[情報] 北影「大師級導演作品」整理!

看板Ourmovies (國片)作者 (第十二屆台北電影節)時間15年前 (2010/06/24 03:35), 編輯推噓0(000)
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※ [本文轉錄自 Artfilm 看板 #1C8c7dTs ] 作者: TIFF2010 (第十二屆台北電影節) 看板: Artfilm 標題: [情報] 北影「大師級導演作品」整理! 時間: Thu Jun 24 03:35:01 2010 本文出自 台北電影節部落格 http://tiff2010.pixnet.net/blog/post/8726400 還~是不知道如何挑 選想看的影片嗎? 麥煩惱!電影節節目 組超強企劃──「主題推薦片單」持續放送! 打散既有節目架構, 精選主題影片區分, 完整解析各主題單元影片,提供您更方便的選片參考! 第十五波主打──「大師級導演,盡在台北電影節!」 大師貴為大師,正因為在他們精采的作品當中, 每一次注視,都是一次全新的體驗;再一次回眸,又將會帶來不一樣的感動。 大師級作品在電影節勢必不缺席,絕對都是影迷們必看珍品。 1. 克勞伯.羅加《恍惚的土地》、《死神安東尼》: 羅加是巴西新電影運動的 創始領導人之一,更是巴西最偉大的導演,雖未受過正式 電影科班訓練,然而其作品經常結合巴西古老傳說、宗教及社會批判等多重元素, 藉以傳達個人政治理念, 創造出自有獨特的電影語言,備受國際影壇推崇。 2. 卡洛斯.狄耶蓋斯《再見巴西》、《愛的真相》: 巴西新電影運動的重 要成員,1960年代開始拍攝短片,除了和其他新電影導演一樣 偏愛當代庶民文化以外,狄 耶蓋斯更著迷於巴西歷史淵源。《再見巴西》讓他首度 進入坎城競賽,打開他成為國際知名導演的一扇大門。 3. 蘇珊娜.阿瑪拉《星光時刻》、《人生自選曲》、《生命異旅》: 電影節巴西焦點導演 之一,原本念的是文學,三十六歲時才回到聖保羅大學攻讀電 影。1971年畢業後進入電視 台工作,至今拍攝五十五部以上的紀錄片及其他節目。 五十三歲推出首作《星光時 刻》即大放異彩,在巴西影展獲得最佳影片等十二個獎 項,更讓女主角成功拿下柏林影展后座。 4. 海克特.巴班克《街童日記》、《蜘蛛女之吻》、《愛‧糾纏》: 電影節巴西焦點導演 之一,1981年以新寫實主義風格拍攝的《街童日記》讓他一炮 而紅成為國際知名導演。 隨後他前往美國拍片,以《蜘蛛女之吻》入圍奧斯卡最佳 導演,也讓男主角威廉赫特一路狂拿影帝寶座。最新作品《愛‧糾纏》則聚焦周旋 數位女子之間的悲劇男性,《壞教慾》男星蓋爾賈西亞伯諾更 將角色發揮得淋漓盡 致。 5. 孫瑜《小玩意》(Little Toys): 孫瑜作品最廣為人稱 道的特色,是其所表現出的「詩意」,作品多融合現代性創作 手法,並展現浪漫主義的敘事及精神,亦讓他被譽為1930年代最重要的銀幕詩人。 《小玩意》可謂孫瑜的個人集大成之作,也是他與阮玲玉合作的第三部作品。 6. 小津安二郎《宗方姊妹》(The Munekata Sisters): 小津是日本寫實電影先驅,以簡約的拍攝風格著稱,其低角度鏡位、無變焦及移動 攝影、空鏡頭、當代家庭生活、親子關係皆為他作品獨特的風格印記,是許多現代 名導的啟蒙者。《宗方姊妹》是小津首度離開松 竹到新東寶拍攝的話中絹代與高峰 秀子兩大天后的應援演出。 7. 木下惠介《楢山節考》(Ballad of Narayama): 木下以喜劇成名,作 品題材寬廣,但其作品中的人道精神與純情感傷,深受日本 國內評論及觀眾的熱愛。木下在本片當中選擇歌舞伎的舞台 表現型式,輔以人工 佈景與誇張燈光效果,一方面更貼合原著庶民氣息,另方面也傳達出戲曲的教化 意涵。 8. 市川崑《映畫女優》(Actress): 市川崑是日本影史最 偉大的文學電影導演,擅於經營視覺風格。創作生涯超過六十 年,作品近八十部。《映畫女優》由市川崑與新藤兼人共同合作改編劇本,呈現出 田中絹代從少女到中 年的生命經歷與演藝路途,並從中穿插日本映畫黃金年代眾多 代表作劇照,以及攝影器材的演進,而讓整部電影富有獨特的時代意義。 9. 賈樟柯《海上傳奇》(I Wish I Knew): 賈樟柯無疑是中國第六代導演中 的代表人物之一,首部劇情長片《小武》贏得柏林 影展青年電影論壇大獎,其後作品《站台》、《任逍遙》也獲獎無數,2006年更以 《三峽好人》榮獲威尼斯影展金獅獎榮耀。最新作品《海上傳奇》融合劇情與紀錄 風格, 並結合大量訪談、珍貴史料等多元影像元素,細膩爬梳近代中國文化的發展 與社會轉變。 10. 布諾‧杜蒙《十字迷情》(Hadewijch): 杜蒙是近年來最受肯 定的法國導演之一,創作作品總是大無畏去挑戰禁忌議題,並 擅長以不可預知的暴力,進而展現他對人性的困惑,新作《十字迷情》亦如是。本片 不僅獲得法國《電 影筆記》高度讚賞,更同時榮獲當年十大佳片之一。 11. 法蘭西斯.福特.柯波拉《柯波拉之家族秘辛》(Tetro): 柯波拉絕對是當今國際影壇最有 影響力的美國導演之一,身兼導演、編劇、製片、 編曲等多重身分,近半世紀的創作生涯更為他贏得兩座金棕櫚獎、五座奧斯卡獎、 四座金球獎等無數獎項,1972年的《教父》更將他的事業推向高峰,1979年的《現代 啟示錄》至今 仍影響全世界的電影創作者。《柯波拉之家族秘辛》是他三十五年來 的第一部原創劇本,以超寫實舞劇呈現隱諱的家庭關係,並 生動描繪家人之間的愛 恨情仇。 12. 安卓.爵森《老薑與菜鳥》(Whisky With Vodka): 安卓.爵森是當代德國重要電 影導演之一,並有「德國麥克李」之美名,作品風格幽 默獨特。《八卦歡樂吧》讓他獲得柏林影 展評審團大獎,《極樂九重天》更獲得坎城 影展一種注目單元評審團大獎,最新作品《老薑與菜鳥》則以相同的幽默對白 與節奏 ,讓觀眾面對人生必經的失落、妥協與孤寂。 13. 是枝裕和製片《上升之海,下沉之島》(Beautiful Islands): 在關注慰安婦、毒氣 事件之後,海南友子的第三部紀錄片作品《上升之海,下沉之島》 則關注氣候變遷下的環境議 題。另外不可忽視的一點,便是本片製片為日本知名導演是 枝裕和,作品富涵社會關懷及 人文主義色彩的是枝裕和,早期也拍攝多部反映敏感議題 的社會性紀錄片,風格更與本片相互謀 合。 14. 楊德昌《恐怖份子》(The Terrorizers): 台灣新電影代表人物 之一,更是楊德昌的代表作品,與《牯嶺街少年殺人事件》先後 獲得金馬獎最佳影片,《一一》則榮獲坎城影展最佳導演獎。本片以當時處於轉型中 的台北市為背 景,從現代觀點來看,既可重溫二十五年前的城市生活面貌,更可以感 受解嚴前夕的社會氣氛,本片將在今年電影節首次以修復後的數位版本放映。 15. 侯孝賢《戀戀風塵》(Dust in the Wind): 台灣新電影重要成員 之一,以《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》等片開 創自己獨特的藝術風格。1989年的《悲情城市》 掄下威尼斯影展金獅獎,1993年的《 戲夢人生》更獲得坎城影展評審團大獎。本片當中悠遠 恬靜的影像,將在重新修復的 數位拷貝中完美再現。 16. 蔡明亮《愛情萬歲》、 《臉》: 馬來西亞籍導演,以 獨樹一幟的電影語言與創作風格揚名國際影壇。1994年的第二部 作品《愛 情萬歲》獲得威尼斯影展金獅獎,成為90年代後期台灣電影的代表人物。 2009年的最新作品《臉》,更是羅浮宮首部典藏電影作品。 更多詳情請見【2010第十二屆台北電影節】 【官網】http://www.taipeiff.org.tw 【部落格】http://tiff2010.pixnet.net/blog 【Plurk】http://www.plurk.com/taipeiff 【facebook】http://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.135.73.244 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.135.73.244
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