[心得] 阿凡達：作為一個擺脫不了的命運印記

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者KoalaLin (雪蟑螂)時間15年前 (2009/12/27 18:41)推噓21(21推 0噓 26→)

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Reviews from http://tinyurl.com/y9nk65a 對於聽眾來說，《阿凡達》有個很微妙的心理期待。先談導演與作曲家的夥伴關係吧，一旦他們合作過一部很成功且佔據重要書寫位置的作品，之後若有機會再次攜手，是否能有同樣表現就自然變成聽眾檢視他們的合理化期待了。那，如果距離他們上次合作有一段時間，比如長達十年，這種期待便會更加擴大，甚至僭越原先「合理的」合理化，並以不合理的放大鏡去解釋希望與絕望、期待與失落、經典與廢物的矛盾糾結。閱讀《阿凡達》音符過程，我很擔心自己會墮入這類不合理的陷阱，無法滿足原先構築宏偉期待的背後慾望，更不用說宏偉期待跟導演盛名有很大的「神話」連結關係。這一次我得承認，聆聽《阿凡達》比接收 James Horner 其他作品還困難，其險峻之因不僅包含「導演盛名」、「隔了這麼久又再度合作」，也有「作曲家面對最重要夥伴是否會誠心燒出新菜給客人」這類常態性質疑框架。縱然他處於一個萬眾矚目的大案子下，但他依舊故我拿出以前的音符複製貼上，所以這次我才有一種「作為一個 Horner 自己也擺脫不了的命運印記」的感嘆，也是我頭一次嘗試去思索他「為何如此」的現象，這正是我咀嚼此部配樂同時，牽動我交感神經痛楚的起因。或許，是受這段話間接影響的緣故：「如果啟蒙沒有去反芻對於這種墮落的元素的反省，那麼它的命運就會這麼註定了。」 (Max Horkheimer & Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente) 以墮落一詞解釋 Horner 不斷自我複製的作法或許不大恰當，在這裡，姑且就暫時當作他行為之於閱讀者的相對應關係吧，畢竟 Horner 正是這一點讓許多人非常詬病，假「墮落」來擬喻之也不為過。藉由這段文句，我覺得自己可以慢慢接受他長年下來屢試不爽、挑戰他者聽覺記憶的自我拼貼；因為他自己的命運決定如此寫下，命運告訴他擺脫不了習慣性曲風編寫或是音符套用模式的這段事實，譬如《阿凡達》屢見不鮮、再三出現的標準銅管四連音，或日本尺八器樂的動態捕捉。所以，我只好以一種「莫名其妙／無奈／被動接納」漸進式選擇去理解、尊重他「老是如此」的印記，也就是說，過去我可能會對 Horner 作品產生「又是這段一模一樣的老調」的批判，但我相信經過《阿凡達》之後— —或許被導演 James Cameron 的盛名關係所影響 (且某方面是自己私心崇敬導演的「加持」效果)，檢視 Horner 的鏡面將會作出調整。弔詭的是，因為今天若不是 Horner「這個人」出現自己抄自己的情況，批判的語彙依舊瞄準著他射擊；更弔詭的是，Horner若沒產生上述行為，好像就不算是 Horner「真正」的創作，至少現階段我是這麼開始認為著：以前會很討厭 Horner 創作的習慣用法，現在我得接納他或許自認專業技術、也是他印記下的標準製作。聆聽順序部分，可從主題曲〈I See You〉(同時也是男女主角的關鍵愛情台詞) 開始，主唱 Leona Lewis 的詮釋方式，有點類似《鐵達尼號》Celine Dion 式的用法，但我還是私心認為《鐵達尼號》抒情效果最為突出，即使 Horner 作法恐怕是特意延續與 James Cameron 合作《鐵達尼號》的市場成績。〈I See You〉的旋律設定，在配樂章程內有不少變奏隱含，甚至取出部分音階，於〈Pure Spirits of the Forest〉以銅管轉為雄壯陽剛的武力演出；個人則相當偏愛整首〈The Bioluminescence of the Night〉對於主旋律的 Horner 式處理，包括合成器、笛、敲擊樂器、小提琴獨奏跟弦樂的應用，雖然曲中那道下行四音符總讓我回想起類似《間諜遊戲》的 Harry Gregson-Williams 愛用旋律。同樣的，第五首〈Becoming One of ”The People”/Becoming One With Neytiri〉也是對於主旋律處置、主角心境過程描寫最好聽的段落。根據人類武裝侵略他者的戰爭場面，簡明扼要的樂曲〈War〉以保守之勢描寫戰役發展至結束的過程，Horner 處理僅有到位，並未作出更進一步的發展，銅管、打擊、繁複弦樂或人聲合唱 (這類口味實在很像預告片音樂)，任何可能都有拉攏，但就很一般的流行戰爭交響曲，不過這已是 James Horner 近年來最出色的動作配樂。顯然地，國外某些樂論對於《阿凡達》的評價，要高於我聽覺上的認知，即便我們都具有 James Horner 挪用《關鍵時刻》、《光榮戰役》或其他大大小小、難分難解的舊作植入的共識；這更印證音樂之於人心的標準，總是處於一種時刻變動的游移狀態，如我對於 Horner 的前後觀感一樣。或許，若非「印記」、「命運」的聆聽感觸，我恐怕會對《阿凡達》配樂棄之如敝屣，因為我自己就屬於對它產生心理期待的那一族群。另外，我所好奇的是，一旦《阿凡達》電影本身脫離了強大 3D 視效框架，是否還能給我現在這種強烈的滿足感？在我認知中，James Cameron 最好的狀態，似乎仍停留在 90 年代內，縱然他這十幾年想證明些甚麼。 Reviewed by SCP December 27th, 2009 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews 萬聖節音樂派對 → 義大利電影音樂會 → 喬治芬頓台灣音樂會 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 125.233.169.237

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