[專題] 如何培植偶像振興國片?

看板Ourmovies (國片)作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間20年前 (2005/11/07 17:58)推噓0(0推 0噓 0→)

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2005.11.07　中國時報如何培植偶像振興國片? 企畫/紀錄：賀靜賢 ★蔡國榮：歡迎大家來參加「台北影視節系列座談」，昨天的電視場針對電視節目，今天第２場則鎖定電影，討論偶像明星與振興國片的關係。各位所坐的椅子就是楊立州導演製作的100張導演椅公共藝術裝設，每張背後都有導演的簽名，楊導演的製作相當辛苦，可是要找100個導演簽名，恐怕要比找到100個偶像簽名，略微容易些。因為國內影視事業不夠活絡，能夠扛票房的偶像明星太少，真有今不如昔之嘆！今天希望藉由大家發言，包括在座３位今年金馬、金鐘的入圍者，來談談如何培栽偶像以振興國片，先請教線上的藝人：得獎是演技的肯定，還是一種行銷利器？究竟是演技重要，還是形象重要？而且也可請製片人、經紀人談談偶像明星在入行之初，該如何謹慎的踏出第一步。 ★蕭淑慎：今年我能金鐘、金馬雙料入圍非常開心，除了證明觀眾和導演對我的信心，最讓我驚訝的是，評審對我公平看待，（笑）並沒有因為我負面新聞這麼多，就給予異樣的眼光。入圍前，我一度擔心因為我以前不懂事，又會「亂放炮」，是否會影響我的入圍，後來發現並沒有影響。我相信，得獎絕對是演技的肯定，而對我來說，入圍已是最大的肯定，又因為形象問題，我還能入圍，當然更加開心。 ★賴雅妍：就演員本身而言，演技當然最重要；形象等問題，能交由經紀公司幫忙處理和解決。不過，形象也不可忽視，演員或偶像就是靠著大家喜歡和支持，才能紅得長久，如果形象不好，也會影響你的受歡迎程度。當角色和形象有所衝突時，我認為要看看自己有沒有承擔這個角色的挑戰力和決心。 ★王傳一：得獎確實會給演員許多周邊的利益，是肯定，同時也是一種行銷利器。就我自己而言，演戲是我的興趣，演技能得到評審的肯定，自然也相當開心。得獎是一種肯定，演員還是要做好的工作，演技當然最重要。 ★葉如芬：站在製片的角度，我認為得獎不但是肯定，也是行銷利器，兩者相輔相成。當演員的演技受到肯定時，代表著演員很出色，作品會受到各方肯定，也對電影行銷有幫助。其實，我並不在乎演員有什麼「新聞」，最重視的就是他們能不能演得好，對作品的整體有沒有提升。像我先前可能不認識賴雅妍、王傳一，現在因為入圍，就會注意到他們，有機會會考慮合作。 ★吳翊鳳：藝人分為偶像明星和實力派藝人，站在經紀公司，要思考藝人如何定位，當年陳柏霖的「藍色大門」演得很出色，但「藍色大門」沒有報名金馬獎，陳柏霖沒有入圍的機會，我就非常的沮喪。當藝人沒有得獎時，自己要用實力來當最好的行銷利器，而當初我們在培養陳柏霖時，也是將他定位為金城武的接班人，總之，無論有沒有入圍或得獎，實力和行銷都要重視。 ★張裕宏：演技和形象都很重要，但是，演技當然更重要，因為有好的產品，才推銷的出去。以可口可樂公司出產的香草可樂為例，因為銷路不好，今年底就要停產而不再推出。證明了如果東西的品質不好，那麼行銷反而會形成過度包裝，也賣不掉。 ★蕭淑慎：對於台灣偶像已然沒落，我認為大家都要檢討。令人最感慨的是，每次韓日港藝人一來，媒體就大幅報導，但是對於台灣藝人就興趣缺缺。我認為演藝圈團結起來，偶像就會慢慢出來。當然，我們也要反思，為什麼媒體都把「外人」的照片放得大大的，我們就不值得被報導呢？ ★賴雅妍：踏入這行後，我才發現的確藝人難為，藝人在外表現得光鮮亮麗，但背後的努力，很多人都看不到。這幾天很晚收工之後，我也會看到狗仔隊在跟拍我會去哪裡？我其實希望大家能多關注我們的表演，重視我們為工作所付出的努力。王傳一：媒體有他們的無奈和責任，反過來檢討，台灣有很多年輕的偶像，就是缺乏一種外國偶像的大度和神采，無論是動作、眼神或者態度等等，看得出來他們做了不少功課。偶像藝人自己的功課要做足，確定自己的興趣，要規畫好每一步，努力學習，就能被注意。 ★葉如芬：聽到王傳一這麼說，我非常感動。演員能自省很重要，當然好作品也很重要。國片的格局要擴大，有好東西，演員有自信，好的作品就會讓演員加分。其實我喜歡多用新演員，但演員們自己要多磨練、做功課，經紀公司多加培養，口條、台風等等，多元化的表演或許今時是痛苦，但也是很多好磨練。今日張曼玉、梁朝偉有此成就，也都是磨出來的。 ★吳翊鳳：我在為演員簽約時，也會發現有很多製片就是欺負台灣人，別的藝人坐商務艙頭等艙，台灣藝人就經濟艙。我認為目前台灣影人不夠團結，另外電影題材和行銷很弱，到海外不被重視，自然而然藝人也不受尊重。台灣的藝人，好像不是路邊撿來的，就是模特兒公司看中的找來演戲。像日、韓對藝人有嚴格的訓練，大陸的藝人則有很多科班學術背景。我認為目前台灣藝人最弱的就是語文，自我要求也不夠。譬如章子怡，當初李安還沒有要用她，她為了得到機會，每天花10 小時練劍，台灣藝人能有如此鋼鐵般的意志力嗎？經紀公司與藝人該如何配合發展？ ★蔡國榮：跨出第一步之後，那麼經紀公司又該如何培訓偶像，藝人自身要如何自我要求，做出全方位的發展？ ★吳翊鳳：藝人和經紀公司信念一致最重要，當初陳柏霖拍完「藍色大門」和「五月之戀」後，幾乎有一年沒有其他工作入帳。當時公司也有員工不以為然，但我認為要讓柏霖接受很多訓練，再出發也才有足夠的實力。藝人有辛酸，但是，苦是要自已熬過去。 ★蕭淑慎：我就是「路邊撿來的」藝人。我沒有經紀人，常也在想自己該做些什麼，也在家裡看日港劇學演技，要付出很大的努力和毅力。我自信我的努力被工作人員看到了，不過有時候媒體只報導我「開車違規、蹲在路邊聊天」這種事，對我們是很大的傷害。 ★賴雅妍：我則是模特兒出身的。當模特兒時覺得賺錢比較容易，進演藝圈後也不習慣，需要不斷地調整自己。現在的我反而很空虛，因為耽心自己能否扛起票房，能否達到好演員的要求。所以再忙，我都要跟劇組求一天的假，每周去上一次有關表演的課。 ★王傳一：我認為一切都是命，藝人也要認命，當藝人就有些限制，為了形象很多事不能做，但這是你所選擇的路。我認為藝人要相信經紀公司的安排，但也要求適當性。 ★張裕宏：看起來偶像變成了最危險的行業，報銷很快，也要跟時間、空間、賽跑。以行銷角度來看，日本買了30多部偶像劇，看來台灣的情況還並不糟。但是台灣有大環境的問題，不能都怪偶像，像台灣偶像劇一集成本最多120萬元，韓國則高達400萬元。台灣的人材和技術沒問題，是資金的問題。經驗、期許與交流 ★蔡國榮：藉由台北影視節的平台，大家能有充份的溝通，希望大家能道出自己的期許，或者就與海外同業合作，與參加國際影展的經驗，做個觸角延伸的交流。 ★葉如芬：上個月我才去釜山和東京影展，我認為影視節概念很好，讓海內外的人來看台灣的東西。其實台灣電影近１、２年來已愈見蓬勃，但資金仍是問題。我想只要觀眾給予支持，演員不卑不亢，製片也會站在演員這邊的。 ★吳翊鳳：我解釋一下，描述路邊撿出來、模特兒出身的，並沒有惡意。只要藝人有好作品，而作品會代表你發聲，這就夠了。我的結論是，藝人本身要謙虛、學習，不要紅了就有大頭症，不斷虛心學習，拍出好的代表作品。 ★蕭淑慎：簡單的說，我認為每個人都要為自己的崗位負責任，環境就會蓬勃，大家就會得到掌聲。賴雅妍：我相信只要努力就會成功，我也對自己很有信心。戲愈拍愈多，也愈發現很多同業都很努力，很讓我感動。 ★王傳一：我相信偶像的養成需要時間，藝人先把自己的功課做好，社會大眾也多給予支持，演藝工業自然會蓬勃起來。 ★張裕宏：看看韓國影視業，前總統金泳三就曾說過「遇士尼一年的產值和IBM相同，那我們為什麼不做迪士尼，又沒有污染！」自此後，韓國用國家力量支持演藝工業。台灣環境看似亂，但很多劇和偶像都是由台灣紅起，因此也有被利用的價值啊。另外，今年台北影視節有個以日本為主的「國家主題日」，邀集了日本的鉅額資金，就是希望聯日抗韓，振興國片。 ★蔡國榮：謝謝大家熱烈的討論，也預祝入圍金鐘與金馬的蕭淑慎、賴雅妍、王傳一順利得獎，謝謝各位！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.23.74.220