[情報] 12/13 New York Philharmonic: Electra

看板Opera作者chinhao (霧裡的愛樂人)時間16年前 (2008/12/18 14:18)推噓1(1推 0噓 1→)

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※ [本文轉錄自 Philharmonic 看板] 作者: chinhao (霧裡的愛樂人) 看板: Philharmonic 標題: 12/13 New York Philharmonic: Electra 時間: Thu Dec 18 14:17:29 2008 原文 http://chinhaochen.blogspot.com/2008/12/1213-new-york-philharmonic-electra.html /////////////////// R. Strauss: Elektra (in concert) Lorin Maazel, Conductor - Deborah Polaski, Soprano (Elektra) - Anne Schwanewilms, Soprano (Chrysothemis) - Jane Henschel, Soprano (Clytemnestra) - Julian Tovey, Baritone (Orestes) - Richard Margison, Tenor (Aegisthus) - Jessica Klein, Soprano (Clytemnestra Confidante) - Renee Tatum, Soprano (Clytemnestra Trainbearer) - Ryan MacPherson, Tenor (Young Servant) - Frank Barr, Bass (Old Servant) - Matt Boehler, Bass (Orestes's Tutor) - Helen Huse Ralston, Soprano (Overseer) - Janice Meyerson, Mezzo-soprano (Maid 1) - Stephanie Chigas, Mezzo-soprano (Maid 2) - Linda Pavelka, Mezzo-soprano (Maid 3) - Priti Gandhi, Soprano (Maid 4) - Julianne Borg, Soprano (Maid 5) - New York Choral Artists, Joseph Flummerfelt, director 不同於隔壁鄰居的大都會歌劇院，紐約愛樂演出歌劇的機會屈指可數。上次紐約愛樂演出全本Electra已經是1964年的事情了。所以這次Maazel指揮紐約愛樂演出音樂會版的 Electra，對樂團來說，幾乎整個樂團的成員都沒有演出這部作品的經驗。不過對紐約愛樂而言不是問題，因為他們有經驗老到的 Maazel來指揮。在Maazel的棒下，紐約愛樂可以說是徹底展現Strauss的音樂效果。整個演出根本不需佈景，因為紐約愛樂的演出就是音樂的布景，從音樂就可以看到場景的轉換。Maazel的指揮展示了他對整個曲子的精密控制，展現出所有的細節效果。對樂團每個需要提點的地方都會適時的做出指示，然後接著就是聽到紐約愛樂完整的呈現出他要的效果。這應該就是武俠小說中的"人劍合一"的境界。當然精密控制下，整個樂團的演出風格就是冷靜型的，所有的高潮都是在嚴格掌控之中。冷靜風格的演出其實相當適合這個演出，因為這次的演出有個超級火熱的女主角， Deborah Polaski，一冷一熱，剛好互補。。今天的演出，證明Electra的確是Polaski的拿手角色。整個演出幾乎就是一連串她與其他角色的連續對手戲，從一開始的獨白，接著教訓妹妹Chrysothemis，跟老媽Clytemnestra吵架，又要Chrysothemis跟他兩人一起去幫老爸復仇，接著和弟弟Orestes重逢，誘殺Aegithus，接著興奮至發狂而死，她在不同的場景就展現出不同的音色與表現，從一開始復仇心切，咄咄逼人的氣勢，到聽到Orestes 被殺時的絕望，到與Orestes重逢時變回溫柔的姐姐，接著冷靜的誘導Aegithus，還有最後的獨白，全部遊刃有餘，更重要的，她的音量可以穿透整個樂團，跟百人樂團抗衡，而且聽來還游刃有餘。她獲得全場的起立致敬，當之無愧。其實這個演出雖是沒有導演，沒有布景，但是幾個主要演員的對手戲其實還是表情動作十足。這次的音樂會演出，基本上主要角色就在舞臺中央演出。指揮前方留出了一小塊空間，左方站著 Polaski，右方則是輪流由跟他擔任對手戲的歌手，演完對手戲就退場下台。所以雖是沒有背景，但是還是可以做出不少動作。而次要演員，例如五位侍女，就是站在樂團旁邊，就在舞台出入口旁邊，這樣也不會因為來來去去而影響舞台中央的主要角色演出。而因為舞臺已經被佔滿，所以合唱團居然是擺在觀眾席上(事實上就在我的右手邊 ...)。這樣合唱團的聲音等於是把整個舞台空間立體化，利用空間感製造出整個皇宮亂成一團的效果。我覺得是很聰明的作法。感謝理查史特勞斯的超大編制樂團，今天的紐約愛樂把整個舞台擠的水洩不通，甚至還要把前面幾排座椅拆掉，把舞台加長才能容下樂團並留出空間給歌手。這樣大小的編制如果是在歌劇院大概就會有所限制了，畢竟歌劇院中的樂池空間有限。除去了背景，歌手，指揮與觀眾都可以專心在音樂上。我過去總認為歌劇演出還是要有佈景，不過今天的音樂會形式演出，證明了沒有布景，某種程度來說可以達到更好的效果。不過如果指揮的音樂太無聊，那還是要靠佈景跟演技來彌補了。 -- no music, no life. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 130.245.246.45 ※ chinhao:轉錄至看板 clmusic 12/18 14:17 -- no music, no life. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 130.245.246.45