[新聞] 台灣電影之「七大怪現象」？……

看板Scenarist作者DramaLogue (Stranger Than Fiction)時間13年前 (2012/06/08 04:03)推噓1(1推 0噓 0→)

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新聞來源：http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=394315 台灣電影七大怪現象　資金都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平…… 新新聞　2012/06/06　【文／張為竣、蘇鵬元】　「最近你看國片了嗎？」這幾年國片熱鬧滾滾，繼魏德聖、蔡岳勳等知名導演之外，新銳導演更如過江之鯽，紛紛推出新片，光是一到三月就有十八部國片排上首輪戲院，台北票房更是超過二億五千萬，與九八年以前全年祇有幾百、幾千萬慘澹票房相比，現在真可說是國片繼二十幾年的「新浪潮」消退後，再次漲潮，進入全面復甦時代。　為了顯示行政院推動文創事業的成果，新聞局還搶在熄燈前公布「電影產業旗艦計畫執行成果」報告，指出一○○年國片觀影人口是九九年的三點一五倍；總票房市占率是九九年的二點四倍，高成長的數字看似欣欣向榮，但這些表象看在許多電影人眼裡，卻難免心生憂慮。　點燃這波復甦應該是九七年魏德聖導演的《海角七號》，然而，四年來，國片的「懵然」復甦已讓電影圈出現許多怪現象，這些現象不僅有可能侵蝕台灣的電影實力，對於未來的台灣電影產業發展影響也極大，在新聞局電影處甫併入文化部影視及流行音樂產業局的時刻，點出這些問題更為重要。怪現象一：補助金額少　分期撥款難救火　過去電影輔導金是導演拍片的救命錢，但現在卻是拍片的「第一桶金」，因為許多看到文創「商機」的投資人會根據拿到電影輔導金與否，來決定是否投資，因此在補助金額固定的情況下，為了讓更多部片開拍，每部片往往祇能分到少少的金額。曾擔任《赤壁》、《天堂口》等多部大型影片監製的葉如芬提到，雖然「一般組」的輔導金最高可以拿到兩千萬，但輔導金的總預算可能剛好是兩千萬，僧多粥少的情況下，輔導金顯得不夠用。　而且，這第一桶金還分四階段審核撥款，常常整個電影製作完成，申請者才領到六○％的輔導金，讓電影人叫苦連天。同樣的問題也出現在之前文建會對重點電影的補助。《賽德克．巴萊》導演魏德聖近期發表的文章就提到：「文建會的補助款項一直到了電影要上映了才下來，並且其中有七五○○萬是要低利償還的借款，但政府對外宣稱補助《賽德克．巴萊》將近一億元，事實上，我們並沒有拿到那麼多錢。」顯然，政府還沾了該片的光呢。　對電影創作者來說，找錢一直是最大的困難，如果政府的補助都慢半拍，祇是折磨電影創作者而已。怪現象二：票房獎勵錦上添花　其他補助遭排擠　為了鼓勵電影人拍出叫好又叫座的電影，政府還發出票房獎勵金，祇要達到一定的票房，就可以得到票房二○％的補助。但在《海角七號》之後，每年都有幾部國片擁有上億票房，卻因為新聞局的總預算並沒有因此增加，其他補助的預算因而被排擠。　這樣的排擠現象就出現在電影輔導金上，九九年第一梯次的電影輔導金總共發出八七五○萬，第二梯次卻祇發了四○五○萬，上下半年的數字就差了一倍，而一○○年的輔導金預算兩個梯次都各四○○○萬，可見不但每年的預算不同，上下半年的預算也不見得相同，這讓整個制度出現不公平與不穩定性。怪現象三：地方一窩蜂補助　行銷箝制創作　因為《海角七號》帶動墾丁的觀光人潮，讓許多縣市嗅到城市行銷的濃濃商機，因此許多縣市成立地方影委會，招攬電影人到當地拍攝電影。祇是這些地方影委會表面上補助電影拍攝，實際上是希望帶動地方觀光，因此出現干擾電影創作的情況。國立台北藝術大學教授焦雄屏就批評，「地方政府以輔導產業之名行城市行銷之實，無形中箝制電影的多元性。」一個城市不是拍在膠捲上就可以達到行銷效果，在電影中，城市地標應該具有人性、文化的意義，而不是刻意在電影中穿插的一張「明信片」。怪現象四：資源流向大小眼　小導演仍舊苦哈哈　李安執導的《少年Ｐｉ的奇幻漂流》海報日前出爐，因為背景看不出台中，惹得市議員大肆批評台中市政府五千萬花得浪費。　雖然從行銷的角度來看，隱藏式行銷更有影響力，但是五千萬的補助對資金雄厚的好萊塢團隊來說是九牛一毛，但對其他負債拍片的導演來說，卻是天降甘霖的救命錢，這樣的補助邏輯是否合理？　若是攤開輔導金的補助資料，九九年侯孝賢的《聶隱娘》補助兩千萬、魏德聖的《賽德克．巴萊》兩千五百萬、九八年蔡岳勳的《痞子英雄電影版》兩千四百萬、九七年朱延平的《刺陵》兩千五百萬，這些知名度高的導演就囊括了大半，他們有一定的票房保證，籌錢不成問題，是否應該把補助留給更需要的團隊呢？怪現象五：文創基金高調投資　電影人「乾瞪眼」　另一個值得關注的現象是政府編列一百億，透過國發基金與民間合資的十二家文創基金，藉由民間公司來投資文創產業，這樣的好康吸引包括正崴集團郭台強成立中影創投（投資《賽德克．巴萊》）、聯電集團名譽副董事長宣明智成立台灣文創一號（投資《愛的麵包魂》）。不過，對於這樣龐大的資金，業界似乎「無感」。曾負責《海角七號》行銷統籌的資深電影人李亞梅直言：「我沒有看到錢啊！」　魏德聖則指出：「這些公司祇在乎商業利潤，不管創作本身。我一直無法理解，為什麼要讓不懂電影的人來告訴我，我的電影哪裡不好，劇本哪裡需要修改，值不值得被投資！」怪現象六：人才嚴重不足　影響評審公正性　當國片的開拍數量愈來愈多，製片、編劇、演員、特殊化妝、動作指導、行銷人才都嚴重缺乏，李亞梅指出，電影產業大家都在拍片，現在必須半年前敲定工作人員，不然很容易「找不到人」。　另外，不論是電影節還是輔導金審查的評審，都必須要有一定比例的產業界人士，「但是大家都去拍電影了，運氣好一點可以找手上剛好沒案子的人，否則就祇能邀請長期沒在拍片的長輩或影評人，但這些人對電影產業現況未必瞭解。」李亞梅就發現，曾有一年的金馬獎評審多是外省人，所以大陸片的得獎比例非常高，而近幾年的輔導金審查，也常常發生「上半年當評審，下半年來面試」的球員兼裁判狀況。怪現象七：文化部成立　產業人士卻一頭霧水　雖然電影處已經併入文化部影視及流行音樂產業局，但多位資深電影產業人士對於整併以後會出現什麼改變都一頭霧水，甚至指出近期一場電影事業發展基金會開會時，「大家都在問（電影）處長『怎麼回事』？」而未來電影補助的遊戲規則會怎麼改變？大家都感到惶恐。　可以確定的是，國片復甦後，電影輔導政策創造出一些怪現象，產業也隱藏諸多問題，如果連魏德聖都寫下：「我祇希望文化部能拿出誠意來幫助創作者，不要讓創作者覺得自己像乞丐般，到處要錢拍電影。」這樣的字句同時，不禁讓人想問，台灣電影產業的未來是否樂觀？會不會祇是曇花一現？ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.34.215.115 ※ 編輯: DramaLogue 來自: 114.34.215.115 (06/09 14:47)