[專題] 侯孝賢：拍片有眼光 讓台灣電影走出去
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/8314070.shtml
【聯合報╱記者王雅蘭、項貽斐、蘇詠智、陳于嬙／專題報導】 2013.11.23
本報邀請台灣電影各界人士、包括學者、業者、導演、後製等多樣化人才，適逢金馬50，
共同為台灣電影許下一個遠景。
金馬獎第50屆，它同時也是台灣電影史的縮影，而台灣電影也正式承先起後的關鍵年代
，台灣電影製作量、票房成績都較前10年倍增，但國片銷不出去、多半不賺錢，很快將面
臨投資人縮手的隱憂。另一方面金馬獎的風華正盛、巨星雲集，對台灣電影的實質幫助，
是否還能多做一點？
讓國外影迷都能看懂…台灣電影應如何走出去？
李亞梅（學者與電影業者）：拍國際水準影片
台灣的片子要能走出去，不外乎下面三種可能：第一是國際影展得獎的藝術電影。不過在
侯孝賢與蔡明亮之後，看不到接班人，前景堪慮。第二是在台灣賣座、引起其他地區買過
去試試看的影片，類似「那些年，我們一起追的女孩」或「海角七號」。第三是拍國際水
準的類型影片，這是非常值得我們努力的方向。
侯孝賢（導演、金馬獎主席）：建大型電影園區
台灣市場小，不易建立電影工業，但台灣電影人可以站在主流的對面，由邊緣角度思考，
更能看清楚有什麼是主流市場不會和沒做過的，從內容與題材影響主流電影，因為拍電影
最重要的是「眼光」。
興建大型片廠或電影園區可吸引人來台拍片，但前提是要有特色且便宜，要在實景（有品
質的實蓋建築或可組合的建築等）、軟體配備（CG背景資料圖庫等）、交通運輸等各方面
和大陸片廠不同才有吸引力。
林添貴（阿榮片廠負責人）：不能只有台灣人看懂
台灣電影要走出去，就不能只拍只有台灣人看得懂的電影。自「海角七號」後台灣電影提
升，成本很少低於3千萬，大片也有幾部，加上數量比以前多，一年總體產值較之前大幅
增加。現在進大陸市場除了合拍，也可引進，靈活度大很多，將來也可以共同投資電影，
總之交流愈多，機會就愈多。
李烈（監製）：不要只想著賣錢
最近碰到不少年輕導演，大家都把「拍出一部賣錢的電影」當成目標，但拍片不能光只想
著要賣錢，真正重要是說出動聽的好故事，讓大家感動、能夠認同。我對國片的未來抱著
樂觀，有些我們發展得很好，如華人影壇男性新秀，台灣是最主要輸出地。我希望未來台
灣女演員也能夠被華人影壇重視，另外片廠的成立也是必要，我覺得在未來幾年其實可以
做到，大家不要妄自菲薄，應該繼續努力，給我們的新秀磨練、成長的機會。
蘇照彬（編劇、導演）：編劇優勢加把勁
說實在台灣電影工業滿慘的，中影賣掉後台灣電影只剩個體戶，甚至於靠瘋子（不幹電影
也不會餓死的人）在撐，能走到今天已證明靠著個體戶，台灣電影火光也能繼續。但若要
從個人拉高層次到健全體制，還得靠一、兩家大型公司出現，一年固定數量的拍片，市場
才能活絡。
華人導演像李安已做到頂了吧！光靠他一人也拉不起台灣電影工業，如果拿大陸市場比做
好萊塢，台灣可以像英國一樣以同文同種優勢直攻市場，重點是我們也得要有編劇、導演
、演員或音效等各種優秀人才，我看台灣編劇優勢在下降，大家還得加把勁。
杜篤之（錄音師）：儲備電影界人力
創作力與精緻周到的工作態度是台灣電影的優勢。電影沒有商業或藝術，只有好看和不好
看。兩岸都賣的「小時代」、「被偷走的那五年」後製都在台灣做，重點是台灣技術品質
好，別人自然會來。
把製作電視節目用來儲備電影人力市場，日本是最好例子。政府鼓勵HD電視，可讓獲千萬
輔助金的節目在技術更精進，技術人員有練習平台，未來電影後製接案也可銜接，電影產
業就能留住。至於興建大型片廠，應順應市場機制。
黃志明（監製）：不能一窩蜂搶拍
台灣電影如何走出台灣市場？大家主要談的是大陸市場，我覺得類型電影是一條路，比方
說愛情片、警匪片等世界都通，問題是我們對類型片的拍攝不太純熟，應該先在台灣市場
練好功，才能走出去和各地比拚。
如今台灣最容易賣座的是紀錄片和本土電影，電影人千萬不能一窩蜂都去拍，該嘗試不同
的類型，我們才有未來。
陳博文（剪接師）：不能只靠中生代
金馬獎對電影創作者是一種鼓勵，但對提升電影工業沒直接關係。台灣電影資深技術人員
像廖慶松、李屏賓或杜篤之等都經過很好的養成教育，和上百部影片磨練讓技術純熟，在
兩岸三地才有口碑。但台灣再不培育人才，優勢可能短期內就被人才多、錢也多的大陸趕
上，不能只靠中生代在撐。
可惜台灣念電影的學生多半想當導演，我找到一個剪接師人才，結果他去導了「逆光飛翔
」（張榮吉）。
「海角七號」後電影環境有改善，但幾部國片賣座只是表相，應把目標放在國際或大陸市
場，選擇國際性題材。政府補助後製單位，應補助昂貴重要的器材，若只是一部片幾萬元
，沒太大意義。沒有拍片量，興建大型片廠很可能關門，不如想辦法讓全台戲院票房透明
化，讓台灣電影在大陸映演更有保障。
李良玉（台灣文創一號副總）：要有大格局思考
台灣電影很多在地化，大多是台灣影迷所熟知，要推向國外，有一定難度，在情感及畫面
上，或許可設定更讓人易懂。如「賽德克‧巴萊」有英雄主義，又是動作片，在商業包裝
下，亦傳達出自己的思想，就是一部能走出台灣到國際的電影。而「陣頭」相對難，因在
地文化特色濃，讓國外影迷不容易理解。
台灣市場小，要走出台灣，必須要有大格局的思考，清楚市場在哪裡及定位，讓投資人不
賠錢。
張三玲（國際影展推手）：電影角度要多元
台灣電影創作的環境自由，缺點是多半屬小品，以往台灣電影多屬「導演制」，近年轉向
「製片制」，不管是題材、內容等都是「Team work（團體工作）」，美術、攝影、服裝
、音樂及剪接等各環節都能提出意見。如果繼續朝此方向發展，電影的角度就更多元化。
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