在陰森林裡匍匐前進--—— 台灣獨立製片的天空

看板Ourmovies (國片)作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間21年前 (2004/09/26 23:19)推噓0(0推 0噓 0→)

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2004.9.25.自由時報 ◎李亞梅台灣電影長時期蕭條黯淡，「如何振衰起敝」業已成為諸多人士發表議論並反覆提諫的普遍性課題。而在此番低迷氛圍中，仍有諸多影人持續在貧薄土壤上澆水灌溉，展現對影像創作的關切與熱情。即日起開始映演的「純16」影展的推動即為箇中一例。本文作者李亞梅則以獨立製片的角度切入，藉他國獨立製片環境與本地電影產業現狀的相互對照，一探台灣電影的體質形貌。楊元鈴將視野拓至亞洲地區，同樣歸諸於對自身的反省與期待。 ——編按今年春天，一部只花費三百多萬元的低成本獨立製片《十七歲的天空》，從電影消費市場的角度出發，透過市場調查探求觀眾的觀影品味，找出具市場潛力的電影類型和明星後，再進行影片的拍攝工作。同一時間，製片更針對影片鎖定的目標觀眾群，進行相關的宣傳與行銷策略。這種迥異於台灣電影製片方式的手法，為影片創下了全省六百多萬元的票房紀錄，引起台灣影壇的注目與討論。頗受台灣獨立製片界關注的「純16獨立影展」近日登場。和以往強調「獨立、非主流」的精神不同的是，今年影展揭櫫了「市場價值」的方向，強調影片的可看性與觀影行為的消費性。從《十七歲的天空》以市場為導向的製片方針，到「純16」以「市場價值」為影展的選片方向，這樣的轉變或許象徵了台灣獨立製片正在經歷一場深沉的覺悟與前所未見的革命。當然，革命的同時，必有質疑的聲浪。許多人質疑在這種市場導向的影響之下，台灣獨立製片終將喪失「獨立製片」最為可貴的「獨立精神」。然而，這種無視電影環境異同，即將「獨立製片」等同於「反商業、反主流」的想法，其實是過於粗糙與一廂情願的。電影學者羅伊˙阿姆斯（Roy Armes）在研究第三世界電影時，開宗明義地指出：「當人們談論電影時，人們談論的是美國電影。電影的影響，是美國電影的影響；美國電影是遍布全球的美國文化中最廣泛與侵略性的層面……因此，討論任何在好萊塢之外所拍攝的電影時，必須從討論好萊塢開始。」獨立製片正是此一相對於美國好萊塢的概念。早在一九六○年代，因為美國高等法院在一九四八年實施的反托拉斯法中規定，美國片廠必須放棄製作、發行、映演等電影產業的垂直壟斷架構，造成美國片廠的大量減產，再加上電視產生的威脅，美國大型片廠開始急速瓦解，因而提供了像是聯藝（Allied Artists）和美國國際影業（AIP）等獨立製片公司進軍市場的機會。柯波拉、伍迪˙艾倫、勞勃˙狄尼洛、傑克˙尼克遜這些今日影壇的巨星名導即在美國國際影業公司的支持下，大展身手。美國獨立製片不僅利用了低成本的優勢，培養了一群優秀的電影工作人員，更在新興科技的幫助之下，運用有線電視與錄影帶的資金和發行管道，克服了獨立製片資金尋求不易與難以進入商業戲院發行體系的種種難題。當然，隨著幾個地方性影展的舉辦，也提供了獨立製片展演的機會。其中最為知名的例子，是一九八一年由知名影星勞勃˙瑞福在美國猶他州成立的美國日舞影展，希望透過鼓勵外好萊塢（off-Hollywood）的獨立創作，為日漸了無新意的好萊塢發掘優秀的人才與創意。　從歷史的發展來看，可以約略得悉美國所謂的獨立製片，其實指的是那些相對於美國主流片廠的創作，這些創作因為免於主流片廠，如華納、迪士尼、環球、派拉蒙、福斯、新力等公司的箝制，因而可以在創作的題材和美學上自由發揮。另一方面，因為囿於電影宣傳與發行的費用龐大，財務規模不大的獨立製片公司只好因應不同的市場區隔，採取不同的發行策略，有些獨立製片公司專攻有線電視和錄影帶等次級市場；有些專走影展與藝術電影院的發行路線；有些則與大型電影公司合作，委託他們負責影片的發行工作，企圖透過不同於主流製片廠的發行路線，回收製作成本。雖然方式與路線不同，但獨立製片依舊必須靠著資金覓集、發行、映演與觀眾等資本市場的運作邏輯，維持營運。因此，台灣觀眾大概難以想像，在全球創下億萬美金票房收入的《第一滴血》、《魔鬼終結者II》、《阿瑪迪斯》、《前進高棉》、《與狼共舞》、《沉默的羔羊》竟是美國獨立製片公司出品的「獨立製片」。當然，相對於好萊塢電影的公式化與保守化，一向沒有意識形態包袱的獨立製片，也拍攝出諸如《性、謊言、錄影帶》和《喜宴》等好萊塢電影不屑一顧的佳作。以此邏輯來看台灣的獨立製片，當然會看到一個極為謬誤的現象。台灣自一九九○年代以後，電影製片產量急速下降，勉強稱得上電影製片公司，且每年維持固定（雖然數量僅剩個位數）製片產量的，只剩下中影一家公司而已。幾乎所有電影製作，包括聞名世界影壇的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等導演的作品，都算是獨立製片，更遑論那些每年仰賴電影處發放的各式長短片輔導金始能拍攝的劇情片、紀錄片和動畫片。既然如此，那麼，台灣的獨立製片究竟還具有什麼樣的內涵和意義呢？有人認為是其獨立的精神。但獨立於什麼呢？當一個市場已經沒有主流的片廠能夠提供電影產製銷的一貫運作，只剩下單打獨鬥、零星點放的獨立製作；當一個市場已經沒有主流的意識形態作品可以相對與挑戰，只剩下藝術性極高的個人化作品；當主體已然消失，當獨立已經變成主體時，獨立製片在台灣究竟該如何運作與期待呢？或許《十七歲的天空》和「純16」方向的轉變與努力可以是我們觀察與思考的一個脈絡。無論是劇情片還是非劇情片，台灣大部分的影像創作都必須仰賴政府部門的資助才能拍攝完成，從劇本寫作到影片拍攝等種種補助方式，讓台灣的電影工作者習慣了將電影視為一種個人化的創作，忽略了電影集工業、商業、藝術、文化等於一身的複雜本質，疏於開拓電影在行銷、發行與映演上的種種策略，因而漸漸失去了與觀眾對話的能力與機會。在構思之初，《十七歲的天空》即摒棄了傳統以個人為主軸的創作方式，而以集體構思的方法，將電影視為一項必須被觀眾認同與消費的產品，因此，他們透過市場調查，發現台灣具有觀影習慣的消費者喜愛同志電影、年齡層普遍偏低，而決定啟用年輕導演，拍攝由偶像明星演出的同志喜劇片。這種仿效好萊塢由下（觀眾╱消費）到上（導演╱創作）的製片手法，不僅以亮麗的票房成績驗證了其操作手法的成功，也翻轉了台灣電影的製片模式。今年「純16」的影片中，除了獲得今年台北電影節百萬首獎的紀錄片《再會吧一九九九》和獲邀參加柏林影展電影新力論壇的短片《愛情長片》曾經做過觀摩放映之外，其他都是首次正式映演、風格獨特卻又各具有可看性的作品，其中，由目前就讀於輔大影像傳播系二年級的柯孟融所創作的《鬼印》，尤其值得一提。《鬼印》不僅在題材上選擇了台灣電影創作者極少碰觸的恐怖類型電影，並且在簡陋的道具下，僅以簡單的攝影機運動、光影和音效，就創造出詭異驚駭的氛圍，充分展現令人驚豔與期待的才華；而更為有趣的是這部影片原本是導演的課堂作業，在粗略完成之後，導演即把它放置到網路上，免費供網友欣賞。《鬼印》在題材選擇、拍攝手法，甚至影片的放映方式上，都和目前台灣市面上的電影作品截然不同，實驗與創新意味十足ꄊC 另一部也十分具有台灣獨立製片精神的影片，是由魏德聖耗資兩百多萬元所拍攝的《塞德克˙巴萊》五分鐘試拍片。為了籌措資金拍攝這部描述霧社事件的史詩鉅片，魏德聖不僅自掏腰包拍攝試拍片，在影片完成以後主動召開說明會，邀請片商、媒體前往觀賞，更籲請社會各界捐款，頗有向韓國獨立製片請社會人士一人捐一元資助影片拍攝的做法學習的意味。這種自資拍攝DEMO帶以募集資金的做法，對籌資向來十分困難的台灣獨立製片來說，是前所未見的。儘管台灣製片環境險峻惡劣，但這些獨立電影工作者仍以其對電影的熱情和不怕失敗的實驗精神，試圖為台灣電影打開一條可能的生路。這種在黑暗的環境中，依然匍匐前進，努力摸索著電影在製作、發行與映演上的成功模式，正是台灣獨立製片的精神與價值所在。因為如此大膽、創新、堅持的「獨立」精神，我們或許可以期待台灣獨立製片帶領台灣電影走出陰森林，迎向晴空。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.96.57