[轉錄] 愛國片、文藝片、新浪潮　時代的視覺暫留

看板Scenarist作者DramaLogue (Stranger Than Fiction)時間14年前 (2011/03/21 22:32)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 Ourmovies 看板 #1CpEE8Io ] 作者: filmwalker (外面的世界) 看板: Ourmovies 標題: 愛國片、文藝片、新浪潮時代的視覺暫留時間: Sun Oct 31 11:33:26 2010 2010-10-31 中國時報【（採訪／張士達，整理／黃哲斌）】如果說，台語片開啟台灣電影的第一波熱潮，我們習稱「國片」的華語電影，則讓台產片持續發出光熱，早期各種類型電影都造成排隊買票盛況；從武打片、愛國軍教片、愛情文藝片到新浪潮電影，標誌著這片土地的不同年代與集體記憶。　從「看電影的人」、「演電影的人」變成「拍電影的人」，鈕承澤見證長河蜿蜒，「從小，看電影是非常high的事情，小時候我看了李小龍，出來就吵著買雙截棍」。　軍教政宣歌誦愛國情操　鈕承澤小學時，碰上台灣因退出聯合國，展開一波「愛國軍事片」熱潮，一九七四年的《英烈千秋》、七五年《梅花》、七六年《八百壯士》與《筧橋英烈傳》，成為那個時代的特殊印記，「當時，我們一定會看軍教片，以柯俊雄為代表，還有田鵬演的《大摩天嶺》，英雄要用身體蓋住機關槍口，犧牲自己讓所有人攻上山頭，我們看完那些電影，回家後還會模仿劇情跟著演。」　在一片愛國氣氛下，教育部通令中小學必須教唱《梅花》主題曲；另一方面，《筧橋英烈傳》曾被電影雜誌《影響》評為「年度十大爛片」，引發該雜誌與中國影評人協會激烈筆仗，甚至驚動警總關切。　除了愛國政宣電影，愛情文藝片也是七○年代當紅類型，這些以瓊瑤為首的夢幻故事，幾乎只有客廳、餐廳、咖啡廳等簡單場景，因而也稱作「三廳電影」，鈕承澤回憶，「當時我什麼電影都看，傅聲、姜大衛、井莉等香港明星很紅，除此就是二秦二林，民國六十幾年時，台灣電影還是東南亞市場很大的輸出國。」　三廳電影捧紅二秦二林　愛情文藝片沒落後，台產電影沉寂一段時日，幾乎只有陸小芬、陸一嬋的社會寫實片，或是王冠雄的賭片、金鰲勳的搞笑軍教片，「二秦二林、柯俊雄之後，台灣就一直沒有明星。最後一個大明星是孫越，他原本跟陶大偉、方正演喜劇片，演完《搭錯車》之後，變成演技派票房巨星」，鈕承澤說。　等他自己開始演電影，又是一場奇異旅程，一九八三年，他演出陳坤厚執導的《小畢的故事》，「那時候看《小畢》，覺得好好看；後來原班人馬演《風櫃來的人》，我在試片間看自己演的電影，竟然睡著了」，鈕承澤笑說，他長大後，才體會那是侯孝賢很偉大的分水嶺。　緊扣生活《小畢》成分水嶺　「《小畢》大賣後，終於能看到一些緊扣生活的電影，台灣以往意識形態管制嚴格，很多底層的陰暗面不能拍，永遠都要健康陽光、教忠教孝；從新電影開始，電影的面貌變豐富了。」但鈕承澤指出，《小畢》雖然開啟台灣電影的新浪潮，無形中卻引起另一種跟風，「我演完後，也被黑道逼著拍了一部《小畢從軍去》……很快地，電影就離觀眾越來越遠了。」　晉身「豆導」的鈕承澤，如此看待台灣電影的未來：「台灣長期浸淫在美日兩大文化之中，又未歷經文革浩劫，因此巧妙保存了中華文化；加上我們經濟發展較早，懂得享受生活與細節，移民性格又有一種生命力，台灣帶著這些特色投入華語電影，才是最好的貢獻。」　電影常是時代的視覺暫留，台產華語片歷經高低起伏，近年努力擺脫困境，蔡明亮創作不懈、魏德聖的《海角七號》創造奇蹟，新一代的導演輩出，共同邁向另一個「看戲一百年」。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.192.148.42 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.32.208.33 ※ 編輯: DramaLogue 來自: 114.32.208.33 (03/21 22:32)

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