不吸引人。整個主題在Saving The World裡做了個總結， Luthor的主題被超人的主題接過去，也代表Luthor所面對的潰敗。但比起超人內心的主題，Luthor的主題仍然遜色許多。這個主題算是整張配樂發展最完整，演奏方式最多元，音樂本身最優美的一個，象徵超人在重新回到地球後，所面對的困擾，以及自己所扮演角色的掙扎。跟這個主題一比，就連當初Williams寫的Love Theme也得佔居下風。這個主題第一次出現應該算在Little Secrets/ Power Of The Sun裡，前半段先抽取超人在重回地球後第一次與Lois單獨相處的配樂，後半段是整部電影中最具情感的一段，描繪超人在受了重傷後飛進雲端，沐浴在陽光裡的畫面。曲子一開始，笛子欲言又止的吹奏象徵兩人那麼一絲舊愛，而Love Theme短短的出現只是引導入Personal Theme的引子。這個主題先以大提琴帶出（大提琴是整部配樂裡最優美含蓄的樂器運用），再重新用整個合唱團引入高潮。畫面上無止盡的雲層，包圍超人的陽光，加上這個主題的合唱，那份情緒不需要畫面已經顯得栩栩如生。而在I Want You To Know裡，這個主題結合 Kent Family Theme兩者搭配有截然不同的演出。 Personal Theme是用整個合唱團來描繪超人終於找到自己心的方向，但 Kent Family Theme短短的大提琴齊奏，卻有無止盡的勁道，那份母親對孩子的愛，那種無法言喻卻彷彿要滿出來的情感，加上畫面上一個母親充滿哀傷與期盼的眼神，算是整部電影個人最愛的一個段落。 Reprise/ Fly Away值得用一整段去描繪，因為它也是整張配樂精華的表現。首先，大提琴簡單簡單指引Personal Theme（象徵那份超人心中的父子傳承），再來光輝燦爛的銅管先簡單點到超人主題（象徵Lois Lane真正愛的對象），然後整個 Personal Theme在樂團間炸開，超人終於找到了心中疑問的解答，也找到了在這個世界上的定位。Personal Theme卻又隨即被Love Theme所取代，兩次宣述不但象徵片尾 Lois對超人的感情，音樂又馬上轉入Superman Fanfare，是的，超人回來了，暌違這麼多年後，他再次飛向天際，往世界的每一個角落飛去。實在很難想像，Ottman在這張配樂裡的成長可以如此巨大。主題旋律的建構不說（事實上個人一直覺得他可以寫出很美的旋律，聽聽是誰跟我玩遊戲就知道了），在Williams舊主題的配器與運用上，他對於原作的敬意完全不妨礙音樂上的多元與轉化。而合唱團的運用更從過去點綴性的碰觸（如X戰警2）或數多變是美（如不驚奇四超人），成長為強化而不喧賓奪主，既用合唱團來加強戲劇張力，音樂本身的各種變化也讓合唱團有更多發揮空間，這點也值得大書特書。終究，這張配樂象徵Ottman這麼多年來的成就，也算是他打滾了10幾年的心血結晶。整張配樂不但充滿寫作上的技巧（舊旋律運用），整張配樂也充滿可聽性，即使是單獨聆聽也可以在捕捉畫面的同時感受那份感情與旋律美。唯一可惜的地方大概在於電影裡Personal Theme出現的次數與片段都不多，而以Williams舊主題為主或許這也是身為剪接師的 Ottman向Williams致敬的方式吧。但不管如何，希望這張配樂能讓Ottman的創作生涯真正在藍天遨翔，套句Buzz Lightyear的話：To Infinity And Beyond！ -- "We have followed you," they said, "and we shall follow you wherever you go. If danger threatens you, we shall face it also. If it be death, we shall die with you. You are damned, and we wish to share your damnation." -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.40.92 ※ 編輯: Herreweghe 來自: 61.229.40.92 (07/09 01:41)