[心得] 李烈演講‧個人心得整理(含艋舺花絮)

看板Ourmovies (國片)作者white07 (白色七號)時間14年前 (2010/05/05 01:16)推噓14(14推 0噓 5→)

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網誌圖文版：http://www.wretch.cc/blog/white07/12309446 今天有幸參與一場李烈主講的講座，其中提到一些與《艋舺》相關的背景，所以也貼來國片板分享。　　時間：2010年5月4號下午1:00至4:00 　　地點：臺灣藝術大學教研大樓十樓演講廳　　主題：台灣國片產業趨勢　　主講：李烈今天的演講雖平舖直述但讓我有不少收穫，烈姐的經驗談有許多可以參考的地方，以下是我整理的條列式心得，其中也包含些許《艋舺》成形背景，但主要還是以製片的身分與經驗來綜談國片的種種現況。 1.「我的經驗聽聽就好了，請勿奉為圭臬。」烈姐演講開頭便這麼強調著，因為電影的創作與成功必須符合天時地利人和等多方條件，還有運氣，並在每一個意想不到會面臨的環節上作出決斷，所以不能放諸四海皆通用。 2.「檔期決定電影的規模與預算。」舉《艋舺》為例，一敲定是春節檔期後，烈姐與豆導便認為三千萬(最初的預算)能做出來的規模可能不足撐住大局，所以預算又往上拉到了六千萬，畢竟春節檔一定要是(觀眾感官上的)大片才有可能殺出血路。 3.「普遍創作者對市場數字沒有概念。」烈姐說私底下看過許多年輕人的提案，但一問及這齣電影打算拿下多少票房時常常一臉茫然，但電影若要推上院線，基本上就是一個商品，從一開始就要有大致的規劃，即使是創作者也必須了解到這點。 4.「國片產業要建立，作品需有相當程度的商業化。要有穩定且密集的商業化電影賣座，才有可能出現所謂的『產業』；換言之，台灣只有《海角七號》、《艋舺》等極少數賣座片，而且時間相隔甚遠，台灣國片尚無『產業』可言。」所謂產業是要能看見產值，台灣每年電影的收利上有二十億元的產值，但國片往往分不到這杯羹，在這樣的情況下談產業是一件空泛的事，產業必須依賴穩定密集的賣座電影才能建立起來，烈姐預估必須每年有三至五部大賣座的國片，五年後才有可能看見並來談所謂的產業。 5.「會做《艋舺》基本上是出於一種直覺。」當初鈕承澤與周杰倫在談《艋舺》原形時，李烈一聽到要做八零年代的電影，而且黑道題材，可是預算只有三千萬，根本一點興趣都沒有，因為她知道這樣的預算做不出好東西。後來鈕與周沒談成了，過了些許年，鈕承澤與李烈在頒獎場合又聊到這齣電影，烈姐忽然產生了興趣，鈕承澤問她為什麼，她說她覺得這樣的故事其實很有市場性，有黑道元素，又有台灣在地元素，但更精確地說理由的話，就只是覺得「時候到了」。聊著聊著，他們到場外抽煙，鈕承澤講到Geta大仔這個角色不知到找誰來演，碰巧馬如龍也出來抽煙，烈姐笑說「老大來了。」於是上前去談，促成了這個契機。 6.「身為製片，不應只是一味省錢，而是針對情況斟酌有無支出的必要，腰桿必須時而柔軟時而強硬，並且要有一定的人生經驗與多方領域涉獵。」烈姐談到曾與某位製片一同工作過，那位製片以省錢為最高目標，而且認為越省就代表製片的功力越高，所以導演場景要十個臨演卻給五個；但烈姐認為必須視情況而定，如果認為這場戲需要五個臨演但導演要十個，就必須提出明確的理由說服，相反地，如果有一場大戲導演只說要二十個臨演，製片認為要五十個，那就必須告訴導演為什麼她覺得要如此，至於錢的事情，她來想辦法，這就是製片的職責所在。另外烈姐認為製片須有一定程度的廣泛涉獵，比如說要拍一場高級宴會的戲，也許導演與美術組沒有經驗而弄得不到位，製片就必須適時指出問題，在導演組力有未逮之處提出協助；所以如果沒有一定程度的見識，將難以達到這個把關的工作。 7.「了解對手、超越對手──為什麼《艋舺》要辦浩大首映。」《艋舺》上映的春節檔期，同為華語片的對手為《孔子》以及《錦衣尉》，烈姐認為輸人不輸陣，要在春節中確保能夠拿下更多的觀眾，宣傳上就必須更加努力，所以決定砸四百萬元來做西門町的封街首映會，一方面有地利，一方面拉抬聲勢，而這樣的決定也得到很好的評價，遠從香港來的記者甚至說真是大開眼界。 8.「電影工業需要電影明星。」烈姐談到以前台灣電影曾經輝煌，尤其明星效益更是可觀，光是男主角秦祥林、女主角林青霞，還沒讓片商看過電影內容，就可以賣光東南亞的海外版權。但是台灣近年電影風采不再，更別說是電影明星的存在了。會有這樣的情況，主要是因為近年國片大部分都將演員作為道具或佈景來使用，缺乏透過劇本來發揮演員魅力的企圖心，殊不知「明星」能讓觀眾更加入戲，帶出更多的感動與效益。所以《艋舺》在得到阮經天與趙又廷後，就決定把他們也塑造成電影明星，烈姐從很久以前就覺得阮經天一定會紅，這次《艋舺》果然沒有讓她失望，本來沒有要讓阮經天演反派角色，幸好在烈姐的鼓吹下，劇組向阮經天詢問是否願意，阮經天也乾脆答應，否則本來是要阮經天出演「志龍」這個角色的。 9.「中國大陸市場其實不好打進，本土路線較有深耕的機會。」有人提問說近年兩岸三地都往中國靠攏，烈姐有何看法。烈姐表示其實大陸市場不好打進，一方面地方民情不同難有共鳴如《艋舺》，一方面大陸的意識形態審查難搞，又一方面若為屈就大陸市場而拍，作品往往不到位又失去原本的觀眾群。香港近期電影就是很好的例子，為迎合大陸市場，失去原本港片的特色，拍出來的作品中國大陸不見得買帳，在香港也票房慘澹。現在香港電影圈似乎也發現這樣的問題，所以又逐漸轉回在地元素創作。因此台灣也是一樣，如果一頭熱地向大陸市場靠攏，可能會拍出不倫不類四不像的作品，不如從台灣本土出發，而且從《海角七號》與《艋舺》的成功就可以得知，其實國片還是可以創造出這樣的市場收益，使用本土的元素絕非不賣座的原罪。 10.「院線收益計算。」今天烈姐簡單說明了電影上院線的收益以及抽成，舉例來說，一部電影在台北的票房有一千萬，如此票房乘以二，約莫就是全台灣的總票房：兩千萬。而這兩千萬要與戲院對分，所以拿到手上又變成了一千萬，然後再給發行公司抽成，一般來說都是抽10%~ 15%，假設是抽15%，一千萬減一百五十萬等於八百五十萬，這八百五十萬再扣掉成本，才是這部電影的淨利。 11.「無論如何都要成為一個讓觀眾願意買票看戲的電影工作者。」整場演講中，烈姐不時透露這樣的訊息，幾度甚至特別強調了出來，她認為目前台灣並不缺小眾電影，反而極度缺乏大眾電影，她強調，事實上要拍好一個吸引人的簡單娛樂故事，絕對不是一件容易的事，並鼓勵大家應該多多嘗試，畢竟電影一上院線就是一個商品，就算身為創作者，也一定希望能有更多的觀眾前來觀賞，在這樣的動機下，嘗試讓作品有娛樂商業元素絕不是丟臉的事，反而是相當值得肯定的。 -- ┌───────────────────────────────‧ │ http://www.wretch.cc/blog/white07 │ │ 白色七號的小說讓您覺得？ │ │ │ │ 新奇　溫馨　誇張　難過　實用　高興　無聊　生氣　超讚 │ └───────────────────────────────┘ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 124.8.108.22 ※ 編輯: white07 來自: 124.8.108.22 (05/05 01:17)

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