神秘的東方憧憬：華裔二胡演奏家韓華奇

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者KoalaLin (雪蟑螂)時間18年前 (2007/11/01 21:23)推噓5(5推 0噓 0→)

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先感謝版主提供訪談資訊，上班不得志，摸魚來翻譯，譯文有錯請包含 m(_ _)m ******************************** 下篇訪談尚未完工，上篇訪談圖文版請見：http://tinyurl.com/yq2sc4 ******************************** 此上篇譯文摘自美國線上電影音樂雜誌「Music from the Movies」的近期訪談，受訪者是華裔二胡演奏家韓華奇 ( Karen Han )。這位女性藝術工作者，曾出任演奏許多部知名電影音樂，包括阪本龍一【末代皇帝】、John Debney 的【受難記：最後的激情】、John Williams 的【藝伎回憶錄】以及 Hans Zimmer 的【神鬼奇航 3：世界的盡頭】；合作對象都是美國影業頂尖音樂家。如果你聽過【神鬼奇航 3：世界的盡頭】，原聲帶第二首「Singapore」所使用到的二胡樂器絕對讓你印象深刻。除了擔任電影音樂錄製，韓華奇也常跟管絃樂團合作公演，尤其是描述東方風情的音樂作品，此外她也跟爵士樂團共同拓展音樂的可能性。韓華奇的老公 Paul N. J. Ottosson 是專業音效設計師，曾擔任【蜘蛛人】二、三集、【咒怨美國版】等片的音效設計，而他們夫婦倆現定居洛杉磯。在這個訪談中，我們將了解她在音樂路上的歷程，以及演奏電影音樂的相關經驗。 Q：妳在六歲的時候就開始演奏二胡了，是什麼讓妳選擇這項特殊的樂器？我很小的時候就進入音樂與舞蹈世界了，這跟我生長環境、耳濡目染之下有關。大概六歲的時候，父親開始教我學習二胡，雖然他對二胡只瞭解一些。他認為：(一) 孩子學習音樂會變得更聰明 (二) 專業音樂家的事業生命比舞蹈家更長久 (三) 他可以教給我一些基礎的東西，根本不會浪費時間與金錢。因此，即使我自己不喜歡練習這項樂器，我還是遵照我父親的指示去學習；現在，我真的很感激父親當初明智的決定。二胡，還有它的音樂，變成我生命中最重要的事物。 Q：妳的訓練過程是怎樣子？凡音樂／表演藝術，都是很競爭的。父親對我寄予厚望，可自己卻不想當個音樂家。然而，有一天，一位來自北京的父親友人前來拜訪，父親便要我拉幾段二胡秀一秀我當下的功力；那位長輩對我印象深刻。之後，他自願要帶領我到北京接受更好的教育，因此我九歲的時候便遠離家門，前往中國首府拜師學藝，找更好的師資接受訓練。十歲的時候，經歷一場競爭激烈的考試，我從 1000 多名同齡小孩中脫穎而出，獲得入學資格，進入當年北京最好的音樂高中；那一年，我就是那兩名主修二胡的其中一個學生。在中國，高中的專業技藝訓練是非常密集性的。跟所有學生一樣，我住在學校宿舍 ( 每個房間八人住 )，每晚十點熄燈、早上六點半準時叫大家起床。( 按：我高中宿舍生活也是一樣，不過我們晚上可以開檯燈繼續唸書 ) 我們生活步調緊湊，連洗澡時間都不夠用。早餐之後，我們就開始藝術、歷史與音樂專業課程；因此，我從未學習過數學及其相關科目。二胡主修科目跟我過去的私人課程相當類似，但課程本身的競爭性，促使我們每個人更加鞭策努力。我們每週都有兩小時的課程，每一天下課後，我通常會練習六到八個小時；不得已的話，我會點燃蠟燭在琴室內繼續練習 ( 因為晚上十點後沒電 )。 Q：妳怎麼開始專業演奏的？還有，你何時開始擔任原聲帶演奏部份？我高中畢業後，我自然而然地被選入中國最好的音樂學院──中央音樂學院，歷屆校友就包括譚盾。 80 年代晚期，中國實施改革開放，更多新鮮、有活力的工作機會向年輕人招手。許多錄音／電影公司在那時期急需「俗擱大碗」的表演者，協助演奏專輯／電影配樂錄製；之後，我參與相當多的音樂錄製，多到我都忘記有多少次了。1987 年的【末代皇帝】，就是那段在校時期參與的作品。 Q：演奏二胡的困難點在哪呢？跟西方的小提琴、中提琴比較起來呢？我們的音色、音調是有點不一樣的，即東西方樂器的音階是有差異存在的。長久下來所習慣的東方樂器訓練，讓我們在面對西方音樂法則時，難免出現不適應的狀況；此外，東方音樂有很寬廣的演奏彈性，演奏速度也是，所以演奏者常依賴本身的情緒去內化曲子的感情──尤其是中國戲劇。再者，像是節奏部分，西方會明確標示演奏記號，嚴格執行與要求，對東方樂器演奏家就有些困難了。這些都是挑戰！ Q：妳所嘗試的音樂廣度很多元，從東方音樂、爵士到管弦電影音樂都有，感覺你必須去熟練這之間的曲風轉化。是呀，而且我認為自己已經比其他傳統二胡樂手更勝任這種挑戰了！傳統不會將我綁住，更不用說是各式的曲風轉換──舉例來說，西方音樂法則一定會要求我按照記譜指示演奏，這對大部分受過嚴謹中式訓練的樂手是相當困難的，但我已經習慣這種模式了。 Q：錄製電影音樂，跟錄製一張專輯或進行一場演奏會，這之間有什麼差異嗎？相較之下，錄製電影音樂真的容易許多。在電影音樂中，你根本不必擔心出現一口氣要拉完 23 分鐘的長篇樂章！頂多只有幾分鐘、幾秒鐘的片段而已。我就常被告知：「這是個 30 秒片段，我要你這樣演奏就可以啦～」而且，我自己也很愛電影音樂，尤其是 John Williams 感動人心的音樂。當我錄製【藝妓回憶錄】，我便注意到整部電影有一道貫穿其中、凝結各種情感的主要旋律；這段旋律我們用了不少方式呈現。快的曲速可以呈現主角開心的情感，慢的曲速則可呼應一些戲劇性；這之間的動靜、快慢，完全是我當下的即興，譜上並未標示這些情感發揮。 Q：所以音樂本身都是一樣的，只在於你以不同的情感去詮釋，對吧？沒錯，正是如此。 Q：在電影音樂界中，只要提及二胡必定聯想到妳。請問妳是如何參與這些電影作品的？我想，是我幸運吧！在這圈子內，我們並沒有真的去弄一份簡歷備檔，如果你有很正式且傑出的一份，那再好不過。但，如果自己表現傑出，或你有發行、參與專輯錄製，其他人就會把你列入人選名單；一旦列入，你出線的機率就相對提高，說不定下一回你就成為最佳人選。( 按：這正是圈子很小千萬別搞怪，小心慘遭列入永不錄用名單 ) Q：所以名聲比資歷更重要囉？沒錯！而且我很幸運。每一次我錄音，每一回我跟不同的音樂家、錄音師、編曲家合作的時候，他們真的很愛我這項樂器，更重要的是，他們會轉告其他人他們多愛我拉奏二胡。因此，每當作曲家在尋找二胡「代言人」時，第一個就想到我：「去找 Karen 就對啦，找她準沒錯！」所以，我真的粉幸運。( 按：還不快去學學卡內基社交活化運動？) Q：當你在錄音時，你會跟管弦樂團同步錄音？還是分開錄音，最後在進行混音？大部分是，他們會先把管絃樂團錄好，接著我再進行獨立錄音。 Q：能否談一下妳跟 John Debney 合作的【受難季：最後的激情】？首先，Debney 是位很有創造力的音樂家，他使用很多樂器在那部作品內。由於這部電影偏重西方式的情感塑造，所以我在錄音時相當輕鬆自在，只要照著他想要的東西呈現即可。 Q：我不得不說，二胡的音色在電影裡面非常適當，很有感覺。嗯，我後來聽說 John Debney 和導演 Mel Gibson 都相當喜愛二胡的音樂。題外話，這部是我第二次跟 Mel Gibson 合作──第一次是戰爭片【勇士們】，我猜他真的很愛二胡。( 按：【勇士們】音樂由 Nick Glennie-Smith 作曲，二胡獨奏篇章相當多 ) -- 無尾熊的電影音樂：http://blog.roodo.com/koalalin/ Soundtrack Music Online by Koala Lin - Roodo Edition -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.225.35.202