[情報] 檢驗人與科技的互動：專訪《機器人歌劇》

看板Opera作者Tuzki (兔斯基)時間8年前 (2016/10/17 23:13)推噓0(0推 0噓 0→)

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https://www.thenewslens.com/article/51445 檢驗人與科技的互動：專訪《機器人歌劇》監製Jeff Khan 2016/10/16, 藝文我們想讓你知道的是《機器人歌劇》裡無預期地出現大量聲響、煙霧、燈光變化等特效，引起觀眾不同的表現和反應，如驚喜、尖叫、歡呼，或驚嚇。有的兒童被嚇哭，有些小孩卻開心地跟機器人玩起來。文：一郎擴增實境的手機遊戲精靈寶可夢（Pokemon Go）在臺灣開放下載，眾多玩家在短時間內佔領公共空間，化身為「訓練師」，尋找各地任務，尤其當螢幕出現結合現場實景的虛擬怪物時，趨之若鶩的集體行為，被戲稱為「喪屍」般地盲從移動。這股熱潮方興未艾，遊戲突破封閉的景框，模糊現實與虛擬的界線，也滲透進日常生活。近年科技與藝術的結合屢屢翻新格式，今年衛武營藝術祭節目《機器人歌劇》（Robot Opera），正好拋出人與科技互動經驗的議題。這個結合劇場空間和當代藝術的「遊戲」，讓機器人一字排開，成為展演主體，打破劇場單向限制，迫使觀眾「參與」演出，改變了演員／觀眾、主動／被動、主體／客體間的角色，產生令人難以預料的新關係。《機器人歌劇》由科技藝術家Wade Marynowsky費時多年的機器人與藝術的研究，獲得雪梨當代藝術空間暨策展機構Performance Space（以下簡稱為PS）總監Jeff Khan支持並擔任監製，超過18個月的製作，於2015年10月澳洲Liveworks藝術節首演。幕後的推手Jeff 是當代澳洲最富活力與創意的藝術家暨策展人之一，他也在9月下旬訪問高雄衛武營，在訪問中談及《機器人歌劇》幕後製作與企圖。雪梨當代藝術空間暨策展機構Performance Space（PS）總監Jeff Khan 機器人唱歌劇？也許人們會因為《機器人歌劇》的名稱感到好奇，或對機器人是否唱了「歌劇」感到懷疑？這件作品的主要音樂由澳洲知名電子音樂家Julian Knowles設計，他以實驗音樂和低頻干擾的雜訊，創造了一個超未來感的劇場情境。藝術家Wade則運用感應技術、互動媒體，整合燈光、戲劇、編舞等設計，與霓虹、錄像、煙霧特效介入觀眾的空間感知。「它融合了不同形式的藝術元素，如華格納『總體藝術』（Gesamtkunstwerk）的概念，是集合藝術的總體。因此我們擷取『歌劇』之名。」Jeff總結說：這件作品就是一個「總體」的實踐相較於傳統的藝術表現，《機器人歌劇》有別以往的劇場類型，Jeff與藝術家利用遊戲般的設計，使觀眾感受有趣、驚喜又無法被歸類的身體經驗，藉以探討人類與科技發展的關連，這樣的表演形式也被稱為後戲劇劇場（Post-dramatic Theatre）。數位平台和智慧裝置在人們的日常生活裡越發重要，「因此我們設計了一些感應裝置的機器人，在觀眾進入場域後，開始掃描人們的移動，然後接近、迫近、追隨，或是跟蹤。」藝術家能從中觀察群眾如何與機器人「玩」，「隨著科技愈來愈進步，人們與智能裝置的互動，以及彼此擦出的火花非常有趣。」實驗性創作的搖籃這並不是第一件PS製作具有高度參與及反思性的作品，過去PS為了使作品有效地和當代觀眾產生共鳴，從80年代成立以來，專注於視覺、聲音和空間結合的藝術形式，並鼓勵具有挑戰性、實驗性的新類型創作；同時PS也投入社群與公共關係的連結，甚至涉及原住民、性別、身障等少數族群的議題，探討環境、身體、閒置空間等課題，呈現具有批判性及社會性走向的姿態。作為雪梨長青的當代藝術機構，PS同樣擅長創造、探索各種新式的合作關係，以滿足不同創作者的需求，開展了跨領域的橫向連結，成為支持、培育，提供當代藝術實踐的平台，可以說是澳洲實驗性、前瞻性藝術家的創作搖籃。如同《機器人歌劇》並非由單一藝術家完成作品一樣，這之間如何開啟合作也令人感到興趣。我認為Wade是科技藝術家(technology artist)，因為他做的不只是科技，而是一種跨領域的藝術品。 Jeff補充道：「Wade Marynowsky是機械藝術創作的專家，對於跨領域藝術創作有巨大的貢獻，所以當他提出將未來科技的概念應用在機器人上，我們覺得很有趣，也與PS長期支持藝術實踐的新方向所契合。」PS鼓勵跨領域實驗藝術、支持新銳藝術家（emerging artis）等。開啟與機械藝術的合作，並協助尋找聲響設計（sound designer）Julian，與戲劇顧問 Lee Wilson等不同領域的專才投入。這場演出在與戲劇顧問工作後，才確定了演出的形式和命名（歌劇）的構想。創造新的體驗《機器人歌劇》與一般劇場不同，改變由製作團隊（劇組）帶領觀眾體驗的相對位置。在這件作品中，製作團隊考慮地的核心是觀眾當下的反應與回饋，「當科技面對觀眾／人類的好奇心與行為，產生了到底是誰在控制誰的問題。」 PS投入觀眾行為與心理的研究，預測觀眾的反饋，以此設想機器人的反應，引導觀眾的後續行動，產生不同階段不同發展的設計，就像機器人向觀眾開始慢慢移動，偵測到人類的位置便發出「human detected」的聲音，這時，人們的反應及發展，成為這部作品的主要元素。《機器人歌劇》的互動機制，降低「文本」與「線性」敘事的單一軸線，與我們所理解的傳統戲劇和表演形式完全不同，所以現場的發展也許出乎預料，每個場次都不盡相同。儘管如此，對藝術家而言，觀眾的一切反應都是被期待發生的事，「藝術家從中檢視觀眾參與和機器人間的互動，是作品的中心思想」，Jeff笑著說：「然而，雖是互動裝置，但觀眾並不能觸碰行進中的機器人，否則程式可能會被趁機竄改。」參與的可能參與式的作品仰賴觀眾的行動回饋，2015年《機器人歌劇》在雪梨Liveworks藝術節演出時，令他印象最深刻，他說：「《機器人歌劇》裡無預期地出現大量聲響、煙霧、燈光變化等特效，引起觀眾不同的表現和反應，如驚喜、尖叫、歡呼，或驚嚇。有的兒童被嚇哭，有些小孩卻開心地跟機器人玩起來。」當我們提到，是否考慮《機器人歌劇》在衛武營演出時，讓機器人也發出中文單詞，如「 human detected」可以用當地熟悉的語言發聲，促使現場觀眾提高參與度。他接受我們的提議，承諾將跟團隊討論，包含展演的尺度也將隨空間差異進行調整，「畢竟現場觀眾的回饋是藝術家們所希望的。」此外，臺灣觀眾若不習慣沒有具體文本的劇場作品，或是對 PS感到好奇，也能安排演後座談作為補充。寶可夢不久後可能會消失在螢幕裡，但人們和科技間的疆界破裂只進不退，現實與虛擬重疊的空間也勢必越來越深、越來越廣，如何思考我們在這之中的位置，將會是持續的課題。訪談結束後，我們提議為Jeff拍張照，近190公分的他站起來像個巨人，在銀白色的、科幻感的牆前，拿著海報被左右安排，正像是機器人一樣，誰控制了誰。活動訊息名稱：衛武營藝術祭：《機器人歌劇》時間：2016/11/04－11/05 地點：衛武營281展演場（高雄市鳳山區南京路449之1號）詳情請點擊責任編輯：曾傑核稿編輯：楊之瑜 -- 《改變》︵＊︵ ●● ▄ ●● ●● ＊ ●● ◢ _◣︶ ◢ _◣ 為別人而刻意改變是無意義的，＊◢ _◣ ) ◢ _◣ ◥ " ◤ ◥ ◤ 如果他連真正的你都不愛，人◥___◤＊ ◥ ◤ ˙︶︶︶︶就更不會愛上不像你的你了。︶︶︶︶︶ \ ︶ \ — 王卯卯︶ \ ︶ \ ψmkt -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 203.73.245.160 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Opera/M.1476717233.A.AE4.html