[轉錄]本世紀最後的音樂革命?

看板PostRock作者ILmaria (我該自剁懶叫了...)時間21年前 (2004/03/07 20:41)推噓0(0推 0噓 0→)

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─────────────────────────────────────── 作者 ricardo (indigo and vertigo) 看板 Post-Rock 標題本世紀最後的音樂革命？時間 Fri Jan 14 02:01:25 2000 ─────────────────────────────────────── 本世紀最後的音樂革命？（Post-Rock更新版） —逐漸浮出水面的Post-Rock Movement 【引言】搖滾樂從本世紀中葉發展至今，想想也快近半個世紀了。然而搖滾樂到底是什麼？或許到目前誰都還無法用任何的描述做一完整的定論；因為有人認為搖滾樂就是從當初的爵士、藍調、民謠逐漸演化融合而成的混雜樂種；然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、生活態度或是一個觀念而已。但不論如何，「Rock Music」在經過四十餘年各種類型流派的萌芽與茁壯，才使得搖滾樂在今日得以呈現出這麼多樣的風格與類型出來。一般而言，搖滾樂在進入九零年代以後，可說是承繼了八零年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九零年代的音樂新世代。甚至我們可以說，搖滾樂進入九零年代之後，到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。【Post-Rock名詞的出現與爭議】大約在'95年，美國村聲雜誌刊載了一篇由英國樂評家Simon Reynolds 所寫的文章，而文中，這位賽門先生主要是企圖想描繪出，在九零年代中期，一群以「Drag City」「Trill Jockey」「Too Pure」這幾個廠牌為主的地下樂團的音樂，而他們不管是在樂風或觀念上，主要是以酷派爵士（Cool Jazz）、即興爵士（Free Jazz）、環境音樂（ Ambient）、雷鬼音樂的混音技術（Dub）再加上七零年代的前衛搖滾（Progressive Rock）和Kraut-Rock等多重風格來做為他們在音樂創作實驗的基本要素。而在此一大範疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂團符合賽門先生的描述，而他在文中便首次以「Post-Rock」一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。沒想到，過沒多久，一些音樂雜誌便以「Post -Rock」來正式稱呼這群致力於搖滾樂新美學的新生代樂團。不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜誌對這一群人所玩的音樂基本上都還是無法做一定論。像是滾石雜誌當初在介紹這些團體時，還只是用「 Instrument Rock」一詞來稱呼他們，其原因主要是這些團體大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為「Drone Rock」、「Space Rock」、「Out Rock」、「Neo-shoegazer-rock」或「Kraut-Rock」等各種名詞。然而，「後搖滾」這個名稱被正式採用，則還是後來英國Wire音樂雜誌持續有系統的用「Post-Rock」一詞做大幅度的介紹報導後，整個所謂的「後搖滾運動」才慢慢地傳開來。只不過到現在為止，仍有許多樂評人或被貼上後搖滾樂團的團體都仍非常討厭或否認「後搖滾」這一名詞。因為他們認為這一名詞標籤根本都不足以形容他們自己所玩的音樂風格；甚至被視為現今「後搖滾」大本營之一的芝加哥，在當初的時候，當地的另類音樂刊物或樂評也幾乎不提「後搖滾」這個名詞來形容當時剛崛起的代表團體Tortoise或Sea And Cake。更甚者，許多樂評家還認為所謂「後搖滾」這個觀念根本早在七零年代就已出現，只是這些觀念還只是蘊含在各種非主流的樂派及幾個關鍵性團體中，而且那時出現的還都只是零散的創作概念構想，而現在只不過經由賽門先生的一番論述介紹，才這樣由媒體的運作，就儼然成為新一代的音樂種類。【Post-Rock的基本概念】那麼到底當初賽門先生的定義到底是怎麼一回事？而所謂的「後搖滾」到底又是什麼？它和所謂一般的「搖滾樂」又有何區別？如果說「後搖滾」音樂便如同「後現代主義」相對於「現代主義」的反動；那麼它主要便是企圖顛覆搖滾樂的基本概念與傳統架構，或是甚至針對整個所謂音樂工業的運作做一消極的反抗。譬如說，同樣是玩電吉他、鼓及貝斯的搖滾團體，但換到玩「後搖滾」的樂手中，卻可能完全轉變成另一種完全不同的創作觀念。簡略地說，所謂「後搖滾」其實就是一種由概念或理論去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式（如主旋律- 橋段-主旋律-橋段）。而如果你聽過一些「後搖滾」的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂「解構主義」或西洋文學理論裡頭的「後現代主義」或者「後結構主義」的觀念。也因此，就像十年前南轅北轍的「解構主義」作品一樣，現在你若去找尋所有的「後搖滾」樂團，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂團是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格早已被打破或不存在了）。所以，當初賽門先生心裡所想的定義應該是很廣泛的，因為當 '94年芝加哥團體Tortoise和Sea And Cake發表同名專輯時，這兩張專輯便已呈現出兩種頗為不同的風格；Tortoise深受七０年代前衛搖滾團體 Can及電子樂實驗團體Kraftwerk的理念影響，但有的作品又直承現代音樂、極簡主義（如Philip Glass）或是Free Jazz大師Miles Davis 、Ornette Coleman及Sun Ra的影響；至於Sea And Cake，則反而專注於營造漂浮低調的情感；甚至在「後搖滾」領域較為知名的Stereolab 則是大量運用流行音樂的基調，然後再加以解構重組而成另一種風貌的。【實驗運動失敗的例子？】然而就在幾年論述交替紛遝的時候，一些情勢跟著改變，Grunge或另類音樂逐漸面臨衰退期，而 Electronica則逐漸興起。那時候賽門先生視為新的音樂創作手法的概念，如今卻已經變成時下電子音樂的基本技巧與常識；從新世代青年代言人 Beck 到電子樂新寵 Massive Attack、Prodigy或Chemical Brothers等，或多或少都應該受到這些「後搖滾」團體的啟發與影響。結果，後搖滾運動及當初被賽門先生所指涉的樂團，不得不朝著更艱澀前衛的方向走去，甚至導致有人已將這個運動視為一個實驗運動失敗的例子。但儘管在這樣嚴厲的各方誤解與爭論下， Tortoise、Gastr Del Sol 及Trans AM等芝加哥團體卻仍還是陸續發表了他們各自的代表作品以宣告「後搖滾」時代的來臨。除了從 '94年開始從芝加哥獨立廠牌發行的專輯外，Tortoise在'96年發表的" Millions Now Living Will Never Die"後來被Alternative Press 視為九０年代跨世紀的經典；而冷峻精準的 Gastr Del Sol則在'98年的" Camoufleur"被評為「後搖滾」新的里程碑；甚至其他較不知名的歐美團體如 Dirty Three、 Labradford、Oval、Ui、Shellac、Flying Saucer Attack、 Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Foundation 等等也都不斷有著讓人激賞的佳作。如果你稍微注意的話，甚至連在去年推出新專輯，美國最具影響力的 REM樂團也轉而開始向這些後搖滾團體學習。而其他鼻子較為靈敏的主流團體當然也是同樣嗅到這樣的新趨勢，並看看是否能用在下一張專輯裡面。當然，於是有的媒體便預測，下一波新的潮流應該就會輪到後搖滾音樂。而這些「後搖滾」樂團也將會慢慢地浮出水面。只是，這樣逐漸的被主流拉攏，對於一些堅持理想，追求前衛新觀念的人來講，他們則又再度提出質疑與反對，認為當初這些「後搖滾」團體所實驗出的方法，如今已被使用的太頻繁了，也失去了當初追求革新的意義。「註一」【最後跨世紀的革命】不過，撇開那些極端份子不談，話說回來，誠如當初「後搖滾」的「 post-」所揭示的，許多傳統搖滾樂或其音樂工業所產生的現象，在「後搖滾」的樂團裡卻是經常被顛覆的；例如沒有令樂迷崇拜的吉他英雄、吉他樂器在作品中所扮演的角色重新被定位或削減、沒有歌詞或是根本沒有主唱、常常缺少完美的三到四分鐘歌曲幅度；甚至傳統唱片工業或某些創作者最終的實質目的；一首首永恆經典膾炙人口的單曲，對這些「後搖滾」團體來講都是興趣缺缺。幾乎所有傳統唱片工業所積極運作操控的模式，或是在這意識型態下的創作者態度與動機，可說是通通被逐一地打破、顛覆及解構。如果說，所謂「後搖滾運動」真的是相對於舊有傳統搖滾樂起了某種程度上的顛覆，那麼當初賽門先生所勾勒的未來音樂世界，其實是針對目前所謂「另類搖滾」時代的窘態而尋找或敞開另外一個新的大門；如同一個回力標沿著它的迴轉軌跡，在對搖滾樂發展已經到某個極限時所做的一種歷史反芻。換句話說，當與樂團逐漸玩光吉他或四至六人編制的花樣後， Electronica和「後搖滾」的先後醞讓興起，似乎便可以看成對搖滾樂發展起源的另一次大規模移轉與承起。當然，若是還要尋根的話，91年由美國地下樂團Slint所發行的"Spiderland "是一個很好的起點。若是再往前回推的話，除了前面曾提過的樂種外，八０年代的「後龐客」與1977年的紐約「No Wave Movement」也都脫不了關係。然而，如同這兩年的Electronica，早年受到現代音樂與極簡主義洗禮的諸多電子與噪音實驗樂團，如今又重新藉著這些後輩新秀得以翻身，而被視為當今所有新樂種的濫觴。另外，當年被許多樂評譏為四不像的「前衛搖滾」或「藝術搖滾」也趁此混入許多歐洲崛起的「後搖滾」團體當中。新的創作觀念與錄音技術不斷的帶入專輯作品中，樂手與樂團之間的互通有無，類型與次類型不斷地開發分芽，新的搖滾美學再度重新被定義。如果，再按照Simon Reynolds所說的，「後搖滾」簡而言之就是將搖滾樂器做非搖滾目的的使用。那麼回首四十年來的發展，搖滾樂不也向來就是一種革命的音樂？不管是對當年的貓王，還是現在最前衛最先進的地下音樂，對於當時的社會及他們每個世代而言，這些勇於突破的人就都是相對於當時最革命的音樂了。甚至我們可以說，即使搖滾樂跨入了後搖滾時代，搖滾樂的實踐哲學的本質其實是依然不變的，而只要一天堅持現場表演的真實與物質性，那麼搖滾樂依舊是搖滾樂。而革命的種籽也繼續在各角落獨自發芽。看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看現在的數位化與電子資訊時代，當年勇往直前活潑亂跳的小鬼們依稀可辨，他們起創搖滾向前闊步邁進的精神仍未熄滅，只不過手持空心鋼弦木吉他早已換成閃亮酷炫的電子設備與樂器，後現代社會早已來臨，或許這些剛開始成長的音樂，才恰好可以反映與迎接這跨世紀的時代與精神吧。註一：'98年一位Paul Dickow先生曾為文提出，現今已沒有任何新的後搖滾作品足以讓他感到興奮，也目前沒有新的創作者來挑戰這些後搖滾團體，這讓他感到憂心。於是他接著提出三個值得思考的概念，以供未來的創作者去努力。《一》將主旋律去中心化；《二》開始採用非豐富表情的樂器來表現；《三》以最便宜的數位化機器做為每個人創作的基本。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.117.181.14