Fw: [心得] X JAPAN〈Rose of Pain〉全曲解析
※ [本文轉錄自 X-Japan 看板 #1eNZro4l ]
作者: cygnusx523 (日本搖滾の最高!) 看板: X-Japan
標題: [心得] X JAPAN〈Rose of Pain〉全曲解析
時間: Fri Jun 27 14:42:56 2025
推
03/16 01:26,
03/16 01:26
(本文2025年6月27日原始首發於我的部落格:)
https://cygnusx523.blogspot.com/2025/06/x-japanrose-of-pain.html
X JAPAN的〈Rose of Pain〉不只是一首名曲
它是一朵綻放於血色與詩意之間的玫瑰
從歷史啟發、歌詞意象
到交響金屬與古典賦格的結構融合
這首歌
是YOSHIKI對「極致美」與「極致痛」的凝視
也是視覺系音樂文化最具代表性的作品之一
|美麗的詛咒|
如果玫瑰不再象徵純潔的愛情,而是成為血腥與痛苦的載體,那會是什麼樣子?X
JAPAN的〈Rose of Pain〉就是這樣一朵玫瑰,它美得讓人心碎,卻也殘忍得令人難以直
視。你或許會以為這不過是視覺系特有的誇飾手法,但當你瞭解了這朵玫瑰背後真正的靈
感來源時,你才會知道這一切原來並非虛構,而是真實發生過的歷史。
▶靈感來自血腥的歷史
這首歌的創作靈感源自於一本書:日本作家澀澤龍彥所著的《世界惡女物語》。X
JAPAN的靈魂人物YOSHIKI曾透露,當初是被書名跟封面吸引了目光,好奇之下就買了這本
書,沒想到翻開書頁後,書裡的一則真實故事徹底震撼了他,也因此催生了這首音樂史上
十分獨特的傑作。這則故事的主角,就是名列金氏世界紀錄「歷史上殺人最多的女性連環
殺手」,也被後世冠名為「血腥伯爵夫人」、「女德古拉伯爵」的匈牙利貴族 —— 巴托
里·伊莉莎白(Báthory Erzsébet)。
▶罪惡之花:歷史與傳說的交錯
1560年出生於匈牙利貴族之家的巴托里·伊莉莎白,家財萬貫,天生就擁有白皙皮膚和
驚人美貌,少女時期接受過極好的教育,因政治聯姻的丈夫死於戰場,掌握了巨額財富和
權力。但當地逐漸傳出了可怕的傳聞:為了維持永恆的青春美貌,她不斷綁架處女並將她
們殺害,以這些少女的鮮血沐浴,指望血液中的純潔能讓她永保青春。
不管這些傳聞是真是假,巴托里·伊莉莎白最後確實被捕了,她的四個僕人承認殺害了
數十名女性,甚至有人聲稱受害者超過六百人。最終,她被終身囚禁在恰赫季采城堡的塔
樓裡,直接關到死。這個歷史事件後來被各種文藝作品渲染成了女德古拉的故事,成了人
們口中的「恰赫季采血腥夫人」。
當YOSHIKI看到澀澤龍彥用華麗卻陰森的文字描述這位女伯爵的罪惡時,他瞬間明白:
「美」竟能成為這樣殘酷的理由。這樣極端扭曲的「美與痛」、「美與殺戮交織成血色玫
瑰」的衝突意象,成為他撰寫〈Rose of Pain〉的最大動機。這也解釋了為什麼歌詞中充
滿:
.女性被殺害、懸掛、縫嘴的畫面
.玫瑰以血染紅而綻放的象徵
.「為使自己更美而殺戮」的殘酷語句
整首歌的氛圍也彷彿發生在一座陰森的哥德古堡中,凝視著恐怖血海中的慾望深淵。這
些都與巴托里傳說中那座匈牙利的恰赫季采城堡(chtice Castle)遙相呼應。
▶玫瑰不再是愛,而是罪惡的容器
〈Rose of Pain〉的成功,來自於它不是一首「歌頌殘酷」的歌,而是用極端視覺與聽
覺語言,來揭露痛苦與美麗的矛盾關係。當你知道這首歌背後的歷史根源,不只是虛構的
血腥浪漫,而是從一段被政治、性別、歷史與傳說多重扭曲的女性故事出發時,這首歌就
不再只是暗黑美學的練習題 —— 它是一次對「美的暴政」的深度凝視。
YOSHIKI不是被血腥吸引,而是被「美的極致可以導向殘酷」這個概念震撼。他將這個
令人毛骨悚然的真實事件,轉化成一首交織著古典與金屬、詩意與暴力的黑暗歌劇。
|音樂的建築師:巴哈與YOSHIKI|
正如YOSHIKI以巴哈的《G小調賦格》為這首歌的骨幹旋律結構。賦格曲特有的旋律主題
輪迴交錯、重複堆疊的結構,恰好象徵了歌詞中殺戮與美麗交替循環、難以掙脫的命運感
。從第一個音符開始,電吉他與管風琴就交織出一座哥德式的音樂建築,陰森而宏偉。而
TOSHI哀號、略帶淒厲的歌聲,就像盤旋於這座建築上空的一眾鬼魅,始終無法離開。聽
起來總帶了點毛骨悚然,令人難忘。
▶用音樂說故事
YOSHIKI將巴哈的古典傑作(開場那段由管風琴奏出的主旋律)拆解重組,成為歌曲的
骨架。全曲不斷出現主題動機變奏,形成交響詩般的敘事循環。
這種古典賦格的精神,也貫穿整首歌的結構設計:
.情緒層層堆疊(如主題遞進)
.不同聲部錯落進行(情緒對位)
.後段多聲部密集交錯(近似Stretto技法)
YOSHIKI不是單純套用古典技巧,而是用交響金屬語言,重新詮釋巴哈的結構,講了一
則關於「美的殘酷代價」的故事。
▶歌詞與意象
歌曲開場,TOSHI唱著:
你為何懼怕?
你到底看見了什麼?
在那座城堡裡,我一再追問
問著沉默不語的玫瑰
這裡的「玫瑰」顯然象徵著內心深處的恐懼與不安,或許也正象徵著巴托里自己,她被
困在歷史與傳說的古堡牢籠中,始終沉默,且無法辯解自己的罪惡行徑。她大概也試著問
自己,為何內心竟能如此冷血與殘忍?YOSHIKI透過這段敘述,巧妙描繪出一幅黑暗的精
神肖像。
這段開場的歌詞,其實就是一場「無聲對話」,一方拚命追問,一方永遠沉默。短短幾
句,就為〈Rose of Pain〉建立起強烈的精神底層。這不只是一首關於暴力與美的詩,更
是一首關於「無法被理解的哀痛」,不論是受害者、幫兇,還是施暴者。
你為何哀傷?
你感受到什麼樣的痛苦?
「哀傷」與「痛苦」這兩個詞在語意上雖然接近,卻有細微差異 —— 「哀傷」偏向情
感上的淒苦,是靈魂的低鳴;而「痛苦」則可能是來自生理或精神上的直接折磨。這兩種
情緒在此同時出現,代表此刻眼前的「玫瑰」所承載的,不只是單純的悲劇,而是一場交
織著身體與精神雙重折磨的命運。
但這裡的問句其實暗藏玄機 ── 那個「你」是誰?是在問玫瑰?是在問受害者?還是
在對施暴者殘存的良知發問?其實三者皆可,甚至可能是YOSHIKI自己身為藝術家,也在
對這場以美為名的殘忍悲劇發出他的質問。
噢~我問那花瓣如血色般的玫瑰
但那朵血紅玫瑰始終無法回答我
「花瓣如血色」 —— 玫瑰本來應該是美與愛的象徵,但此刻卻染上血紅色,這是視覺
系與哥德式浪漫中常見的對比美學,YOSHIKI在此成功的把血跟花融為一體,比喻殘酷與
美麗共存的樣貌。
而「無法回答我」這句,則讓整首歌的情緒徹底跌進悲劇的深淵 —— 玫瑰沒有聲音,
受害者也沒有聲音,甚至施暴者自己也已無從反省。這句話像是面對深淵發問時的沉默回
應:世界已無法回答這樣的痛苦,人類也早已失去了理解與懺悔的能力。
無聲地尖叫
屏息凝視著
「無聲地尖叫」並不是因為不想喊,而是喉嚨被壓住了、嘴被縫上了,聲音被恐懼、壓
迫、劇痛與震驚吞噬。這種啞巴式的尖叫,比撕裂的吶喊更令人不安,因為那代表 ——
痛苦已經深到超越聲音所能承載的程度、慘無人道。
而「屏息凝視著」,則是一種注視著悲劇的無助狀態。就像看著一場即將發生的災難、
卻無力阻止 —— 無論是敘事者、受害者,或是我們身為聽者、觀眾,都被這段歌詞牢牢
捲入這場不能言說、無從挽回的悲劇漩渦。
黑色眼眸中 浮現了神祕微笑
凝視著伴隨悲鳴流淌的痛苦
珍珠項鍊映襯著雪白肌膚
從尖叫聲中開始與血共舞
這一幕的畫面極為生動且殘酷。珍珠與白皙肌膚形成美麗的對比,但這種美麗背後卻是
無情的血腥暴力與瘋狂。巴托里的黑色眼眸裡閃爍著神秘微笑,暗示著內心扭曲的愉悅感
:她在折磨少女致死時所獲得的殘酷快感。這段歌詞,完美捕捉了美與暴力交錯融合的病
態,使聽者不寒而慄。
毫無憐憫的心 在殺戮中燃起快感
她為了讓自己更美 不惜痛下殺手
即使犧牲也如寶石般珍貴
這一段明確指出巴托里伯爵夫人犯罪的核心動機 ── 就是為了美,她不惜殺害無辜的
生命。透過犧牲者的鮮血,追求永恆的青春。這裡的「犧牲猶如寶石般珍貴」巧妙表達出
生命的價值與美麗,在伯爵夫人眼中已經完全扭曲的觀念。這種極端變形的美學觀念是整
首歌最關鍵的主題之一。
到了歌曲的高潮,YOSHIKI用激烈、甚至接近瘋狂的方式描寫巴托里的殺戮行為:
將她們斬碎!將她們斬碎直到鮮血橫流
那些四處奔逃的女人
撕碎她們!撕碎她們直到她們的血流乾
(縫起來!用針線把她們的嘴縫起來)
吊起她們赤裸的身體
這些殘暴的限制級歌詞,絕不是為了噱頭,而是傳說中的真實虐殺細節,YOSHIKI用直
白、毫不遮掩的手法告訴聽眾,當美成為目的時,它會多麼無情。人們經常說:「美麗的
東西令人窒息。」這裡卻是用字面意義表達了這句話 —— 為了永恆的美麗,這位夫人不
惜讓他人付出最血腥的代價。
此處所描繪的虐殺畫面,完全展現了視覺系美學中「暴力與華麗」並存的特色,將殘酷
畫面以極致的詩意方式呈現,使聽者在震撼之餘,也深刻感受到人性扭曲的可怖之處。就
像電影裡的爆炸場面總是會吸引眼球,極端暴力的毀滅手段,在人類眼中始終會有某種「
美麗與刺激」。
在憎恨中互相殺戮的時光洪流中
尋求浴血的救贖
這段歌詞集中呈現了整首〈Rose of Pain〉歌詞的核心精神與情感張力,透過極具視覺
感與象徵意義的文字,描繪出暴力與美麗扭曲融合後的絕望世界:
「在憎恨中互相殺戮」指涉巴托里伯爵夫人反覆的罪惡行為,凸顯她內心積累已久的仇
恨與病態慾望。而「時光洪流」則暗示這種暴力並非偶發,而是持續不斷的 —— 「她已
經長期殺了很多人」。透過時間概念,歌詞揭示這種暴力已成為日常,形成永無止盡的惡
性循環,並進一步突顯人性已在罪惡之中迷失。
「浴血」二字具有雙重含義:一方面是字面上殘酷的沐浴鮮血,另一方面則象徵伯爵夫
人為了追求青春與美麗而不惜付出生命的代價。而「救贖」這個詞則充滿了諷刺意味,美
麗原應是光明而神聖的象徵,此刻卻必須靠殘酷暴力來維繫,形成美麗與罪惡之間強烈而
病態的矛盾。
被慾望佔據的心 迷失了方向
就算撕碎愛的全部 也不曾顯露
這句歌詞十分關鍵,道破整首歌的核心哲理:當慾望扭曲到一定程度,人性便徹底蕩然
無存。這正是巴托里故事中最令人不寒而慄之處 —— 為了滿足永不止息的青春欲望,她
剝奪了無數無辜少女的生命。而在慾望的操控下,人的心也逐漸失去了對生命的敬畏與尊
重,淪為毫無感情的殺戮工具。
「撕碎愛的全部」這一句則表明伯爵夫人徹底放棄了內心僅剩的良知,甚至以冷酷、麻
木面對自己的惡行,讓整首歌的悲劇性達到巔峰。描繪了徹底麻木的狀態,原本應充滿憐
憫、愛與同情的內心,已無法產生任何情感。為了追求美,她已經沒有任何一丁點人性了
。
痛之玫瑰
凝視著一切 不寒而慄
痛之玫瑰
這朵「痛之玫瑰」象徵無法言語的良知或靈魂,眼睜睜地看著罪惡發生卻無法阻止,內
心產生深刻的恐懼與悲傷。它的「不寒而慄」既可能象徵施暴者殘存良知的不安,也可能
代表被害者與旁觀者內心最真實而無聲的恐懼。玫瑰的美麗與傷痛交錯,點出了整個故事
與歌曲的核心情感 —— 「美麗」最終被暴力與罪惡所吞噬。
古堡化作一片狂暴血海
鮮血淹沒了玫瑰 染成深紅
住手!別再染紅我
我再也受不了了
妳太殘酷了
停下來!求妳,停下來!
玫瑰在這裡彷彿終於恢復了意識,發出哀號,拒絕讓這種瘋狂繼續下去。然而,罪惡之
輪已無法停下,美麗成為詛咒,痛苦成為永恆。
最後的歌詞:
我們活在永恆的瘋狂中
就算那只是一場夢
如今只剩下痛苦,無盡的痛苦!
痛之玫瑰
歌曲結尾回歸到整首歌的主題:這朵玫瑰所代表的瘋狂並未結束,而是以永恆的形式存
在。
這種無止盡的痛苦與罪惡,就算清醒過來,也只留下痛苦的回憶與瘋狂的餘韻。這句話
也隱喻了巴托里本人的實際歷史 —— 即便她已經死了幾百年,古堡裡的屠殺真相也已無
法考證,但這個恐怖傳說與悲劇卻已永遠留存在世人的記憶中。
這樣的結尾,就像YOSHIKI最後忍不住嘆了口氣:人類追求美麗到如此極端,甚至成為
瘋狂的奴隸,這究竟是為了什麼?或許這一切,只是一場夢。但夢醒之後,留下來的 ──
只有痛苦,別無它物。
▶痛之花的三重變形
這首歌不僅是對巴托里事件的描寫,也是YOSHIKI對美的反思,甚至可能也是他對自己
藝術生命中無盡追求的一次凝視。我們可以清楚感受到〈Rose of Pain〉的強大詩意與豐
富的視覺性。歌詞中的「玫瑰」意象貫穿全曲,最初是內心的恐懼,接著象徵殘酷的美與
無情的暴力,最後轉變為最後一絲良知的控訴、面對罪惡卻無法停手的無奈,象徵意義層
層遞進。
〈Rose of Pain〉不只是視覺系的表演文本,它更像是一部古典歌劇般的罪惡之詩。玫
瑰在這裡,是象徵,是容器,是血,是詛咒,是對「極致美」的殘酷代價之質疑。玫瑰的
樣貌,在這首歌裡不斷變形。從『受害者血跡』一路轉化成『施暴者鏡像』,最後乾脆成
了『審判者』,一路三變。
透過歌詞,我們更清楚明白YOSHIKI的創作用意 —— 真正的悲劇並不是罪惡本身,而
是人類面對美麗與欲望時,不惜自我毀滅而失去人性的悲哀。他用美麗的文字來包裝人性
最黑暗的慾望,X的其他成員則以宏偉且悲壯的交響金屬編曲將之烘托出來。
▶編排與演奏特色
當我們深入探索〈Rose of Pain〉這首歌時,除了歌詞與歷史意涵外,更具備豐富而紮
實的音樂架構,展現X JAPAN卓越的音樂素養與嚴謹的創作功力。
編曲結構上,這首作品大致可分為四個主要段落:
.序幕:管風琴獨奏揭開序章,奠定中世紀般的幽暗氛圍
.主歌:6/8拍的進行曲節奏,展現情感的抑制與壓迫感
.橋段:轉為4/4拍,情緒徹底爆發,樂器激烈交鋒
.尾聲:重回主題動機,情緒降溫後留下懸而未決的結尾
這種結構安排,不僅呼應了巴哈賦格曲的輪迴模式,也展現了X JAPAN擅長的戲劇性與
情感對比技巧。每段落之間巧妙的過渡與呼應,使得整首歌更具連貫性,且在敘事與情感
推進上達到了極致。
首先,一開場就令人驚艷,以管風琴的冷冽音色鋪陳出一種陰鬱而神秘的氣氛。這裡運
用了巴哈《G小調賦格》的主旋律變奏,在古典音樂迷耳中立即形成一種熟悉的共鳴。短
短數個小節內,吉他與鍵盤的對位交織,形成古典嚴謹與現代金屬融合的完美示範。
進入主歌後,節奏逐步收緊,TOSHI的聲音逐層往上,加強情緒的張力,在低音域與中
音域間流轉自如。他用近似吟誦的方式唱出開頭的英文歌詞,彷彿訴說著被壓抑的秘密。
與此同時,TAIJI的貝斯線條逐漸浮現,帶著沉重而富有韻律感的演奏,若隱若現地推進
著歌曲的敘事節奏,讓人感到內心緊繃且不安。
當歌曲推進至中段時,氣氛急遽轉換,雙吉他(HIDE與PATA)交錯的riff與快速的和弦
切換,整個人直接被捲進暴風眼。這裡尤其凸顯了HIDE慣用的即興演奏特色,他的吉他獨
奏充滿情緒性與攻擊性,不規則的泛音運用與快速掃弦技巧,讓人感受到情感瀕臨崩潰的
狂亂感。PATA則以精準節奏吉他穩固歌曲結構,兩人彼此襯托、相輔相成,形成X JAPAN
經典的雙吉他模式。
進值得一提的是,這首歌的鼓點編排同樣充滿藝術性。YOSHIKI的鼓組不僅僅是節奏的
載體,更是一種敘事的工具。他用了大量過門和逐漸加快的段落,來增強歌曲的戲劇效果
。特別是在歌曲高潮段落「將她們斬碎!」之處,他以密集的雙踏節奏與強烈的鈸音創造
出音樂上的「攻擊性」,直接呼應歌詞內容,讓音樂與文字緊密融合。
此外,最後的副歌反覆唱:「痛之玫瑰」時,弦樂每回都往上疊,3度、6度、8度,層
層疊到三度『血漿』;最後一次唱完「Pain」後,弦樂組在一拍內全部收弓,只留管風琴
餘韻。就像鮮血疊滿後被瞬間抽乾,留下真空失重感,甚是巧妙。
▶主題呈現方式
這首歌的「主題」是開場那段低沉、冷峻的管風琴旋律,這個旋律隨後在不同段落中以
不同樂器聲部、不同音域與節奏密度反覆出現,例如:
.管風琴開場(複音彈奏)
.吉他中段(用重複的斷奏和低音)
.鼓的重音跟拍也在模擬主題節奏
.主唱的歌聲也時而呼應這段旋律的輪廓
這種「主題重現」的設計,讓全曲如同交響詩般,在悲劇中穿梭,不斷提醒聽者:這是
一首以「痛苦的玫瑰」為核心意象所延伸出的音樂敘事。
〈Rose of Pain〉雖然不具備完全古典的對位技術,但YOSHIKI在主旋律出現時,常常
安排第二聲部以節奏錯位、旋律避開主音的方式進行:例如主旋律在TOSHI於高音區演唱
時,其他樂器會故意避開旋律軸心,運用失落感或模糊性和聲,形成反向/對向運動。
有些段落,則是用破碎型分解和弦的琴聲,像玻璃碎片拼回去,與主旋律形成「情緒對
位」—— 一邊穩定,另一邊焦躁。這種「對位精神」讓〈Rose of Pain〉在感官上達到
豐富的聲部互動,雖不是傳統賦格法,卻保留了它的本質精髓。
這首歌的過門設計非常多,YOSHIKI用以下方式模擬古典賦格的過門功能:
.琴聲與吉他的長音 + 殘響鋪陳(類似賦格中的「調性模進」)
.節奏慢下來,進入迷幻氛圍(過門橋段的音響模糊處理)
.鼓聲突然靜止,留下空白感(製造不安定性,模仿賦格過門的「預告功能」)
這些段落讓歌曲整體從「敘述 → 蓄勢 → 爆發」的架構層層遞進,情緒曲線如同交響
樂章的章回,跌宕起伏,而且一直往前推趕,好像拿著鞭子在抽,始終保持了聽者的緊張
。
▶Stretto降臨:審判時刻的音牆
「Stretto」(主題重疊密集段)在賦格中是主題彼此交疊、加快、密集出現的一種高
潮技法,製造出壓迫與緊張。嚴格來說,〈Rose of Pain〉的尾段並非古典賦格中定義的
Stretto,因為它並沒有把主題片段以時間錯落方式交織出現。但YOSHIKI卻以雙吉他與
TOSHI的高音吶喊幾乎同時疊加,節奏加快、音高拉升、力度增強,形成類似Stretto的「
密集高潮段」:
.雙吉他在高音區輪流進行斷奏與滑音,如同情緒碎片的交互嘶喊
.鼓組節奏快速密集,像是一道很有推進感的怒濤
.TOSHI進入極高音區連續唱出無法言語的哀號(人聲與器樂融合成音牆)
音樂不是單一聲部的主導,而是所有樂器一起衝上台混戰,這一切讓〈Rose of Pain〉
的尾段情緒像地獄火一下子燒到臉上,形成最終爆發,是整首歌的「審判時刻」。
這種寫法,已達到類似古典對位中Stretto的聽覺效果。這就是YOSHIKI的厲害之處:他
不是模仿古典,而是用金屬樂語言重寫古典樂結構。〈Rose of Pain〉就是一首用金屬重
擊的方式,寫出的「黑暗交響賦格詩」。
|1991年NHK Hall現場演出|
1991年12月8日,X於NHK Hall的現場表演中,把〈Rose of Pain〉推向歌劇級史詩:管
風琴前奏 + 弦樂群鋪底、6/8→4/4拍號跳躍、TOSHI高八度嘶吼,曲中的管風琴/巴哈《
G小調賦格》素材,與金屬失真吉他形成「聖/魔」並置,成就「暴力與美麗」最極致的
示範。整首歌無論在藝術性、音樂性或文學性上,都達到高度的完整與和諧。
https://youtu.be/GROH1-Uq5ec
▶結構分析
0:00 – 約1:39|序奏 (Intro):管風琴獨奏在NHK Hall的殿堂中響起,複音旋
律交織出古老又神秘的氣氛。這段莊嚴肅穆的巴洛克音型,以對位法描出陰影般的層層輪
廓,彷彿一座幽暗古堡的沉睡甦醒。雖然簡單,但是重音很強,聽起來有壓力,充滿不祥
的懸念,形成一種宗教感與喪禮式的氣氛。不是在歌頌什麼,反而是在「召喚」著什麼。
1:40 – 5:27|主歌段落 (Verses):隨著管風琴淡出,電吉他與弦樂齊奏主題
riff,正式進入樂團編制。這段採用6/8拍,節奏緩慢、帶著進行曲的冷峻步伐。YOSHIKI
在和聲上大量使用d小調及其變化和弦(如F大調與降B和聲),讓調性時而閃現希望、時
而沉入幽谷,呈現一種不穩定的調性游移感。TOSHI的聲音壓低,用幾近敘述的哀號語氣
訴說故事,與背景弦樂織成一層厚實的哀愁。從情緒節奏到調性模糊,這段就像一幅靜靜
滲血的哥德式壁畫,從容卻致命。
5:28 – 7:18|器樂間奏 (Instrumental Interlude):節拍切換回4/4拍,速度拉
升。YOSHIKI的雙踏鼓節奏急速推進,吉他與交響樂團展開對話:銅管與弦樂齊奏短促和
弦,回應吉他的琶音與掃弦。這裡TAIJI貝斯線的三連音尤為搶眼,讓整段樂句如疾風驟
雨般席捲。HIDE隨後的吉他獨奏兼具古典陰影與金屬狂野:音階奔馳於高音域間,揉弦、
滑音、掃弦技巧連發,搭配弦樂鋪底,製造出華麗又緊繃的戲劇張力。這段器樂高潮在
7:16到達頂點引爆 —— YOSHIKI巧妙的讓木管樂器在結尾處強調一記高音,與吉他形成
呼應。這個細節點綴真的棒,讓樂曲在情緒上完成從壓抑到爆發的過渡。
7:19 – 11:35|加速段落與副歌 (Fast section & Chorus):這一段進入速度金
屬的狂亂範疇:鼓以雙踏構築十六分音符地毯,貝斯亦同步疾馳。這裡明顯採用了Power
Metal與Thrash Metal的音型特徵,TOSHI高亢的嗓音穿梭其間,反覆唱出"Rose of pain
",如咒語般一次比一次高亢。旋律由原先的小調過渡到大調,製造出一種「哀傷中燃起
怒火」的情緒反轉。這種大小調交替讓人難以完全定位調性,呼應歌詞所描繪的瘋狂狀態
。和聲運用平行大三和弦,就像一座會滑行的樓梯,帶出一絲凱旋卻又近乎瘋狂的色彩,
完美貼合歌詞中「為了美而殺戮」的病態榮光。此時交響樂加入齊奏,形成一堵大音牆,
把副歌的情緒推上天花板。
11:36 – 12:38|尾聲 (Outro):高潮過後,節奏漸緩,樂曲重返開場的主題動
機 —— 管風琴與弦樂再次登場,形成首尾呼應的結構。吉他拉出哀婉的即興句,如殘影
般遊走。最後一個掛留和弦收在d小調,並未解決至大調,也未完全結束,而是懸在空氣
中的痛苦與未盡之語。這不完全終止的處理,讓聽眾在此刻不禁屏息回想開頭的旋律。整
首曲子像一個持續流血的夢,從莊嚴到狂亂,最後又回到靜默與無言。
▶各團員在演出中的技術與角色分析
YOSHIKI(鼓手兼鋼琴):他是這首曲目的靈魂。開場管風琴主題由他編排、現場交由
特邀演奏者彈奏,奠定了古典氛圍。鼓組演出上,他掌控了整體節奏推進與情緒層次,戲
劇性的鼓技駕馭整曲的動態:前半段6/8拍穩健厚重,每一下銅鈸和小鼓都精確強調了悲
愴節奏的重拍;特別是在段落轉換時,他常用充滿張力的過門銜接,增強音樂的起伏;後
半段進入高速4/4拍時,YOSHIKI全力開啟高速連踩的雙踏大鼓,加上頻繁的翻滾式高速加
花,營造金屬風暴般的張力。他也善於跟交響樂團互動,很懂得動態收放,讓節奏既有推
進力,又不會壓迫到旋律。在同時與交響樂團協作時,YOSHIKI懂得適時變化鼓組動態:
如在吉他獨奏或弦樂突出時,他會減少鼓點密度以讓出空間;而在副歌齊奏時則毫不保留
的猛力敲擊,確保樂團的能量可以跟管弦聲部齊頭並進,驚人古典造詣與搖滾熱情在此交
融無間,堪稱這次演出的靈魂支柱哇。(不要再說他打鼓不強了,能拿捏這麼好,還真是
挺強的)
HIDE與PATA(吉他手):他們是營造和推進音牆的關鍵角色。HIDE以華麗的新古典金屬
獨奏與高音域琶音,成為舞台焦點。他的獨奏聽來既有古典陰暗色調又不失金屬的銳利感
,各種技巧語彙信手拈來。左手小指也不斷變化,和聲非常細緻。在配合管弦樂團時,
HIDE也會彈出長音的吉他哀鳴,與弦樂旋律形成和聲呼應,增添音色層次感 。PATA則穩固
支撐全曲節奏,失真和弦厚實、強力和弦切分音讓節奏更具冷峻感;還有後半段高速衝刺
時,他的十六分音符連擊掃弦都精準的咬合鼓點,確保樂曲推進不亂。兩人在副歌與尾聲
常進行雙吉他和聲,打造飽滿音牆。兩段獨奏分別由HIDE與PATA主導,一前一後遙相呼應
,前者情緒鋪陳、後者技巧迸發。他們分工明確、合作無間,雙劍合璧的兩隻吉他,就是
X最精彩絕倫的一大特色。
TAIJI(貝斯手):以深厚音色構築低音地基,在許多關鍵處也成為引領情緒的暗線。
前半段多用八度音與根音的移動來增強和聲進行深度,如心跳般穩定;後半段進入疾速區
段,他施展三連音與十六分音符連打,貫穿在鼓點之間,推動整體節奏奔騰前進。他的貝
斯線不只是和聲支撐,更常隱含旋律性 —— 許多地方的低音走位本身就構成了一條暗旋
律,與主旋律形成低音對位,例如在器樂間奏高潮部分,他在和弦根音之外加入快速穿梭
的經過音,讓低音部分聽起來「會說話」。整曲下來,TAIJI扮演了連結管弦與樂團的橋
樑,音色鮮明、推進力十足,是不可或缺的暗流力量,可謂「兇猛如其人」。
TOSHI(主唱):開場低吟的唱法,帶著一絲氣音,彷彿在幽暗城堡中低聲詢問,營造
出毛骨悚然的氛圍。隨後他逐漸提高音量,進入日語主歌段落時,聲音中明顯帶著悲愴和
憤怒交織的顫音,特別是在描寫血腥畫面的歌詞段落。TOSHI的高音如劍,運用起來極為
出色,到了副歌與高潮部分則連飆高音,在B4 - C5區域游刃有餘,展現雄厚丹田與混聲
技術。他的英文母音拉長、日文子音銳利,加強輕重音對比,使每句歌詞都有如刀刻一般
。TOSHI在咬字和轉音上精準切換,情緒的拿捏恰如其分。在龐大音牆前,他的聲音依然
清晰穿透,氣息高亢穩健,是整首歌中玫瑰哀鳴與瘋狂的最佳代言。他的演唱成功詮釋了
歌曲悲劇性的詩意 —— 前半段的哀傷壓抑、後半段的狂怒與歇斯底里,都被他拿捏得恰
到好處。
|結語|
〈Rose of Pain〉是一首充滿重量的作品。它不是想嚇人、也不是想耍帥,而是認真在
問一個很難回答的問題 —— 當「美」變成了傷害的理由,我們該如何回應?
X JAPAN用這首歌把金屬與古典、暴力與詩意、崩潰與秩序混在一起,做出一種少見的
音樂樣貌。它不是可以輕鬆聽聽的歌,但正因如此才有價值。裡面的血腥、憤怒、壓抑、
抗議,不只是對歷史的凝視,也是一面讓人照見自己的鏡子。
這首歌最後沒有結論,也不想給答案。它做的,是把問題丟到大家面前 —— 我們怎麼
去面對那種從美麗中誕生的黑暗?而我們本身,是否也曾經為了某種美,對自己造成的傷
害視而不見?是否曾經有個生命,因為你身上穿的帥氣皮衣而流血受苦?某種程度上,那
朵玫瑰也許從來就不只是血腥夫人,搞不好我們也是啊。
〈Rose of Pain〉的那朵玫瑰,或許仍在流血,但它也在逼我們誠實。當你凝視玫瑰的
深紅時,也在凝視人性的深淵。
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