《孤味》：復古優雅音符轉，花開花謝攏有味

看板Ourmovies (國片)作者KoalaLin (林紙鶴)時間3年前 (2021/01/17 20:59)推噓0(0推 0噓 0→)

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著名文學《小婦人》（Little Women），圍繞著19世紀美國南北戰爭下的少女生活與女權意識。自默片時期，它就有同名電影搬上大銀幕，且不只一部，顯見文本深受歡迎；於2019年上映的《她們》，則是最新影視改編版本。將這些源自西方經典，關於家族千金、或眾多女性內心觀點的群戲，與臺灣導演許承傑的首部長片《孤味》（Little Big Women，2020）一塊思考，或許便能覺察它們之間某些共通的普世性。然而，許承傑的敘事基調，卻很「臺灣」、「本土」，內容與西方女性遭遇到的難處也有不小差異，這或許跟他國外求學有關。根據訪談，《孤味》原為短片劇本，是許承傑的畢業作品，在教授提出「什麼跟你的連結最深」脈絡下，他把過世外婆的生命經驗，包括喪禮、亡夫的外遇對象，轉化寫入林秀英這個角色。於是，柔弱與堅韌、糾結與放下，成了這部影像背後不斷來回消長的情感主線，也藉著英文片名，點出戲裡「大女人」、「小女人」彼此兼具、又相互影響的性格及困境。望著這張好不容易獲得實體出版的原聲專輯，與片中五位女性互異成趣的神情劇照，若要用音樂來講述那幾道糾纏「她們」的心結，該怎麼詮釋？出身客語獨立樂團，近年則積極跨足影視配樂、專案創作的柯智豪（Blaire Ko），首要解決的問題是《孤味》劇本形象。許承傑坦言，當年他向投資方爭取拍攝預算，便面對尖銳犀利的眼光：「這個劇本很電視八點檔，為何不拍成人生劇展就好？」就連飾演林秀英的老牌演員陳淑芳，也被投以「鄉土劇演員何以擔任電影女主角」質疑。劇本已先被貼標籤，音樂如果出手太重，傷悲爭執「面面俱道」，電影調性是否就真落入那些預設好的意識形態？最後，他與許承傑達成共識：音符退後、步伐低調。一如專輯裡的CD擺盤設計，音樂輪廓最好能像外皮酥香的臺南蝦捲，配上一抹醍醐醬膏，馬上給人臺灣街角小吃意象，但也不會豐盛得像大紅桌上的總舖師菜餚。那，該怎麼緊扣共識，既有本土旋律亦可低調遊走？搭配片頭晨曦第一顆鏡頭的專輯序曲〈早市總如往常〉應為答案，它是柯智豪最先確立的風格，有著舒緩的搖擺爵士、懷古的淡雅配器，跟鍵盤、弦樂於後段揚起的活力。細探此曲，它的節奏形態就像閩南金曲老歌，混著西洋藍調與日本演歌（Enka）基因，而配器伴奏更讓它聽起來慵懶愜意；氛圍有了、時代感也找到了，那影像符號、品味印記當然跟著出現了。尤其2分1秒拉升的弦樂，漂亮烘托林秀英漫步市場、採購食材的老練手腕；聲線背後，又可隱約聽見主題旋律，悠然流動於攤商的叫賣裡，親切地滿足最初創作意圖。玩的樂團雖為客語，但柯智豪從小生活俯拾皆是廟口戲曲及閩南音韻的大稻埕，渾身早就本土傳統底子。為林秀英量身打造的戲中主題曲〈孤味〉，聲調高貴、詞境文雅，宛若傳唱多年的懷舊老歌；身兼電影製片與歌曲填詞人的林逸心，跟著劇本一同發想「孤單的味，請你盛乎滿」及「免盛乎滿」的先後意象，道盡林秀英歷經苦澀後的心境變化。特別是曲末詞意唱道：「清風目屎珠涙滴，花開花謝攏有味」，映襯片尾那段深情又瀟灑自在的孤影，讓電影收得餘韻猶存；少了這句，那就真的「怎樣會當唱乎剎」，且生命難解之局，將無法圓滿通透。這首歌，也成為柯智豪搭建配樂的源頭，即〈早市總如往常〉與〈孤味〉交互混合的曲韻色彩。據說，同時擔綱片中二姐角色與製片人的徐若瑄，最初為了誰來唱〈孤味〉苦惱不已。後來，飾演「年輕秀英」的于子育，以嫻熟歌藝賦予該曲歲月風華的動人層次；她曾是活躍90年代晚期的「錦繡二重唱」團員，近年參與戲劇演職，亦不忘懷歌唱。可惜，專輯並未收錄陳淑芳坐在計程車裡、與飾演亡夫的龍劭華一塊合唱的版本，遺漏如此具有深遠意義的聲軌，就像缺少了塊重要拼圖，教人遺憾。反倒另部同期上映的臺灣電影《親愛的房客》，便滿足了影、樂迷的期盼，原汁原味採集劇中演員的真實琴音及獻唱。此外，編入〈孤味〉的曲序位置也很奇怪，為何是把這麼重要的作品擺在不上不下的第七首呢？通常不是都會把主題歌曲，收在最後一軌嗎？再加上專輯內頁的劇照重複、字體編排不良，都暴露了專輯製作細節上的差強人意。增收曲目〈餐館的兩小時〉跟〈回頭都是喜〉，未被採用放進電影裡，很可能是最終定剪刪掉的鏡頭，不過，這兩首居然都比其他數十首正式配曲還更具代表。歌曲旋律被巧妙安插於轉折段落，並帶動輕盈、陽光般的打擊節拍，讓吉他、口風琴、鍵盤與低音提琴恣意伴奏，猶如旅行公路音樂，伴隨沿途飛快而過的風景。〈三姊妹〉同樣使用吉他撥彈，從乾淨單音到清新和弦逐漸層疊，最後再讓口風琴奏出姊妹情誼；背景的節奏，則為下首〈孤味〉確定了基底。另一首主題變奏〈一個屋簷下〉，柯智豪再將爵士節拍輕緩帶入，始終為主奏身份的口風琴，在吉他彈出類似〈三姊妹〉節奏下，悠然吹出〈孤味〉憂傷的旋律。曲前的鋼琴，屏息得有如陷入某種回憶情緒，就像〈紅線〉或捎來些許浪漫曖昧的〈愛在消坡塊上〉跟〈情書〉；而這些琴樂，到後來會另外放入鍵盤與其他弦音，來增強過於單薄的編曲，比如〈紅線〉的大提琴獨奏，或出現在〈船〉的環境音效。然，專輯聽到後來，也就是于子育唱完〈孤味〉後，樂曲內容已大不如〈早市總如往常〉，或跟兩首增收曲目一樣精彩有料；這是柯智豪刻意讓創作存在感退後的必然結果，專輯有三分之二篇幅給人彷彿輕音樂的感覺，連終曲〈再來餐廳找我〉也在吉他引領下淡泊結束。正如上文，陳淑芳演唱的歌曲沒被收錄，頓時讓專輯失去不少值得紀念、且特別釀造的氣味，縱然音樂設計有輕有重，但如此安排終曲，策略相當可惜。第四曲〈神明自有安排〉倒值得一提，它搭配的場景是臺南鹿耳門天后宮，林秀英在這遇見陪伴前夫餘生的蔡阿姨，兩人多年鬱結在此選擇化解，果真冥冥之中、「神明自有安排」。這麼關鍵的對戲，柯智豪同樣沒有採用功能性、戲劇化的變奏處理；他繼續讓音樂退後，只用了貝斯、吉他、低音域的撥彈聲響，模擬重現臺灣廟宇室內環境的聽覺體驗。飄散在空氣中的弦樂器，像是信徒寄託的青煙裊裊，靜謐之餘也充斥著不確定跟糾纏感；這個弦音手法，也在後續篇幅裡穿插，例如〈情書〉或結合吹笛、更抽象混沌的〈人都是流轉的光影〉。刻意節制、內斂，與上述提及的音樂「退後」，是《孤味》走完幾首復古爵士後的靜謐基調，不過，最後一幕告別式，卻是配樂跳到幕前、純粹用鏡頭取代對白的動人時刻，而許承傑終於向觀眾展示電視劇拍法之外的電影語言。搭載該戲的〈在那一刻〉，不像〈花開花謝〉鋼琴獨鳴，也非〈家庭會議〉吉他撥弄，而是藉合成器弦樂的情緒渲染特質，化為釋懷心緒的主奏；柯智豪悲緩牽動著〈孤味〉旋律的關鍵音形，並讓林秀英深思後的大器退讓、蔡阿姨了卻未竟之願的「那一刻」激動，烘托出最溫暖、最勇敢、最盡善盡美的圓滿結局，亦為專輯後段最催人淚光的曲段。可以觀察的是，這齣以女性群戲、陰性角色為主體的家庭敘事，兩位身為男性的導演與作曲家，一如那個始終不存在、卻牽動所有人的龍劭華，各自以「退後」的影樂姿態，緩緩講述血緣、情緣糾結與內心壓抑的悲苦；故，男性講女性心事比較適合？還是女性？ by KoalaLin (2021-01-12) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.26.188.246 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Ourmovies/M.1610888377.A.956.html