香港電影已死？ 台灣電影將面臨的樂觀與哀愁
http://www.funscreen.com.tw/Feature.asp?FE_NO=37&period=295
放映周報 報導 / 林亮妏
今年台北國際書展，一場名為「香港電影已死嗎？」的小型座談會，吸引近八成滿讀者，
聆聽香港中文大學彭麗君教授談她的新書──《黃昏未晚：後九七香港電影》。
《黃昏未晚》是彭麗君去年（2010）底出版的學術論文集。她從文化研究的角度，探討香
港電影自1997年後的發展困境，尤其著眼香港本土身份如何面對思索大中國及全球跨國電
影市場的議題。
有趣的是，彭麗君並沒有讓現場變成單調推銷的新書發表會，也沒有生澀嚴肅地進行論文
演講，反倒口語親切、清亮明快概述1997年後香港電影發展趨勢，更不時談及對照台灣電
影，與讀者提問互動。
後九七香港電影的兩個趨勢
題名「香港電影已死？」主因是1997年後，香港電影迅速跌落谷底，進入低潮期。數字會
說話──1980年代香港年產約200多部電影，但1997年後立刻跌至約50部左右；港產片在
香港本地票房1992年曾達12.3億港幣，可是2006年下跌至2.8億港幣，2008年更只剩2.5億
港幣。（註）
面對本地市場的急遽萎縮，後九七的香港電影呈現出兩種態勢：一是跨國合拍商業大片，
尤其是中國；二是另類獨立影片異軍突起，資源數量增多。
為開拓新市場，香港積極進行跨國合作，但最顯著的轉變仍是「香港與中國簽定CEPA（更
緊密經貿關係安排）。」彭麗君解釋，中國電影市場開放對香港影響甚鉅，其中最重要的
概念就是「合拍」。因為合拍，兩方互相影響，整體電影工業也產生改變。香港商業模式
進入中國；中國電影的製作、市場、投資生態也深深影響香港。尤其香港的大導演、大明
星藉此躍上內地及全球舞台，身價魅力水漲船高。但同時，愈是期冀打敗好萊塢，吸引全
球觀眾的電影，相對上文化內容也容易愈保守，難有新意。
另一方面，後九七香港愈多獨立製作的電影。一種是成熟的跨國影人，例如許鞍華等接受
國際資金投資拍片；另一種是年輕人的業餘作品，例如錄像藝術、或極富政治意味、社會
改革內容，影像是作為溝通表達、關懷地方的管道。
因此，在商業大片愈保守、獨立製片愈多的狀況下，彭麗君總結提出她最關心的問題：「
香港從一個小城市，要面對進入一個大國家時」，究竟該如何看待香港電影文化身份？
台灣電影不會置身其外
這問題似乎亦與台灣電影息息相關。當台灣也有愈多導演、明星前往內地拍片，台灣電影
的文化身份是否也將產生不同質地的變化？
1960-1970年代台灣有清楚的「國片」概念，港片也包括在國片範疇，所以1970年代台港
電影關係密切。但兩者逐漸分隔，香港愈少機會看台灣電影，台灣人也不愛看港片，今日
即使兩岸三地觀眾共同喜歡周杰倫，但卻並不是因為台灣電影，而是共同擁有的大中華市
場（以中國為中心）。
中國、香港、台灣的關係非常複雜，絕不是簡單的大吃小，因為港台電影似乎仍保有自己
身份。例如陳國富即使轉往內地拍片，但其台灣文化身份依舊明顯。然而彭麗君直言不諱
指出：「台灣的本土身份，與進入大中國的身份，究竟是一種良好的或恐懼的關係？」她
沒有替台灣做解答，而是針對香港電影再反覆思索：「我害怕變得本土，狹窄，自我感覺
良好。我想，我們應該真正去面對中國與全球化，也許會對香港文化與未來比較好。」
註：彭麗君（2010）。《黃昏未晚：後九七香港電影》。香港：香港中文大學，頁134。
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※ 編輯: filmwalker 來自: 123.192.148.42 (02/19 01:58)
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