[新聞] 台灣電影七大怪現象資金都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平……

看板Ourmovies (國片)作者linhsiuwei (不再熱血冷小緯)時間13年前 (2012/06/08 18:28)推噓0(0推 0噓 2→)

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http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=394315 台灣電影七大怪現象資金都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平…… ‧新新聞 2012/06/06 【文／張為竣、蘇鵬元】「最近你看國片了嗎？」這幾年國片熱鬧滾滾，繼魏德聖、蔡岳勳等知名導演之外，新銳導演更如過江之鯽，紛紛推出新片，光是一到三月就有十八部國片排上首輪戲院，台北票房更是超過二億五千萬，與九八年以前全年祇有幾百、幾千萬慘澹票房相比，現在真可說是國片繼二十幾年的「新浪潮」消退後，再次漲潮，進入全面復甦時代。為了顯示行政院推動文創事業的成果，新聞局還搶在熄燈前公布「電影產業旗艦計畫執行成果」報告，指出一○○年國片觀影人口是九九年的三‧一五倍；總票房市占率是九九年的二‧四倍，高成長的數字看似欣欣向榮，但這些表象看在許多電影人眼裡，卻難免心生憂慮。點燃這波復甦應該是九七年魏德聖導演的《海角七號》，然而，四年來，國片的「懵然」復甦已讓電影圈出現許多怪現象，這些現象不僅有可能侵蝕台灣的電影實力，對於未來的台灣電影產業發展影響也極大，在新聞局電影處甫併入文化部影視及流行音樂產業局的時刻，點出這些問題更為重要。怪現象一：補助金額少　分期撥款難救火過去電影輔導金是導演拍片的救命錢，但現在卻是拍片的「第一桶金」，因為許多看到文創「商機」的投資人會根據拿到電影輔導金與否，來決定是否投資，因此在補助金額固定的情況下，為了讓更多部片開拍，每部片往往祇能分到少少的金額。曾擔任《赤壁》、《天堂口》等多部大型影片監製的葉如芬提到，雖然「一般組」的輔導金最高可以拿到兩千萬，但輔導金的總預算可能剛好是兩千萬，僧多粥少的情況下，輔導金顯得不夠用。而且，這第一桶金還分四階段審核撥款，常常整個電影製作完成，申請者才領到六○％的輔導金，讓電影人叫苦連天。同樣的問題也出現在之前文建會對重點電影的補助。《賽德克‧巴萊》導演魏德聖近期發表的文章就提到：「文建會的補助款項一直到了電影要上映了才下來，並且其中有七五○○萬是要低利償還的借款，但政府對外宣稱補助《賽德克．巴萊》將近一億元，事實上，我們並沒有拿到那麼多錢。」顯然，政府還沾了該片的光呢。對電影創作者來說，找錢一直是最大的困難，如果政府的補助都慢半拍，祇是折磨電影創作者而已。怪現象二：票房獎勵錦上添花其他補助遭排擠為了鼓勵電影人拍出叫好又叫座的電影，政府還發出票房獎勵金，祇要達到一定的票房，就可以得到票房二○％的補助。但在《海角七號》之後，每年都有幾部國片擁有上億票房，卻因為新聞局的總預算並沒有因此增加，其他補助的預算因而被排擠。這樣的排擠現象就出現在電影輔導金上，九九年第一梯次的電影輔導金總共發出八七五○ 萬，第二梯次卻祇發了四○五○萬，上下半年的數字就差了一倍，而一○○年的輔導金預算兩個梯次都各四○○○萬，可見不但每年的預算不同，上下半年的預算也不見得相同，這讓整個制度出現不公平與不穩定性。怪現象三：地方一窩蜂補助　行銷箝制創作因為《海角七號》帶動墾丁的觀光人潮，讓許多縣市嗅到城市行銷的濃濃商機，因此許多縣市成立地方影委會，招攬電影人到當地拍攝電影。祇是這些地方影委會表面上補助電影拍攝，實際上是希望帶動地方觀光，因此出現干擾電影創作的情況。國立台北藝術大學教授焦雄屏就批評，「地方政府以輔導產業之名行城市行銷之實，無形中箝制電影的多元性。」一個城市不是拍在膠捲上就可以達到行銷效果，在電影中，城市地標應該具有人性、文化的意義，而不是刻意在電影中穿插的一張「明信片」。怪現象四：資源流向大小眼小導演仍舊苦哈哈李安執導的《少年ＰＩ的奇幻漂流》海報日前出爐，因為背景看不出台中，惹得市議員大肆批評台中市政府五千萬花得浪費。雖然從行銷的角度來看，隱藏式行銷更有影響力，但是五千萬的補助對資金雄厚的好萊塢團隊來說是九牛一毛，但對其他負債拍片的導演來說，卻是天降甘霖的救命錢，這樣的補助邏輯是否合理？若是攤開輔導金的補助資料，九九年侯孝賢的《聶隱娘》補助兩千萬、魏德聖的《賽德克 ‧巴萊》兩千五百萬、九八年蔡岳勳的《痞子英雄電影版》兩千四百萬、九七年朱延平的《刺陵》兩千五百萬，這些知名度高的導演就囊括了大半，他們有一定的票房保證，籌錢不成問題，是否應該把補助留給更需要的團隊呢？怪現象五：文創基金高調投資電影人「乾瞪眼」另一個值得關注的現象是政府編列一百億，透過國發基金與民間合資的十二家文創基金，藉由民間公司來投資文創產業，這樣的好康吸引包括正崴集團郭台強成立中影創投(投資《賽德克‧巴萊》)、聯電集團名譽副董事長宣明智成立台灣文創一號(投資《愛的麵包魂》)。不過，對於這樣龐大的資金，業界似乎「無感」。曾負責《海角七號》行銷統籌的資深電影人李亞梅直言：「我沒有看到錢啊！」魏德聖則指出：「這些公司祇在乎商業利潤，不管創作本身。我一直無法理解，為什麼要讓不懂電影的人來告訴我，我的電影哪裡不好，劇本哪裡需要修改，值不值得被投資！」怪現象六：人才嚴重不足　影響評審公正性當國片的開拍數量愈來愈多，製片、編劇、演員、特殊化妝、動作指導、行銷人才都嚴重缺乏，李亞梅指出，電影產業大家都在拍片，現在必須半年前敲定工作人員，不然很容易「找不到人」。另外，不論是電影節還是輔導金審查的評審，都必須要有一定比例的產業界人士，「但是大家都去拍電影了，運氣好一點可以找手上剛好沒案子的人，否則就祇能邀請長期沒在拍片的長輩或影評人，但這些人對電影產業現況未必瞭解。」李亞梅就發現，曾有一年的金馬獎評審多是外省人，所以大陸片的得獎比例非常高，而近幾年的輔導金審查，也常常發生「上半年當評審，下半年來面試」的球員兼裁判狀況。怪現象七：文化部成立產業人士卻一頭霧水雖然電影處已經併入文化部影視及流行音樂產業局，但多位資深電影產業人士對於整併以後會出現什麼改變都一頭霧水，甚至指出近期一場電影事業發展基金會開會時，「大家都在問（電影）處長『怎麼回事』？」而未來電影補助的遊戲規則會怎麼改變？大家都感到惶恐。可以確定的是，國片復甦後，電影輔導政策創造出一些怪現象，產業也隱藏諸多問題，如果連魏德聖都寫下：「我祇希望文化部能拿出誠意來幫助創作者，不要讓創作者覺得自己像乞丐般，到處要錢拍電影。」這樣的字句同時，不禁讓人想問，台灣電影產業的未來是否樂觀？會不會祇是曇花一現？ ============================================================================== 希望文化部長龍應台加油。 -- 肛了我吧 —— 囧r/*\ (￣▽￣)／（戳戳）—— 有XD的味道欸！ (‵y▽′)╭ —— 這麼奇怪的要求，我這輩子第一次聽到 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 1.162.198.188

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