唱過一個時代––網上回顧民歌時代

看板MusicInTaiwn作者pastt時間20年前 (2004/12/28 01:59)推噓0(0推 0噓 0→)

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來源：泡網論壇 http://www.booker.com.cn/big5/paper56/1/class005600005/hwz140670.htm 唱過一個時代––網上回顧民歌時代妮可我不知道除了我們這些好在互聯網上進行音樂懷舊的網蟲之外，還會有多少人對上個世紀七十年代末八十年代初的臺灣民歌運動感興趣，要在六月六日民歌紀念日來臨之時值得寫一篇長文來加以紀念。當然，專業的音樂人士和臺灣流行文化研究者除外。說起臺灣的民歌（亦稱民謠），不同於內地的民歌概念，一般指的都是如《外婆的澎湖灣》、《橄欖樹》、《三月裡的小雨》這種校園歌曲，這但凡有點年紀的人都知道。但為什麼這種流行於校園中的歌曲要冠上“民歌”的稱呼，為什麼這種流行於校園的歌曲可以廣泛流行於臺灣社會上，直至影響到海峽兩岸及整個華人世界？別看我，原來我也不知道。我上網後沒多久，寫了些關於音樂懷舊的貼子，在網上找相關資料時看到一篇《臺灣流行音樂史話》，掃一眼當時就扎進去了，裡面從臺灣民歌運動講起，一直到一九九一年臺灣樂壇進入九十年代止（赫赫，那個時候是我追星的開始），洋洋灑灑共十一章，年表、事件、人物無所不包，來龍去脈清清楚楚，怎麼不叫人佩服到五體投地。作者注明是杜幫杜邦，明言人一看就知道這是誰，《丁丁歷險記》裡那兩個傻偵探麼。後來在網上又看到了這篇東西的諸多個版本，幾乎是每次踫上都認認真真拜讀一遍，幸好上網上久的人生性粗疏，要不還得焚淨手了。在網上進行音樂考古是件難事，一個是現在MP3因為版權的關繫特別難找，二一個是我常去的新浪網錦瑟華年論壇是網上懷舊音樂根據地，所有的話題幾乎都說盡了。我個人比較喜歡臺灣的一個音樂組合南方二重唱。有同樣愛好的網友MMX139（簡稱MMX，音為麻麻叉）送了我一套南方的MP3全集，至今感激涕零。南方二重唱是臺灣頗孚盛名的女子二重唱，曾多次獲得臺灣流行音樂“ 金曲獎”最佳演唱組合。在1991年至1998年之間，除了出版新創作的專輯之外，還翻唱了臺灣民歌運動時期的大量作品，一共收錄成五張《回歸線》專輯。乍一聽之下不由得倍覺熟悉，因為這其中包括了大量的以前都聽人唱過的作品，齊豫的《夢田》，費翔唱過的《牽引》、《想飛》，蔡琴的《你的眼神》，李壽全的《張三的歌》，不知道誰唱過的《拜訪春天》、《忘了我是誰》等等，還有眾多被我們稱之為“口水歌” 的作品（指曾被多人翻唱過作品），不勝枚舉。關於“口水歌”曾有一件事，有一次和MMX139等朋友去唱卡拉OK，因為正好對蔡琴感興趣，因此點了一堆蔡琴來唱，還問 MMX，你看蔡琴這首歌怎麼起頭？好像沒印像，他看都不看就說，怕什麼，放出音樂來肯定會唱，肯定聽過的。話雖如此說，但沒膽如此試。告訴另一個也同樣喜歡南方的小MM，她驚訝地問，呀你們這麼厲害啊，然後得知後果後嘻嘻地笑了，她還有一次和我說她一定要學會唱《回歸線》五張碟裡面的所有歌曲！我沒吭聲，心裡早下定了同樣的決心。網上音樂考古範圍越擴越大，越挖越深，越來越多的朋友加入了我們，有一個在羅大佑論壇認識的朋友jimmy_qian那天放了葉佳修的作品集上他的網站，被我一股腦兒全拉回了自己的硬盤，《年輕人的心聲》、《流浪者的獨白》、《思念總在分手後》這種校園民謠都有，更不用說葉佳修最拿手的鄉村民謠：當年讓王潔實謝莉斯翻唱得全中國都是的《外婆的澎湖灣》、《赤足走在田埂上》、《踏著夕陽歸去》、《鄉間的小路》了。隻可惜jimmy_qian放上來都是rm，音質差不說，還不像MP3那樣能夠循環播放，因此不斷地罵著這老小子調人胃口，還是不斷地讓他的站去拉歌。找到了一個同樣喜歡臺灣校園民歌的同好，不由得對那個時代的民歌發生了更多的興趣，這裡既包括那些動聽的旋律清脆的嗓音，包括那些熟悉或不熟悉的人名，甚至歌裡歌外流露出來的那種單純、理想化的感覺。這種感覺不僅感染了我，而且在我向朋友的訴說裡，在我和這些朋友網上寫的每一個有關民歌的貼子裡，甚至在我在卡拉OK 裡唱起那首山地風格的《拜訪春天》時：“那年我們來到小小的山巔，有雨細細濃濃的山巔，你飛散發成春天，我們就走進意像深深的春天。。。。。” 連以前沒聽過這歌的七十年代末出生的小姑娘都感動了，說那個時候的歌怎麼能寫得這麼單純啊，怎麼能這麼好聽啊。得意非凡之後為彌補這一方面知識的不足，繼續上網尋找有關臺灣民歌運動的內容。除了一些收獲之後，更多的還是找到了《臺灣流行音樂史話》這篇文章，還知道這篇文章是一個叫李衛的人寫的。我常去的新浪網錦瑟論壇有一個附帶的聊天室，叫心琴樂談，有時候下班後沒事情我會在裡面泡一泡，但很可惜，裡面幾乎沒什麼聊音樂的人。因此，無話可談的時候，我會一面聽歌一面在裡面打歌詞。聊天室裡的人起初還說nico又唱歌了，後來也就見怪不怪了。因為這大半年來，聽得最多的就是南方的歌和其他臺灣校園民歌，於是經常在聊天室裡唱的也就是這些（其實就是打字赫赫）。那天進來一個陌生的ID，開口就問寶寶在哪裡？寶寶是錦瑟論壇原版主寶康的昵稱。我回了一句說寶寶現在很少來了，然後就繼續在唱南方的歌。對方回了一句，你聽南方啊？很意外，因為聽南方的歌迷實在是少之又少（內地從來沒正式引進過），就不打歌詞了開始和他聊天。言談之下發現他於臺灣流行音樂涉獵甚廣，有點抵擋不住，於是給他看MMX的網上文集《音樂MMX》，裡面全是臺灣流行音樂代表如羅大佑、齊秦、黃舒駿等等等等人的專輯列表加導購說明。他看了甚感興趣，說這個網上文集好不好給我也開一個。因為當時是隔了一條網線，要是這個人當時在我跟前，我肯定會把他從頭打量到腳，再從腳打量到頭，問聲：“你以為你是誰呀？” 但就是因為隔了一條網線，這種形體動作無論如何作不出來，於是減低了打擊的力度。隻是說了句：“哦，你要開呀，你先拿東西貼在錦瑟裡，好的話我就給你開。” 那邊沒接下茬，繼續聊別的，互相交換Email什麼的。過了一會兒對方發出來一個鏈接，說這是我寫的。點進去赫然是《臺灣流行音樂史話》，是另一個錦瑟網友一爛轉的。我非常不耐煩地“說”（其實就是打字）：“這不是你寫的，我知道這是誰寫的。你是一爛嗎？是一爛也不對。”然後也不知哪個筋一踫，突然想到對方留給我的 Email地址。於是在聊天室裡大叫起來：“你就是李衛？！！！寫《臺灣流行音樂史話》的李衛？！！！！”對方立即做很防備狀： “你是誰？你怎麼知道？” 估計當時兩個人倍覺意外，說話都語無倫次，把聊天室裡其他人都看得七暈八素（當時有別人嗎？自己也不記得了）。我定了定神告訴他這篇《臺灣流行音樂史話》已經滿網都是了，但凡網上一個稍大點的討論流行音樂的壇子，估計都轉過這篇文章。對方的表現實在讓我訝異。 “我終於出名了耶！我終於出名了耶！” 這隻是我的民歌考古活動中的一個小插曲，更多的還是要靠我自己去網上扒，靠朋友們提供的網站資料，除了jimmy_qian提供的多首民歌下載外，另外還找到了臺灣中華音樂人交流協會網站（http://www.musicman.com.tw），在線收聽裡面陶曉清主持的民歌時間，翻裡面的民歌“影像紀事”，那都是一些臺灣報章上關於臺灣民歌運動的介紹和紀念之類文章的影印版。翻得多了不由得發現李衛的文章資料大多引自這些報章，怪不得這人聊天時和寫文章時感覺完全不一個人，赫赫，笑壞了。從這些原始資料裡面大概可以理出些臺灣民歌運動發展的思路，按時間排列如下： 1976年，李雙澤、楊弦所倡導的民歌運動引發了之後的民歌風潮。李雙澤從國外遊歷回來，因不滿當時許多歌手抄襲或改編美國等鄉村及流行歌曲的樂壇狀況，經常在朋友的小型音樂聚會中演唱內地電影《上甘嶺》中的插曲《我的祖國》（一條大河波浪寬，風吹稻花兩岸。。。），由此激發其創作熱情。1975年的6月6日，楊弦和他的朋友在臺北中山紀念堂舉行“中國現代民歌之夜”，楊弦演唱了自己創作的8首歌曲，歌詞采用的是臺灣著名詩人餘光中的作品。這些新穎的作品受到了民眾的極大歡迎，錄制的專輯在臺灣島內再版十餘次。並由此引發社會民眾大討論，有人質問：“這種由少數人制作演唱的歌曲是否能稱作民歌？民歌需要根基深厚，需要天長地久的磨練，是由下而上的轉變，怎麼能像楊弦這樣由上而下的[炮制] 民謠？”一時間臺灣社會上引起了空前的民謠爭論風潮，臺灣島內的各大報刊乃至學校紛紛舉辦各項活動，來探討這種被楊弦標榜為“中國現代民歌”的音樂風潮。這場自上而下，從校園逐漸波及大眾的討論，不僅使楊弦等人在校園的像牙塔裡創作的歌曲走向了大眾，也同樣使臺灣的大眾接受了這種發起於校園的“民歌”，因此，二十六年前的六月六日所開的那一場“中國現代民歌演唱會”，也就被業內人士視為後來席卷全臺灣島的“民歌運動”的正式開端，也就是民歌紀念日的由來。 1977年，新格唱片公司發現這一流傳於校園內部的民歌所能帶來的巨大的商業機會，開始創辦了金韻獎民歌大賽，正式開始介入民歌的制作與發行、全臺灣各大專院校喜歡民謠的學生都可以參加，無疑為民謠的發展提供了更多契機。但在當時的臺灣，更多的人對民歌的發展抱的是懷疑態度，他們質疑，會有那麼多學生能唱歌？會有那麼多學生能寫歌？在這一片懷疑聲中，一九七七年夏，首屆金韻獎青年歌謠大賽誕生，開始了一個真正屬於年輕人的歌唱時代。金韻獎大賽最大程度上豐富了民歌的表現形式，並使得更多的年輕人得以參與到流行樂的改造中。在六屆金韻獎大賽中分別湧現出了陳明韶、包美聖、楊耀東、邰肇玫、範廣慧、齊豫、王夢麟、李健復、黃大誠、木吉他、王海玲、鄭怡、王新蓮、馬宜中、施孝榮、楊芳儀、徐曉菁、鄭人文、蘇來、鄭華娟等現代民歌的代表人物。民歌在七十年代已逐漸深入到了當時臺灣人民生活的每一個角落。在民歌時期主要有兩家唱片公司在不斷的耕耘，一個是新格另一個是海山。新格代表著金韻獎，海山則承辦著民謠風大賽，海山的代表人物包括蔡琴和葉佳修。兩家公司在當時通過各自舉辦的大賽挖掘歌手，並為獲獎歌手推出合輯，在當時影響非常巨大。另外老牌唱片公司歌林公司也推出了金曲獎與上兩者競爭。自1978年，由臺灣中國廣播電臺出資，著名音樂主持陶曉清一手策劃了民歌電臺排行榜，並組織了大量的校園演出致力於臺灣民歌的發掘與推廣。商業元素的介入固然給了民歌運動以極大的推動力，但純粹商業利益的驅動，造成民歌歌手泛濫一時，尤以單純校園風格的像牙塔式歌曲為最，以至於留傳到今日，大家提起來最熟悉的臺灣民歌也大多都是些單純的愛情小品之類。進入八十年代之後，單一的音樂路線，無疑為現代民歌敲響了警鐘。對於新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。這個時期，正是臺灣民歌史上創作多樣化、臺灣樂壇百花齊放的初春。在作詞方面，從早期的以現代詩入歌（楊弦《鄉愁四韻》、李雙澤《少年中國》）進而演變出以古詩入歌（邰有人《一剪梅》、《如夢令》）、古曲改編填詞（吳楚楚《陽關三疊》）、各地童謠民謠改編以及全新的創作歌曲，在作曲編曲及演唱形式等方面，也進了多方嘗試。山地音樂風格的《拜訪春天》（首唱施孝榮），蒙古民歌風格的《出塞曲》（首唱蔡琴）、《柴拉可汗》（首唱李建復，同時也是《龍的傳人》在臺灣的首唱），鄉村民謠風味的《外婆的澎湖灣》，《走在鄉間的小路上》（作曲者均為葉佳修）甚至包括藝術歌曲風格的齊豫、校園派男聲合唱風格的木吉它、楊芳儀、許曉菁首開的女聲二重唱組合都可以算是當時的儕中翹楚。這些努力的嘗試還有那些在這場民歌運動中湧現出來的歌手及創作者，無不為臺灣流行音樂的發展起到了不可估量的推動作用，即使。也因為此，雖然臺灣民歌運動的興起和衰退都離現在時隔許久，但它卻孕含了一代無邪的期盼與夢想，同時也是臺灣樂壇發展的一個重要思程碑。後記其實自己，也包括許多在八十年代成長起來的同齡人，最早熟悉臺灣校園民歌，都是通過一些地下渠道的傳播，比如海外電臺或是一些有海外關繫的人帶回來的三洋雙喇叭放音機，和鄧麗君、劉文正一起來到我們身邊。同時，更多地是通過一些大陸歌手，或是臺灣歌手後來的翻唱，纔能讓這些單純而美麗的音樂也飛過海峽，傳到我們的身邊。葉佳修的《外婆的澎湖灣》是最早流傳到大陸的臺灣校園民謠之一，但在上一世紀八十年代初，大陸人更熟悉的是王潔實謝莉斯版本。後來王潔實謝莉斯還翻唱了葉佳修的《踏著夕陽歸去》、《赤足走在田埂上》等作品讓我等那時尚是小學生中學生的人大飽耳福。葉佳修在1982年隨陶曉清組織的現代民歌樂府赴美國演出時，就有來自內地的留學生追著葉佳修問：“啥時到咱們北京去演出呀？”在陶曉清主持的“民歌時間”裡，可以聽見陶曉清停了一下，改變自己的臺灣國語腔調，用北京話說出這樣一句話，聽來真讓人忍俊不禁。臺灣著名音樂人侯德健，臺灣民歌運動中的著名人物返回大陸，也把臺灣的許多民歌帶了回來，其中也包括他自己創作的《捉泥鰍》、《歸去來兮》等作品，由程琳等人演唱出來，傳遍大江南北。接下來在內地湧現出來的諸多歌手如張薔、張行、呂念祖、周峰等人，因為那個時候大陸原創音樂作品非常貧乏，因此無不大量地采用了當時臺灣的流行音樂，甚至更早期的民歌。盡管張薔等人的嗓音條件完全不適合唱民歌，也讓當時沒什麼見識的自己聽得搖頭晃腦，追星不已。費翔算是最早在大陸出版專輯的臺灣歌手之一，他當年紅得是如此之快，倉猝之間到哪兒去找那麼多好歌來唱呢，於是在他的專輯裡也出現了大量的臺灣民歌，如《想飛》和《月琴》（在費翔的專輯裡名為《思想起》）都是翻自鄭怡的作品。進入九十年代之後，經歷了商業歌曲的喧囂，那個時候的臺灣樂壇在極大的繁榮之下掩蓋著更多的貧乏，唱片公司一改從民歌時代挖掘金嗓子，挖掘有特色的嗓音條件的習慣，改為挖掘美麗的臉蛋，有許多歌手，是憑一出電視廣告甚至一張藝術照片，就能堂而皇之地經過短時期的訓練，進入錄音棚錄歌甚至是一句句地“拼歌”。臺灣島內開始有大量的翻唱民歌專輯出現，在事隔多年後的今天，那些翻唱專輯往往是我們了解臺灣民歌的另一扇窗口。其中較為知名的有張清芳的《出塞曲》專輯，南方二重唱的五張《回歸線》專輯，老一輩的民歌人物蔡琴也曾出版過《民歌蔡琴》和《遇見》等翻唱專輯。無論在臺灣還是在大陸，都成為熱銷之作。當我們拂去歲月的塵埃，讓我們的目光穿越那霧靄茫茫的臺灣海峽，突然間發現這一懷舊的年代不僅連我們已知的回憶都要懷舊，連未知的回憶都可以令我們繼續感懷了。注： 1.篇名《唱過一個時代》為一九九五年六月六日臺灣為紀念民歌二十年而舉辦的紀念歌會的名稱。2.文中資料多有引文，多取自李衛的《臺灣流行音樂史話》，已征得作者同意，現在此說明。3.文中所配的圖片多摘自臺灣中華音樂人交流網站（http://www.musicman.com.tw），裡面的圖片多由陶曉清女士提供，在此謝謝陶姐，並希望能有機會見到這位“現代民歌之姐”：）來源：泡網論壇 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.74.11.10