Fw: [新聞] 數學老師改行做配樂　人生急轉彎拿下金馬

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者filmwalker (外面的世界)時間4年前 (2020/04/17 11:21)推噓2(2推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 Indie-Film 看板 #1UcI2RUe ] 文｜陳立妍數學老師改行做配樂　人生急轉彎拿下金馬獎 https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight003/ 好萊塢名導史蒂芬史匹柏曾說：「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事。」配樂是電影不可或缺的一環，與故事情節、場景及角色情緒交融，為影像達到烘托氣氛之效。從事配樂創作、樂曲編寫的台灣新銳配樂家盧律銘，去年以電影《返校》2度入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」「最佳原創電影歌曲獎」，並以《返校》主題曲〈光明之日〉斬獲最佳原創電影歌曲獎。他形容電影配樂是極致的團體創作過程，巧妙地存在於電影中，猶如其中一塊重要的拼圖，追求的是完整而非完美。盧律銘大學就讀數學系，自認高中時期非常叛逆，因為數學特別好，選填大學志願時便選擇了數學系。進入大學後，盧律銘自組樂團，樂團成了他生活的重心，雖然畢業退伍後曾在補習班當老師，但依舊對音樂抱有熱情，希望從事音樂相關工作。在父母提議下，盧律銘決定先取得音樂專業相關文憑，因為從小深受姊姊、導演盧謹明影響，喜歡電影也熱愛音樂。雖然非相關科系畢業，但他以紀錄片《混口飯吃》成功申請進入英國Kingston大學電影電視配樂研究所就讀，順利獲得碩士學位，而他的第一部電影配樂作品，正是盧謹明執導的《接線員》。盧律銘小檔案： 1982年6月23日生於屏東義守大學數學系、英國Kingston大學電影電視配樂研究所畢業作品暨得獎經歷： 2019 電影《返校》配樂，以〈光明之日〉與雷光夏共獲金馬獎最佳原創電影歌曲獎 2018 電影《小美》配樂 2016 電影《接線員》配樂 2016 電視劇《天黑請閉眼》配樂，獲金鐘獎最佳音效獎 2016 單曲〈Enter Darkness〉，獲金音創作獎最佳電音單曲、最佳樂手獎 2012 專輯《Quarrel》，獲金音創作獎最佳電音專輯案子做一半被換掉　他不死心組樂團練兵等機會 https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight004/ 從英國學成歸國後，盧律銘接到的電影配樂工作來自導演侯孝賢、賈樟柯的御用配樂林強。當時他詢問林強是否可以去當助理？沒想到林強直接將手上案子介紹給他，但還沒做完就被換掉。盧律銘笑說：「對方覺得我做的東西太不商業，那時打擊很大。」之後，盧律銘經歷一段長時間的等待，而在等待機會再度來臨時，他透過組樂團維持創作能量，亦替廣告、舞台劇製作配樂。由他創立的電子樂團「棋盤上的空格」，更2度獲得金音創作獎肯定。對盧律銘而言，這段時期猶如備戰練兵，等到2016年姊姊盧謹明執導的電影《接線員》找上他，學習累積的經驗便成了養分，而在《接線員》上映同年，他也以電視劇《天黑請閉眼》贏得金鐘獎最佳音效獎。音樂創作是由內而外，創作者從內心發想、串連後完成整個架構。但配樂創作為由外而內，須吻合影像與導演想要的曲風，有明顯的框架需遵守，配樂家得從中自行找到創作空間，或往更深層挖掘音樂在情節、場景中扮演的角色。而讓盧律銘第一次特別留心配樂的電影，是恐龍迷都很熟悉的《侏羅紀公園》。「有時候看完電影，回想的不一定是劇情，可能是電影裡面的旋律，讓我對影像裡的音樂變得比較敏感的就是《侏羅紀公園》，也因此注意到電影配樂這個行業。」他分析廣告配樂講求快、狠、準，運作速度快速；舞台劇的配樂則需要和所有演員共同發想，創作過程相對漫長，演員每次排練結束後，可能產生新想法，創作過程會不斷生長；而電影配樂則是極致的團體創作過程，製作不同領域的配樂必須切換不同創作方式。盧律銘指出，對配樂有熱情的人多數想從事電影配樂工作，但銜接產業最困難的一點則是如何拿到第一份工作？「我認為做電影配樂最困難的是等待第一個機會．有時候必須花費非常多時間等待，也看你願不願意堅持下去。」小號吹太好被打槍　他學到：配樂追求完整非完美 https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight005/ 台灣新銳配樂家盧律銘，接連以電影《小美》《返校》入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」「最佳原創電影歌曲獎」，致力為電影音樂注入不同的新風格，而與導演的溝通也是配樂創作中最重要的一環。盧律銘表示：「一開始的創作我會用我的角度來看，但導演的角度可能完全不一樣。第一版的demo或是幾個比較重要段落完成後，我會先給導演聽，確認風格方向對不對？如果對了就會很順利，不對的話就要想辦法磨合。」而在達到平衡的過程中，最重要的是不能失去自己。然而，實際上最常碰到的問題是某一段音樂他以男主角的心情進行創作，但導演希望從女主角的視角出發。此時盧律銘通常會以導演的意見為主，進行調整，「畢竟真正看電影的角度是導演，他想表達的東西只有他最清楚。」而判斷使用哪種樂器或旋律，甚至是演奏、呈現方式，不僅仰賴直覺及對畫面的敏銳度，更像是做實驗，可能成功，也可能失敗。他舉《天黑請閉眼》導演柯貞年的新片《無聲》為例，該片以聾啞學校為背景，講述一名新轉進啟聰的聽障少年，意外發現校園長久以來的性侵事件。因片中主角有大量比手語橋段，他採用哼唱、呢喃等人聲營造壓迫感的氛圍、反映角色內心凌亂等情緒。不過，某些四部人聲在混音時，盧律銘發現低音貝斯與主角的臉不搭，因此將貝斯的聲音去除只留下三部人聲。而前年他以電影《小美》入圍金馬獎最佳原創電影音樂與原創音樂歌曲，但當時錄音結束進入終混，則是因某段小號演奏得太完美，讓監製鍾孟宏覺得脫離情節，於是他找了前一個小號手吹得沒這麼好的版本，結果效果反而更好。這次經驗也讓他學到：「電影配樂追求的是完整而非完美。」「以前做配樂我都希望找很好的樂手，很完美地呈現音樂的每一個部分，在這之後我做配樂則思考，如何讓影像和音樂搭配到一個最完整的狀態？」盧律銘說。桂綸鎂主演新片《腿》　盧律銘調配特殊音樂氣味 https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight006/ 楊祐寧與金馬影后桂綸鎂主演的新片《腿》，改編自鏡文學內容籌製總監張耀升的親身經歷，也是他首部編導的電影，除了找來金馬獎「最佳導演」鍾孟宏擔任監製，配樂則由去年金馬獎「最佳原創電影歌曲」得主盧律銘操刀。製作《腿》的配樂時，盧律銘透過貝斯、低音提琴、木琴等樂器，配合角色和劇情發展，音樂風格有時輕鬆，有時令人毛骨悚然。也因《腿》的題材非常特殊，必須讓音樂在電影中有一種特殊的氣味存在，讓盧律銘製作配樂時煞費苦心。他舉例：「像是片中使用了一些古典樂，配樂和古典樂的關係也需要取得平衡、配樂風格不能跟原本的古典樂太像，要把它拉出來一點，但又不能太跳tone。」盧律銘強調：「走在現實與非現實之間，就是音樂的工作。如果戲已經非常濃烈，我會讓畫面說話，有時沒有音樂反而是好的；或者某個橋段的聲音設計很精彩，音樂就必須退一點，不能同時有兩個主角，而是要達到一個最平衡的狀態。」但也因配樂是「無形」的存在，且觀影時觀眾大部分聽到的仍是聲音，若音樂出現得太過刻意，反而會令觀眾的情緒跳走。從姐姐盧謹明執導的《接線員》．到《小美》導演黃榮升、《返校》導演徐漢強，再到近期的《腿》導演張耀升、《無聲》導演柯貞年、《消失的情人節》導演陳玉勳，盧律銘認為和不同的導演合作，每一次都是不同的經驗與經歷。而電影上映後，他坦言回頭看每部作品，都一定會有感到遺憾的地方。「從大銀幕看，你會發現有一些地方好像可以做得更好，但重要的是下次可以怎麼修正？盡量不要抱有遺憾。」台灣做電影配樂太苦　金馬得主：歹路不可行 https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight007/ 電影配樂被形容為台灣樂壇最冷門、成本最難回收的工作。盧律銘坦言，因預算問題電影配樂製作多在定剪之後才開始創作，且預算在台灣電影製作費中僅占九牛一毛。電影配樂製作過程繁雜瑣碎，創作者初步發想後，必須先和導演確認風格再投入創作，有時甚至哪邊該下音樂？雙方都可能有不同的意見，之後便是不斷的嘗試與溝通，等到創作完成，再進入編曲、製譜、錄音、混音等流程。盧律銘認為電影配樂最理想的創作狀態是讓創作者在看到劇本時，即能開始發想創作，等到影像定剪之後，再進入更細部的發展，但礙於預算問題，台灣的電影配樂的製作多是在定剪之後才動工，創作期也被壓縮。因盧律銘製作配樂時堅持使用真實樂器錄音，配樂人事成本高昂，從樂手到混音師，往往動輒超過10人、20人，當劇組無法提供相對的預算，他第一步會先縮減編制，若成本仍無法負荷，求好心切的他甚至不惜自掏腰包貼補製作費，再來則是嘗試申請文化部的影視作品原聲帶類補助。以《返校》主題曲〈光明之日〉奪下金馬獎最佳原創電影歌曲獎後，盧律銘除了壓力之外更多了份責任和使命感，期盼未來配樂製作在電影成本分配比例上，能逐漸佔有一席之地，從業環境更健全。雖然笑稱電影配樂工作是「歹路不可行」，但盧律銘認為，配樂工作有趣之處，在於擁有無限可能。「一個畫面可以搭配任何音樂、曲風，找出哪一種對故事而言是最對的？正是配樂的魅力。」 -- ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Indie-Film/M.1587093659.A.7A8.html ※ 編輯: filmwalker (220.128.156.69 臺灣), 04/17/2020 11:21:38

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