[轉貼] 我眼中的重金屬樂團四大樂器

看板RockMetal (金屬音樂板)作者cygnusx523 (日本搖滾の最高！)時間3天前 (2025/08/31 20:01)推噓2(2推 0噓 1→)

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一篇以前的文章，原作者不詳，分享給不懂樂器的朋友　所謂『重金屬樂團四大樂器』，指的就是貝斯（Bass）、爵士鼓（Drums）、電吉他（ Guitar）和鍵盤（Keyboard），這四個樂器在重金屬樂團中的重要程度是完全等同的，缺一不可，但是它們各自的作用卻各不相同。和其它一些獨奏樂器不一樣，這四者永遠都是互補關係的，一首樂曲中少了它們中的任何一個，那麼音樂效果就會截然不同。關於四大樂器的關係可以從創作和演奏這兩個角度來表示：　從創作的角度來說，可以用一幅畫像來形容它們之間的關係：每幅畫像都要有畫框，而每首樂曲中，鍵盤就是畫框，它是整首樂曲的一個大體的框架，限制了歌曲的範圍。在框架內部依次是吉他、鼓和貝斯，這是一個由淺入深的過程。先是吉他將由鍵盤構成的大體旋律發揮到極致，再是通過複雜的鼓點來使音樂更加富有變化性，最後則是貝斯來真正使音樂活起來。因此，從『創作』的角度來說貝斯是絕對的核心樂器。　從演奏的角度說，則可以用一個球體來形容它們之間的關係：爵士鼓在最內部，負起指揮的作用，任何樂器都必須跟著鼓點走才不會亂。在鼓周圍依次是貝斯、鍵盤和吉他，這是一個由靈魂到外表的過程。先是由貝斯在鼓的基礎上將「節奏集團」發揮到極致，再是通過鍵盤來做「旋律集團」的鋪墊，同時具有過渡兩大集團的作用，最外層則是由吉他來做最後的裝飾。一個球體最先吸引你的就是它最外層華麗的外表，然後才能注意到它的內部構造，注意到它的本質、它的靈魂。同理可證，一首樂曲中，最引人注目的就是吉他，然後才會依次注意到鍵盤、貝斯和鼓。因此，從『演奏』的角度來說鼓是絕對的核心樂器。　下面對這四個樂器進行詳盡的分析：｜貝斯（Bass）｜　貝斯在創作中是絕對的核心樂器，也是重金屬樂團四大樂器中筆者最喜歡的一個，在筆者剛開始接觸搖滾的時候，這四個樂器中留下最好印象的就是它，但直到現在才真正明白貝斯的作用以及我喜歡貝斯的原因。　貝斯在樂團中的主要作用有四個：　與鼓配合，使樂曲更加震撼，這是貝斯最基本的作用。貝斯的聲音很特別，每撥一下弦都給人一種很厚重的感覺，和吉他相比要震撼許多。正是由於這個特點，它才能和鼓完美配合，共同擔當起使樂曲更加震撼的任務。　在鼓的基礎上，充分運用貝斯所特有的演奏技巧，使樂曲的節奏聲部呈現出流動感，進而推動樂曲的情緒變化。雖然貝斯和鼓一樣聽起來很震撼，但由於它是有音調的樂器，因此在旋律上的處理明顯比鼓更好。感覺大多數搖滾樂團都是只注意到了上一點而忽視了這點，國外許多精心編排的貝斯在樂曲中聽起來給人一種很特別的感覺，能夠很好地帶動起聽者的情緒。　第三是渲染氣氛，使樂曲更有意境。貝斯的聲音有一點點夢幻的感覺，這種聲音能讓聽者浮想聯翩，而不僅僅注意到音樂本身。除了以上三個作用之外，貝斯還有一個客觀的作用就是連接鼓和吉他，使其融合在一起，而不是給人一種各忙各的感覺。由於鼓和吉他是處於「球體」的兩個極端，因此當它們同時出現在一首樂曲中的時候難免給人一種差異過大而無法融合在一起的感覺，但一旦加入貝斯就可以避免這一點。貝斯的聲音介於兩者之間，它既擁有鼓的震撼感，音調又和吉他有些類似，因此用它來連接鼓和吉他是再合適不過的了。　另外，雖然貝斯較吉他相比是不太用效果器的，更是很少使用失真音色，但適當的使用效果器或做出失真也能產生很好的效果，給人一種變化多端的感覺。　很多人都不了解貝斯，認為它的用處並不大，這實際上是一種錯誤的觀點。從以上的分析中不難看出，一個樂團如果沒有貝斯，那音樂就會少了很多東西。人們之所以會忽視貝斯，很大程度上是因為能夠將貝斯發揮到極致的樂手太少了，更有一部分樂手學習貝斯是動機不純的。這種動機不純的貝斯手分三種：一是先學吉他，發現吉他很難後再轉貝斯；二是由於吉他技術是樂團裡最差的，被逼著改學貝斯；三是抱著「貝斯是低音樂器，就算演奏時彈錯了也很難被聽出來」的心態學習貝斯。這種貝斯手幾乎不可能學好貝斯，更不用說將貝斯的作用發揮到極致了。這也就是為什麼大多數貝斯手都只能做到前兩點，有一部分甚至連第二點都做不到，只知道不停的「嘣嘣嘣」彈根音，幾乎一個小節就只是一個音重複8下。　正由於貝斯不被人們所重視，所以現在很多樂團都只是單純注意到了音樂本身，而沒有好好利用貝斯讓音樂真正活起來，更沒有延伸出音樂的意境，這些也導致了在搖滾樂壇中吉他手的影響力遠遠大於貝斯手。因此，想要讓人們重視起貝斯，就必須出現一些優秀的貝斯手才行。｜爵士鼓（Drums）｜　鼓是在演奏中是絕對的核心樂器，一個樂團沒有鼓就相當於人體沒有骨架。作為核心樂器，鼓的作用是顯而易見的：　為整首樂曲作鋪墊，使音樂更加震撼，這是鼓最基本的作用。鼓是一首樂曲中最底層的樂器，其它樂器都必須圍繞它進行發揮，因此它負起了為整首樂曲作鋪墊的作用。此外，由於鼓是通過鼓棒敲擊鼓面來發聲的，因此它的音色是四種樂器中最具震撼力的。　利用複雜的加花使音樂更富變化。一個鼓手不可能永遠打基本節奏，必須要運用大量複雜的加花來使音樂更富變化。在這點上，日本的X Japan鼓手YOSHIKI做得非常好，他的鼓點節奏分明，不但很有層次感，適時出現的加花更是讓人聽了無比震撼，在〈Week End〉、〈Silent Jealousy〉等歌曲中甚至出現了連續十小節左右的複雜加花。　利用鈸片渲染氣氛。我覺得幾乎所有鼓手都只發揮出了前兩個作用而忽視了這個作用。某些鈸片的音色很特別，如果運用得當，就可以很好的渲染氣氛。比如Dir En Grey的〈 The Final〉，這首歌的前奏中鈸片運用就非常出色。但有一點不可否認，那就是與其它樂器相比，鈸片渲染氣氛的效果實在不是很強。　除了以上三個作用之外，鼓還有一個客觀的作用，就是取代交響樂團中指揮的地位。這點在樂團排練的時候最為明顯，每次排練，鼓手都必須到場，不然根本就是一片混亂，因為所有樂器都沒有一個節拍速度的標準，會導致大家無法準確的合奏。一首樂曲中每種樂器都是必須跟著鼓點走的，就像交響樂團中所有樂器都必須跟著指揮走一樣。｜吉他（Guitar）｜　電吉他是搖滾樂迷中人氣最高最受歡迎的樂器，在樂手中來說，吉他手的影響力都是最大的。吉他這麼受歡迎一定有它的道理，這點從它的作用中就能看出來：　使樂曲更具衝擊力，這是吉他最基本的作用。失真吉他的聲音是很具攻擊性的，在它的影響下音樂也會變得十分具有衝擊力。利用效果器，使音樂聽起來有一種變化多端的感覺。吉他和貝斯一樣，只要使用得當，是可以將音色發揮到極致的，大大增強音樂的感染力。　除了以上兩個作用之外，吉他還有一個客觀的作用：為樂曲披上一層華麗的外衣。吉他是位於球體最外層的，是一首樂曲中給人的第一印象，如果說鼓是骨架，貝斯是血液，鍵盤是皮膚，那麼吉他就是一層華麗的外衣。假如沒有吉他，音樂就算再震撼、再有內涵，也會遜色許多 —— 就像人不穿衣服一樣。　另外，重金屬的誕生也是從電吉他開始。從1950年代Pat Hare率先使用更粗、更快、更加兇猛的電吉他聲音；1960年代The Rolling Stones和The Yardbirds將更響亮、失真的電吉他加快；到1970年代Black Sabbath的Tony Iommi創造了前無古人的吉他風格 —— 陰暗、低沉而且兇殘。早期重金屬的每一次發展成形都是由電吉他率先領頭。「吉他英雄」這個名詞是有道理的，人類明明有上千種樂器，唯獨那些能出神入化演奏吉他的人被冠上英雄這個頭銜。｜鍵盤（Keyboard）｜　在很多金屬樂團中，鍵盤總是最被人們所忽視的一個樂器，但實際上鍵盤作用也很大：模仿其它樂器的音色，這是鍵盤最基本的作用。鍵盤的發聲原理導致了它可以模仿出幾乎任何樂器的音色，這就為重金屬樂團提供了極大的便利性。在一首歌曲中加入弦樂、鋼琴或是其它的一些樂器往往可以使音樂更加完美，但對於大多數重金屬樂團而言是不具備這個條件的，你太不可能為了錄一首歌曲而去請一個交響樂團或一個鋼琴家，這需要很多成本。於是你就可以用鍵盤來模仿這些樂器的音色。（但凡事都有例外，挪威的黑金屬樂團Dimmu Borgir就找來國家交響樂團和百人唱詩班同台演奏。）　雖然鍵盤由於其發聲原理的限制、不能將每種音色發揮到極致，但它可以使用一定特效，讓多種音色配合，使音樂更加多元化。　除了以上兩個作用之外，鍵盤還有一個客觀作用就是連接節奏與旋律，並為吉他的發揮作鋪墊。由於它能夠很好的過渡其他樂器，無論是節奏還是旋律，鍵盤都可以透過改變不同的音色來完成。 --- 　在這裡把前文提到的「四大樂器與人體的關係」擴展一下。其實從本質上，就是從演奏的角度來說四大樂器間的關係，只是將它變得更加形象化：在演奏中，鼓是骨架，是最核心的樂器，它掌控著全局，使音樂更穩定；貝斯是血液，它為樂曲注入了生命，並控制著聽眾的情緒，使音樂真正活起來，變得有血有肉；鍵盤是皮膚，是「節奏集團」的保護膜，避免吉他對節奏直接造成衝擊，使音樂更加和諧統一；而吉他是外衣，它使音樂更加華麗、更加豐富多彩，一個人的內在的確很重要，但如果沒有外部的衣物來加以打扮，那麼從整體上看便會遜色許多，音樂也是一樣的道理。其實這也解釋了為什麼吉他那麼受歡迎 —— 因為人們對表面的東西總是最有感覺的。　以上內容都是單獨的分析四大樂器，下面將從「節奏與旋律」以及「極致與基礎」兩個角度來將四大樂器分類討論：｜相對節奏樂器 & 相對旋律樂器｜　所謂「相對節奏樂器」，指的是位於畫像內部的鼓和貝斯，而「相對旋律樂器」自然就是指畫像外部的鍵盤和吉他了，它們分別構成了「節奏集團」和「旋律集團」。當然這裡的節奏和旋律都是相對而言的，不是說貝斯就不能彈旋律了，更不是說吉他就不能彈節奏了，只是它們在伴奏中前者更具節奏色彩，而後者則明顯更具旋律色彩。　筆者是喜歡節奏樂器勝於旋律樂器的，因為節奏和旋律其實是一種基礎與極致的關係。任何一首樂曲在創作的過程中必然是先有旋律後有節奏的，也就是說由鍵盤和吉他主導的旋律集團構成了一個大體的框架，而真正將音樂發揮到極致的則是以鼓和貝斯主導的節奏集團，因此任何旋律都是因為節奏的存在才聽起來更加完美。　從某種角度說，節奏與旋律實際上是正反面兩種角度的限制關係。　旋律構成了一個大體的框架，限制了節奏發揮的範圍，可是從另一個方面來說，它自己又不能將這個框架發揮到極致，在這點上沒有節奏自由；而節奏真正將旋律發揮到了極致，可從另一個方面來說它的發揮是在旋律的基礎上的，需要時時考慮到與旋律是否合得起來，在這點上沒有旋律自由。然而，自由並不代表一切，有時候禁錮才是真理。當你被禁錮在一個空間中的時候，你卻可以將這個空間內的物體發揮到極致，這才是真正意義上的自由。　節奏樂器的自由度，一方面表現在上一段中所說的創作中，另一方面這點在樂器的形像上也有著微妙的體現：吉他弦與弦之間、鍵盤琴鍵與琴鍵之間的距離都是很小的，而貝斯弦與弦之間、鼓與鼓之間的距離較旋律樂器而言要大了許多，這在無意中就很形象的顯示出節奏樂器於旋律樂器的關係。　當然，旋律樂器也有著很多的優點。最明顯的一點就是：一首樂曲中旋律永遠要比節奏更引人注目，而且真正能決定一首樂曲的風格以及意境也是旋律而非節奏。｜極致樂器 & 基礎樂器｜　無論是節奏集團還是旋律集團，都是由兩個不同性質的樂器組成的，它們一個是基礎樂器，另一個則是將基礎發揮到極致的樂器。在兩大集團中，鼓和鍵盤是基礎樂器，而貝斯和吉他則是極致樂器。　基礎樂器替「極致樂器」做了一個很好的鋪墊作用，使它們能在基礎上更加自由的發揮，而且如果沒有鼓和鍵盤做鋪墊，那麼貝斯和吉他的聲音就會顯得很突兀。但從另一個角度來說，極致樂器讓樂曲真正活了起來——吉他讓旋律集團活了起來，而貝斯讓節奏集團活了起來，另外由於節奏集團是使整首樂曲活起來的，因此不難得出貝斯才是讓整首樂曲活起來的樂器的結論。　基礎樂器屬於那種在音色上比較全面的樂器，而極致樂器屬於那種能夠將一種音色發揮到極致的樂器。比如說：鍵盤擁有上百種音色，但由於其發聲原理的限制，每種音色都不夠完美，都無法發揮到極致，頂多做出一兩個特效；鼓可以將不同大小的鼓和鈸片自由組合，然後按照敲擊的次序，來打出變化多端的節奏，但是，由於每個部件的音高都是固定的，所以你很難將其中某一個部件發揮到極致，只有當它們完整的排列起來的時候才能組成完美的節奏。　與之相對的，吉他和貝斯就算是同一根弦，如果撥弦的工具、方法、位置、力度發生了改變，那麼音色也會發生改變，假如你借助了效果器，那音色就更是千變萬化了，而這種種的變化，全部是建立在樂器本身那根弦上的，除了撥片和效果器之外完全不需要使用任何外界工具。在這一個音的變化基礎上，完全可以就靠這根弦來完成一段樂曲，其它的幾根弦僅僅是擴展了音域、提高了演奏速度而已。　正是由於貝斯和吉他能夠將它們的音色發揮到極致，因此它們也是最適合solo的樂器，但貝斯solo與吉他solo卻是兩種截然不同的風格。吉他solo重視的是旋律本身，大多數吉他solo不是非常華麗就是非常優美；但貝斯solo更多的是重視旋律所延伸出的意境，因此貝斯solo往往比吉他solo聽起來震撼得多，並有一種很夢幻的感覺，在氣氛的渲染方面也比吉他做得更好。　另一方面，基礎樂器是帶有一點限制性的，而極致樂器則沒有限制。鍵盤在這方面最為明顯——品牌不同、型號不同都會導致鍵盤的演奏方式發生變化，比如說不同品牌的鍵盤，其自動和弦的指法會有一定差異，而不同型號的鍵盤其音色種類也各不相同。這就導致了同樣一首樂曲，也許你在你自己的鍵盤上能演奏得很完美，但假如換了另一台不同型號的鍵盤，演奏的效果就沒有那麼完美了。　鼓也有類似的地方，不同的筒鼓、鈸片、大鼓的數量或擺放的位置都是有影響的，也許同一段鼓點你在你自己的鼓上能夠演奏得很完美，但假如換了另一套鼓，也許就因為少了幾個筒鼓而限制了發揮，或是因為多了幾個筒鼓而使自己受到干擾，甚至因為筒鼓、鈸片的位置改變而敲錯方向。　與之相對的，貝斯和吉他就不存在這些限制，任何一把貝斯或吉他你拿到手就能彈，頂多會因為沒有效果器而無法發出你最喜歡的音色，或是因為弦及品格的數量不同而改變音域，但較基礎樂器相比，極致樂器在演奏方面受到的限制要小得多了。　不僅如此，基礎樂器與極致樂器在定音上也是完全不同的。鼓沒有音調，故不予討論，剩下的樂器中，鍵盤的音是按C大調音節排列的，而貝斯和吉他則是不同的弦不同的音高，而同一根弦上的音完全按照半音來劃分。這就導致了在鍵盤上一個音永遠只有一個鍵與之對應，而在貝斯和吉他上同樣一個音可以出現在多個地方，這樣在演奏時就更為自由了。此外，如果要演奏非C大調音階，鍵盤如果不使用自動移調功能的話就必須改變指法，而貝斯和吉他則只需上下移動相應品格就行了，並不需要改變指法。　其實，這種限制性在樂器的造型上也有著微妙的體現。鼓和鍵盤基本上都是龐然大物，不僅攜帶不方便，演奏時還要固定在原地；而貝斯和吉他的體積都較小，都可以背在身上，想以什麼姿勢演奏都可以，能夠配合著琴做出各種瘋狂的動作，攜帶起來也方便，可以輕鬆的帶到任何地方去彈。此外，在演奏基礎樂器是你總有一種置身於音樂中的感覺，你是被音樂所控制的；而在演奏極致樂器時你卻會產生一種音樂處在你的身體中的感覺，好像音樂是被你所控制的。這也是由基礎樂器與極致樂器的造型差異導致的。　最後說明一點，儘管筆者比較喜歡極致樂器，但基礎樂器並不是不如極致樂器，相反，它們正如開頭所說是互補的關係。如果沒有基礎樂器來做鋪墊，那麼極致樂器的聲音就會顯得很突兀；而如果沒有極致樂器，那麼基礎樂器聽起來就會很單調。　以上分析中不難得出一個照應開頭的結論 —— 重金屬樂團四大樂器永遠都是互補關係的，一首樂曲中少了它們中間的任何一個，那麼音樂效果就會截然不同。這四個樂器中除了鍵盤，幾乎沒有一個是可以完美的完成獨奏任務的，而鍵盤的聲音由於是電子合成，因此特點並不鮮明，並不能像專業獨奏樂器（如鋼琴）一樣給人留下很深的印象。除非樂團之中有專精鋼琴的成員，如X Japan的鼓手YOSHIKI同時也是古典鋼琴演奏家，他就藉由鋼琴的音色讓作品大放異彩。　正是由於這四大樂器的特性各不相同，因此不同性格的人可能會喜歡上不同的樂器。通常情況下，貝斯手是最沉穩的，鼓手是最狂放的，吉他手是最張揚的，而鍵盤手是最具古典氣質的（因為有不少鍵盤手都是從小學習古典樂，長大後才迷上搖滾的）。當然這只是通常情況，超級活潑的貝斯手不是沒有，超級內向的吉他手也有不少，而且，也有超級狂野的鍵盤手。　另外還有一個關於搖滾真正的標誌性樂器的問題，如果要說的話，筆者會說是貝斯。因為鍵盤經常被用來演奏古典樂，肯定不能作為搖滾的標誌，而吉他和鼓的種類繁多，吉他除電吉他外還有古典吉他、民謠吉他，鼓的種類更是多到不行，這些都不能被作為搖滾的標誌。唯有貝斯，彷彿是為搖滾而生的 —— 其它種類的貝斯不是沒有，但相去不遠，因此貝斯才是搖滾真正的標誌性樂器。　當然，一個重金屬樂團裡不可能只有這四樣樂器，還會有一個很重要的角色 —— 主唱（Vocal）。關於主唱與四大樂器，從創作上說是畫像框架之外的更大的框架，因為他限定了整首樂曲的範圍（包括風格等），這四大樂器全部是圍繞主唱進行發揮的。而從演奏上說這是一個小球和大球之間的關係，主唱自身是一個小球，圍繞著由四大樂器所組成的大球旋轉，游刃有餘的融合各種音色。　最後說明一點，筆者自己是貝斯手，另外以前學過鍵盤，因此對這兩個樂器是最瞭解的，所以對其它樂器的理解難免會出現一些偏差，還請大家見諒。除此之外，這篇文章還會很明顯偏向於貝斯，因為這是我心目中最好的樂器。正如文章標題所說，這只是「我眼中的」重金屬樂團四大樂器，我相信每個人都會有自己獨特的理解。 https://cygnusx523.blogspot.com/2012/09/blog-post.html -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 124.218.245.225 (臺灣) ※ 文章網址: 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