[心得]賽德克巴萊CD2：那道逐漸讓人麻痺的主旋律

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者KoalaLin (林紙鶴)時間14年前 (2011/10/24 21:48)推噓3(3推 0噓 8→)

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Reviews from http://blog.roodo.com/koalalin/archives/17605701.html 相較於上集《太陽旗》閃爍而動人的音樂景觀，下集《彩虹橋》，即何國杰在CD2的演出，就彷彿使勁地火力全開。上篇文章內，我對於各個動作音樂散發的狂野氣息，以及音場開闊的史詩感，都感到相當振奮；到了處處戰爭、時時殺戮的《彩虹橋》，加碼堆砌的磅礡經營，便已是台灣電影難得一見的巨型演繹。 CD一開始的〈賽德克‧巴萊〉，由泰雅女聲阿慕依‧穌路演唱，作於霧社事件當下所進行的「輓歌」，並置於《太陽旗》的片尾，跟《彩虹橋》片頭的「前情提要」。這首由台灣原民音樂人拉卡巫茂改編自賽德克古調，並由何國杰編曲，而它的民族聲樂效果，則是當代好萊塢業界慣用手法，尤以戰爭、史詩或悲壯劇情的類型，常作為標準必備武器；例如John Williams於《慕尼黑》的〈Remember Munich〉、Hans Zimmer於《神鬼戰士》的〈Now We Are Free〉，或是Howard Shore在《魔戒》處處留下的吟唱足跡。不過，導演魏德聖卻意圖讓這首曲子，變成影像敘事外的主導要角，而不單純僅是情緒渲染上的「配樂」；〈賽德克‧巴萊〉的歌詞可以看出它作為霧社事件「弦外之音」的功能，與唱出族人血祭祖靈之外的另一種質疑與泣訴之聲。它並不像《神鬼戰士》所設計的「民族吟唱」，即某種未被翻譯的不知名語言；導演在此所提出的表達策略，比較偏向Shore的歌劇形式，所以是需要觀眾透過歌詞來理解的。然而，樂曲鋪設過長，卻成為我個人獨立欣賞的困擾。這十分多鐘的長度，只有阿慕依‧ 穌路的清唱，以及一些後期製作的ambient music、鼓、弦樂器，就全貌來看它的變化其實不大，且不斷被重複。原先這首曲名稱作「霧裡的波索庫夫尼」，而「波索庫夫尼」是賽德克人的共同祖先，此即呼應上述魏德聖的訴求：以祖母、先輩之姿，苛責子孫舉刀出草的殺戮行為；於是，它背後的戲劇意義，便需要如此長篇的字詞歌唱來支撐，但這樣就很可能會歌詞意義大於音樂性，並造成聆聽CD2得先面對的耐心挑戰。對我而言，它接歌真的接太長了！同樣由拉卡巫茂製作、何國杰整理的主題曲〈看見彩虹〉，則為商業操作上一個很聰明的亮點。基本上它很「流行」，容易被大眾接受，畢竟這種設計就像James Horner在《阿凡達》、或Elliot Goldenthal在《太空戰士》，非得在專輯末段放進主題歌曲一樣；我特別喜愛何國杰那段主旋律接上去的瞬間 (但低頻部份也爆了，真是品質上的悲劇…)，還有男主角林慶台獨唱的末段，優美地要人心悸。接著，來看何國杰的下集配樂。基本上，他處理雄壯氣勢、激昂情緒的手法，是有到位的，而且是很好萊塢的感覺；如莫那魯道激勵族人「選擇死亡方式」的〈勇氣的印記〉，就擁有綿密、短促，如戰爭前奏般的弦樂開場，後來居上的管弦齊奏，也給人壯美的感受。下一段〈突襲〉，則沿用〈太陽旗〉的日本帝國動機，並搭上人聲、銅管、敲擊、吹笛的交叉效果，作為進軍山林的日本部隊即將遭到殲滅的過程。〈未知之橋〉是另一個我很喜歡的段落，因為它重複自CD1的最愛曲目〈如太陽般的出擊〉，並配上女聲Belinda Foo的亮眼吟唱；同樣的女聲，亦放置於〈陷阱〉、〈最後一刻〉。但我不甚喜歡〈陷阱〉的編曲，它恐怕是整張2CD專輯最為忙亂鋪設的時刻，這或許是在呼應魏德聖開始逐漸失序的戰鬥鏡頭吧？作為史詩片最終聽覺高潮的九分鐘戰鬥樂曲〈最後一刻〉，飽滿能量依舊，但似乎也開始出現急忙堆砌、體力匱乏的狀態；若以 Horner在《阿凡達》的〈War〉為較量對象，便可以明顯發現〈最後一刻〉與〈War〉在處理戰爭場面之間的差異度。當然，何國杰的筆觸已經夠面面俱到了，也不愧為台灣影史上極為罕見的長篇戰鬥組曲，而這也「多虧」了台灣電影對於交響樂團預算的阮囊羞澀。對此，以史詩自詡的《賽德克巴萊》，在音樂表現上已經誠意到讓人落淚了。有評論認為，何國杰的配樂太吵雜，干擾觀影情緒。殊不知，好萊塢的才更吵；假若 Brian Tyler來出任配樂，《賽德克巴萊》應該會變成《浴血任務》，莫那魯道也會跟著變成約翰藍波吧？不過，真正在干擾我的，反倒不是戰爭聲響，而是何國杰設計的主旋律。在上篇文章，我便覺得它的高度重播率，讓我覺得有些膩；到了CD2，這個現象持續在〈相遇彩虹橋〉、〈傳說〉或〈血&花〉反覆上演，已經讓我有種鬼打牆的不悅感。這個不悅感，反映在我觀看電影的過程上，畢竟頻繁操作這種中庸的旋律，只會讓人覺得作曲家未能提供厚實的地基來建築這類大敘事電影。聽到後來，我對終曲〈血&花〉便已經麻痺無感了，因為類似的編曲、配器，及情緒上的釀造，講難聽一點是已經重複到爛了！此時我不禁回想Horner的經典力作《真愛一世情》，或Hans Zimmer的《末代武士》，不妨可參考一番。聆聽感受上，我喜歡CD1甚於CD2的內容收錄；電影本身也是。由於《彩虹橋》有過多冗言贅戲，敘事節奏也慌亂走調，因此《太陽旗》反而更像一部「完整」的作品。若刪除CD2 的〈賽德克‧巴萊〉、〈看見彩虹〉，何國杰的加碼演出其實未如CD1精彩，除非他能在下集寫出新的動機、新的主題；我甚至認為，序曲〈出草〉遠比〈最後一刻〉震撼多了！儘管有這些聽覺感受上的負面評價，但比起電影所使用的電腦動畫技術，何國杰的誠意演出仍然給我大大的聆賞感動；因為台灣電影太需要有這樣子的作品，來說明配樂之於電影，如同心臟之於人體的強烈重要性了！十年前，台灣交出一部大型交響編制的配樂《聖石傳說》，而隔了這麼久，才出現《賽德克巴萊》；難道，對台灣電影配樂有所期待的樂迷們，還得再等下個十年嗎？也因為何國杰滿足了這個期待，這部配樂、這張2CD原聲帶專輯，才能成為今年必收的重要作品。後記：根據《導演‧巴萊》一書，魏德聖原先要跟上一部作品《海角七號》的駱集益合作，不過在聽了幾次demo，魏導皆不太滿意，於是駱集益就跟魏導說，他恐怕沒法勝任這個案子，要不要考慮找好萊塢的音樂家；所以，當初魏導可能曾跟Hans Zimmer尋求合作的可能性喔！因為製片人張家振，是吳宇森的長年夥伴，而吳宇森跟Zimmer又是朋友， Zimmer也曾幫吳宇森寫過《斷箭》、《不可能的任務2》，以及監製《變臉》的配樂；另外文中也提到，「好萊塢金像獎大師」沒有時間接案，但他可以送交給他的團隊去執行，這也就是說，整個好萊塢有「團隊」接案策略的，就只有Zimmer那家「Remote Control」公司了。假若《賽德克巴萊》是Zimmer作曲，那就真的是台灣影史上第一部好萊塢等級的配樂了。 (CD2)：3.20 / 5.00 (Total Album)：3.60 / 5.00 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.46.19.192