[芭朵] Love of My Life: 美麗新世界（一）

看板RnB_Soul作者prexceed (金屋藏焦)時間14年前 (2010/08/28 00:57)推噓4(4推 0噓 0→)

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美麗新世界 You can say my religion was art if I had too choose just one…I think I always live in my head, more than out here in the “real” world. ——Introduction, 《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》一張自省的專輯，《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》。 2010年，Erykah Badu生完Mars一年後，她又回到Electric Lady母體，進行未完成的專輯工作。相對於《New Amerykah Part One (4th World War)》的艱澀，Erykah Badu是如此有意圖，想把《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》建構成自傳似的，作為她人生屆此階段的總結。如本段一開始Erykah Badu所言前段，她寧可將自己的生命表現，稱之為藝術。什麼是藝術？人們看得懂、聽得懂，可以毫無障礙、直接感受的事物，是藝術；那麼，看不懂、聽不懂，教人摸不著頭緒的事物呢？如果人們願意花錢買票排隊欣賞「梵谷展」，又有什麼理由不去瞭解《New Amerykah Part One (4th World War)》的「藝術」呢？ Erykah Badu當是明白上一張專輯的各方反應，現實上也必須稍微考量聽眾的接受程度，《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》很自然的從Erykah Badu的「感性」出發，希望在追求藝術之餘，兼顧它的實用價值——愉快聽歌！再提醒一次，聆聽這兩張專輯時，必須將專輯內頁擺在一旁，隨時翻閱裡面的圖片。以專輯封面論，顯而易見的，兩張專輯都是人頭像，仔細端詳後，大有文章。《New Amerykah Part One (4th World War)》的Erykah Badu腦袋裡，裝了一堆硬邦邦的東西，金錢、酒瓶、電腦、新生兒、手拷、抗爭手勢、暴力搥打、水災……； Erykah Badu本尊是肉體，持起雙手，對抗漆黑的外在世界。《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》的Erykah Badu腦袋裡，裝的則是一個扶著樹的女人（應該是她本人），而Erykah Badu本尊穿上了機器外衣，外頭是一片美麗境界。再一次，Erykah Badu所言後段可幫助理解。什麼是美麗新世界？Erykah Badu把她的想法告訴了同一批製作人，Madlib、Shafiq Husayn、Karriem Riggins、9th Wonder，新加入的Ta'Raach，以及老友James Poyser。這張專輯的製作人選大致抵底定。又得說回Underground Hip Hop。 Underground Hip Hop對於黑人音樂的貢獻，目前尚無定論，但可以確定的是，熟稔於Underground Hip Hop製作的音樂人，他們從小就是黑人音樂黑膠玩家，有十足能力將過往音樂的型態、內容或意義，精準移植到手中的案子。許多人都認為，《New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)》才是Erykah Badu的音樂。然而，這兩張專輯的製作人幾乎相同，也幾乎是同一段時間，同樣那幾個地點所創造、錄製而成，為何聽起來的感受竟會有些許差異？說穿了，都是流行音樂空洞化惹的禍。曾幾何時，「我們聽到的，已經不是我們聽到的」，如同Erykah Badu身處的世界與她腦中的世界，誰才是「真實」。 Underground Hip Hop之所以冠上「地下」之名，明眼人一望便知，問題是，是哪股勢不可擋的龐大力量，將Hip Hop割裂成上下之分。或者，為何Underground Hip Hop甘願出走Hip Hop麾下，撰寫它的劇本。　　二十幾年前，Hip Hop本來就是被壓抑的音樂，只不過它找到了它的出口，巧的是，這出口也是它的壓抑場域——街頭（Ghetto）。　　九零年代，街頭音樂逐漸風行，以白人視野與喜好所建立起的流行音樂，哪會放過 Hip Hop這棵搖錢樹！1998年，具影響力的Billboard排行榜，將Hip Hop與R&B納入同一份榜單，從此，街頭音樂不再街頭，而真正的和白人世界「接頭」了。　我曾經寫過：「1987年，那時的HipHop正試圖成為市場可能的選項之一，而當時美國白人或美國以外的世界，Disco、Funk、Soul與R&B，是他們既存的黑人音樂印象。如同黑人人權史，從「被接受」到「被承認」，Hip Hop尚有好大一步要走。在此之前，黑人音樂（Hip Hop與R&B）仍舊處於整個『Black』範疇，以具公信力的Billboard榜單為例： 1973至1982年，榜單名稱是『Hot Soul Singles』； 1982至1990年，榜單名稱是『Hot Black Singles 1990至1998年，榜單名稱是『Hot R&B Singles』； 1998至2005年，榜單名稱是『Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks』； 2005至2009年，榜單名稱是『Hot R&B/Hip-Hop Songs』； 2009至今，榜單名稱是『R&B/Hip-Hop Songs』。 1990至1998年，R&B在Billboard的分類保有獨立名稱，1998年至今則與HipHop合流（但Billboard仍保有Rap榜），當然更久以前的R&B，被Soul管轄了十年。HipHop與R&B的第一次交融可說是水到渠成，二十一世紀後的第二次交融顯得粗魯造作……」 2000年，白人音樂還能夠跟黑人音樂相抗衡，爾後，盡是Hip Hop與R&B統治的天下。 2001年，OutKast的單曲〈Ms. Jackson〉、Joe與Mystikal的〈Stutter〉、Jennifer Lopez與Ja Rule的〈I'm Real〉，拿下Billboard流行榜冠軍； 2002年，則是Ja Rule與Ashanti的〈Always on Time〉、Nelly的〈Hot in Herre〉、Nelly與Kelly Rowland的〈Dilemma〉、Eminem的〈Lose Yourself〉； 2003年，除了Clay Aiken以非黑人音樂拿下兩週冠軍之外，其餘都是Hip Hop或R&B 單曲； 2004年更誇張，沒有任何一首非黑人音樂冠軍曲； 2005年開始有些轉變。演唱Country的Carrie Underwood以〈Inside Your Heaven〉擠上了一週冠軍，另外，白人女子Gwen Stefani憑著Hip Hop界明星製作團體The Neptunes力作〈Hollaback Girl〉，搶到四週冠軍； 2006年，場面仍由Hip Hop與R&B全面掌控，這年有十九組歌手或團體的單曲登上冠軍，其中，Justin Timberlake與Fergie兩位白人包裝成Hip Hop曲風，Daniel Powter與 Taylor Hicks則開出白人音樂大紅盤。 2007年之後，那些冠軍單曲型態已經「客製化」了。唱片公司懂得聽眾的口味（或者，那麼多年累積下來，唱片公司早把聽眾洗腦了），因而推出大量讓人分辨不出是Hip Hop還是R&B的「Hip Hop單曲」。這種單曲早在九零年代就已零星出現，2000年以後，「跨刀」終於成為一項利器，打進前十名的單曲，好多都是這種固定模式。包裝成Hip Hop的Hip Hop，究竟它的內含是什麼？當現代人仍舊將2Pac、The Notorious B.I.G.掛在嘴邊，把他們當作Hip Hop的代表人物時，是否思考過，他們去世將近十五年，是否該找個檯面上、還活著的人，取代他們而為這個時代的Hip Hop象徵或圖騰。現在的Hip Hop缺乏讓人印象深刻、足具代表性的指標人物。Flo Rida？B.o.B？Lil Wayne？好像名氣不夠大、成績不夠響亮。Snoop Dogg？Eminem？50 Cent？Jay-Z？他們已高高在上、出道已久，老到可以交棒了。Black Eyed Peas？怎麼看也不像。 Hip Hop哪裡去了？ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.41.60.49 ※ 編輯: prexceed 來自: 114.41.60.49 (08/28 01:01)