[心得] 機器戰警：Basil Poledouris

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者KoalaLin (林紙鶴)時間14年前 (2011/11/30 11:11)推噓15(15推 0噓 5→)

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Reviews and Listening: http://blog.roodo.com/koalalin/archives/18204477.html 有三個機器人，是我國小的回憶。阿諾扮演的魔鬼終結者、《瞄準核子心》(Eve Of Destruction，1991) 的女機器人，以及Paul Verhoeven拍攝的《機器戰警》(Robocop， 1987)。它們的共通點，都屬於暴力又血腥的限制級電影，但我國小就已經看錄影帶看了數十次；現在回想起來，我還真是不去理會甚麼18禁的規定。導演Verhoeven是荷蘭人，拿過物理、數學的雙博士學位，但他卻成了電影人，並在荷蘭拍攝幾部爭議性頗大的作品。他說，荷蘭的作品屢遭保守人士抨擊，原因是他使用強烈的裸露、情色、暴力影像；之後到了自由國度好萊塢，本來以為美國人會接受他的東西，結果還是一樣被抨擊。於1985年拍攝的《冷血奇兵》是他第一部英文電影，從此Verhoeven別離歐洲、移居美國，但《機器戰警》才是他真正響亮崛起於80年代好萊塢的風光大作。起初，《機器戰警》的劇本在法國導演Jonathan Kaplan手上，但他簽了其他合約，劇本才輾轉流到Verhoeven 那邊；原本Verhoeven對劇本根本毫無興趣，認為那是小孩子與機械人的卡通玩意兒，但他老婆叫他再重讀幾次。事後，Verhoeven才意識到這份劇本的潛力，認為它能開創出許多探究社會議題的敘事方向，於是Verhoeven就把這則機械人的故事，帶至「超寫實」 (hyper-realism) 的影像層面。基本上，《機器戰警》所架空的未來世界，除了一些機械人用品、武器，其他的「生活景觀」都跟現代沒什麼兩樣，而且更多了破舊、頹廢、污穢的感覺；由於工業高度發展，貧富差距大增，甚至連執法警隊都得仰賴巨型複合企業挹注，因此整個城市呈現出一種高度犯罪、風氣敗壞的末日社會處境。這些虛構的世界觀，之於當代世界的某些陰暗角落，確實是強烈「超寫實」的影像再現；就算隔了20幾年，《機器戰警》暴力敘事背後的批判力道，依舊是相當銳利的。不可否認地，《機器戰警》的世界觀、機械人笨重的造型，還有雄壯的管弦主題曲，皆具備它經典且形象化的特質。當Verhoeven拍攝《冷血奇兵》時，就和Basil Poledouris展開第一次合作；那時候Poledouris已經完成了《王者之劍》。顯然，Poledouris滿腔英雄主義的氣勢能量，到了《機器戰警》依舊不變；就算主角換成了機械生化體，音樂還是會對著動刀拿槍的激情身影，繼續歌頌演奏下去。作曲家曾談及《機器戰警》最初的音樂定型。他說，導演跟他花了一段時間，針對曲風要走向「前衛」(extremely contemporary) 或者純管弦的問題進行討論；因為電影依然是一個科幻題材，而科幻電影就感覺要使用電子音樂、搖滾來當配樂——至少，出錢的片廠是這麼認為。最後，Verhoeven跟Poledouris決定將兩種風格混合使用，同時象徵機器戰警一半人性、一半機械產品化的角色特質。Poledouris說：「我們在倫敦找來Derek Austin負責電子合成器，然後讓管弦樂團作出一種接近龐克風格的調性」(註一)。二、三十年前，結合現代電子與傳統器樂，是一種嶄新的聆聽經驗；深諳管弦作曲的大師，亦樂於嘗試這種「前衛」的「混音」；殊不知，這類結合在當代已成常態。受限於電子聲音的歷史與發展，有時候那些早期的實驗作品，總會給人怪異的音色失衡感；然而《機器戰警》所使用的「聲響」與「潤飾」，卻跟管弦聲波密合得很漂亮，整體聽起來相當順耳。專輯序曲〈Main Title〉與〈Van Chase〉，即可聽到Poledouris將兩種聲波統合起來的精緻度，而這應該是合成器採用偏向晶瑩音色的緣故。從〈Main Title〉簡短的音符片段中，便可得知Poledouris與Verhoeven聯手故意玩弄媒體、商業廣告、宣傳、訊息播送的造假遊戲；這正是《機器戰警》不斷彰顯的批判功能性。〈Main Title〉的「聲音」一出來，就跟每天我們看電視整點新聞時聽到的「News Title」一樣，神韻相當精準且到位。除了模仿新聞音樂的〈Main Title〉，Poledouris還搭配Verhoeven各式電視廣告的串場演出，寫了〈Have A Heart〉、〈Nuke’em〉、〈Big Is Better〉這幾首應景短曲，不管賣什麼人工心臟、賣電玩還是賣車，導演與作曲家的造假遊戲顯然是整部電影最幽默、滑稽，諷刺調侃「美國式生活」的「娛樂片段」。導演認為，這些大量充斥「賣東西」的廣告影像對美國人來說是很理所當然存在的，但對他這個境外移民者而言，卻是感到驚訝、瘋狂的；將這些廣告以諷刺的電影語言來包裝，在美國人眼裡或許感到新鮮，但導演強調：這根本不是我製造出來的「梗」，而是我在美國社會看到的真實現象。除了那些收錄於bonus tracks的假廣告音樂，Poledouris還為片中的巨型複合企業O.C.P. 寫了這首〈OCP Monitors〉，作為公司的「形象廣告配樂」。管號樂音悠揚又溫暖，彷彿在向人們散佈「這是一家優良企業」的好印象；但就像那些針對龐大企業妖魔化的電影， O.C.P.不過就是一家影響力比較小的「保護傘集團」(註二)。〈Van Chase〉是電影第一段槍戰場景，也是主角Alex Murphy追緝黑幫首領Clarence Boddicker及其匪徒的動作音樂部分。從這段篇幅即可聽到Poledouris處理銅管、電子的穩健腳步，而中段之後、甚至末段出現的三連音，則為Murphy在鋼鐵廠攻堅、對峙、被匪徒包圍屠殺的敘事分景；這些樂段跟動機，也將持續於後來的曲目中上演。 http://www.youtube.com/watch?v=22MfULfwUrE

第四首〈Rock Shop〉，堪稱《機器戰警》的重要演出；之前我提到的「雄壯管弦進行曲」，就是指這首。機器戰警掃蕩罪犯、肅清法紀的正義形象，在Poledouris不知打哪來的滿腔英雄魂魄下，寫進翻騰的音符筆墨中；同時，這首也是Murphy某種程度上的「復活」象徵。到了〈Across The Board〉，進行曲主題再次變奏呈現一次，並以鏗鏘的金屬敲擊作為節奏聲響；其優越的銅管和聲，還有它意氣風發的抖擻力量，真教人愛不釋手。 http://www.youtube.com/watch?v=OoOBd7g4Mac

作為最終對決、惡徒伏法的〈Showdown〉，綜合了〈Rock Shop〉跟〈Van Chase〉的動作部分，但缺乏雄壯進行曲的再次演繹；基本上比較像是〈Van Chase〉的延伸。樂曲中段之後帶出的行進銅管，則回溯了〈Robo Drives To Jones〉的凜然氣勢，很有機械人踏步前行的意象，一方面也是象徵正義的執行。描述機器戰警跟ED-209槓上的〈Robo VS. ED-209〉，Poledouris放慢了〈Van Chase〉的動作節奏，以襯托出ED-209笨重、不敏捷，但火力極猛的機械形象。ED-209原先是O.C.P.的軍備計畫，並預計作為治安法紀的鎮壓型武器，但在發表會議上出錯，還造成無辜員工死亡，所以才改以「Robocop」計畫替代。專輯另一個重點，為Murphy情感、人性的部分。首先在第三首〈Murphy's Death〉， Poledouris使用大量管號，搭配些許弦樂、電子合成器，用力敘述著Murphy被緊急送醫、救治，最終死亡的戲劇過程，其中以1分35秒開始下墜的弦樂拉奏，及後來湧現的銅管合奏最為激動，因為它表示Murphy的「人身」已然死去，對家人妻兒的回憶就像Verhoeven 越拉越遠、暗示死亡的鏡頭一樣，不復存在。這段音樂與影像應用，在電影裡相當關鍵；製片人Jon Davison說：「我們認為要增加觀眾對Murphy的同情心，就必須將他被屠殺的場景拍得很可怕，因為你根本對這個出場沒多久的角色不熟。導演相當深入這個有如基督復活的主線，他就常提到，如果我們沒有釘死Murphy，我們是要怎麼把他〝復活〞成機器戰警的故事講出來？」。〈The Dream〉是機器戰警死前回憶逐漸拼湊出來的過程，表示他人性、前世的部分開始復燃，而不再只是個「程式」；雄壯的進行曲在這邊有較為緩慢的變奏，包括曲末戲劇化的演繹。類似的戲劇化變奏，繼續發生在〈Betrayal〉這段作為警察同僚被迫下令攻擊機器戰警的音樂，像1分12秒開始出現的宏亮管號，搭配著定音鼓，氣氛相當悲劇；〈We Killed You〉同樣出現進行曲音符的沉重變奏，不過只有充充一瞥，因為整首重點是放在〈Van Chase〉末段的三連音動機。第五段〈Home〉是Murphy情感敘述的重點曲目。在1分29秒的合成聲音之後，Poledouris 運用大量的弦樂、吹笛，作為機器戰警驅車探訪自己還是人類時候的家園；像2分44秒開始流轉的低聲部弦樂，或3分33秒急轉直下、進入憤怒思緒的轉變，以及最終〈The Dream 〉式的收尾，其頓挫轉折的旋律性都相當傑出、深刻。在〈Care Package〉停滯般的弦樂聲線中，〈Home〉的主題再度浮現，不過音樂情緒比較平靜，但仍舊彰顯了機器戰警依稀存在著對家人的模糊印象；而這些軟調樂段，都為這部科幻片配樂提供了悲傷、人性悸動的色彩。 Poledouris認為，科幻片一向迷人，因為「它沒有規則，沒有約定成俗的制式印象，像愛情電影或街頭槍戰片」。作曲家舉了前輩Miklós Rózsa為例：他為古羅馬電影寫音樂，但誰真的聽過古羅馬帝國音樂是甚麼樣？現在回想起來，雖然我開始聽電影配樂的關鍵作品是《絕地任務》，但真正讓我小時候就在腦海留下深刻旋律印象的，卻是Basil Poledouris的這部創作，尤其〈Rock Shop〉的雄壯進行曲。即使它的大氣未如《王者之劍》某種在題材上的優勢，但《機器戰警》對我個人而言的經典度，卻是跟《王者之劍》並駕齊驅的；而Poledouris與Verhoeven下一部的合作《星艦戰將》，也好像沒有《機器戰警》音樂瞬間出來的強烈感動度。這份專輯，是2003年Varèse Sarabande公司重新發行的版本，並重新過帶處理。有趣的是，Verhoeven這部作品其實也代表某個世代的共通記憶，就在你把戴著頭盔的機器戰警影像給別人看的當下；小時後我覺得它超厲害的，現在看來，也不得不承認它真的很笨重，走路都相當不靈活。註一、導演與作曲家的談述資料，皆源自於CD內頁文章，由Jerry McCulley撰寫。註二、保護傘公司 (Umbrella Corporation) 為電玩、電影《惡靈古堡》系列中的龐大邪惡企業體，掌控政府軍事、醫療與生活資源等。 (4.20 / 5.00) -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 210.69.54.6

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