[新聞] 明知煽情為何還哭爆？50億票房《比悲傷》導演：這樣拍，讓觀眾參與世紀悲劇

看板Scenarist作者filmwalker (外面的世界)時間3年前 (2021/10/27 23:23)推噓1(1推 0噓 0→)

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明知煽情為何還哭爆？50億票房《比悲傷》導演：這樣拍，讓觀眾參與世紀悲劇 https://www.cw.com.tw/article/5118686 網路流傳韓劇有三寶：車禍、癌症、病治不好。觀眾看著螢幕心想老套，男女主角一登場還是入戲，還沒來得及多想，淚水已經婆娑在眼眶，「怎麼他的病就治不好呢？」老梗的愛情電影套路大家都知道，但依舊打動人心。罹患絕症的男孩與孤苦無依的女孩相愛，男孩無法相守女孩到人生最後，只能擅自為她安排幸福。這部韓國電影《最悲傷的故事》，2017年由跨國公司「MM2滿滿額娛樂」取得韓國版權，與台灣製片公司「好好看文創」聯合出品製作，找上導演林孝謙、編劇呂安弦，攜手改編拍成台灣電影《比悲傷更悲傷的故事》。全球50億票房，近十年台灣最熱銷電影當年耗資8千萬台幣製作，2018年底在台灣締造台幣2.4億票房的《比悲傷》，後續版權賣至中國、香港、新加坡、韓國、馬來西亞、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭等14個地區，全球累計票房近50億台幣，創下近十年台灣電影在海外銷售最好成績。中國票房就佔了45億元，打破台灣電影《我的少女時代》在中國17.5億元的票房紀錄。《比悲傷》在韓國入圍第23屆釜山國際影展「Open Cinema」單元，有在韓國人氣爆表的台版男主角劉以豪加持，影展5千張票5分鐘秒殺。當天還有迷妹為了搶多出來的票，甘願在颱風天吹風淋雨，劉以豪最後不得不出面在社群上呼籲粉絲注意安全，熱門程度超越2009年的韓國原版。電影雖以悲劇收尾，熱度卻持續延燒。MM2今年耗資1.8億拍攝，把電影版延伸成十集的劇集，十月底獨家在Netflix全球上架，影集版把電影版沒能詳細解釋的情節繼續說完，首播第一週衝上台灣觀看排行榜第四名。導演林孝謙升格為監製，呂安弦也從編劇轉為編劇統籌，兩人合作十多年，曾共同編寫《與愛別離》、愛情喜劇《五星級魚干女》，被封為療癒系組合。臉上總是帶著笑容、樂觀的林孝謙，當年會接下這齣悲劇收場的改編邀約，只因為「看完韓國原版，臉哭得跟豬頭一樣，」人在北京接受電話採訪的他笑說，以為自己對這類套路型的愛情片無感，甚至前半段就猜到女孩會知道男孩罹癌，但兩人無緣的結尾，依然讓人眼淚直流，不聽使喚。大學念外文系、研究所轉攻影像創作的林孝謙，2005年以《自由大道》初試啼聲，獲金穗獎首獎，他擅長刻畫角色心境，營造情境氛圍。對林孝謙而言，「決定改拍，就要拍到極致，」要拍得比韓版還要煽情、催淚，劇本也下猛藥，創造經典對白「愛情如果可以解釋的話，那世界上就不會有人因此而痛苦了」、「人一但習慣了孤獨，那才是比悲傷更悲傷的事」。而男主角死在女主角身旁雖不合理，但逼人落淚的場景不可少，呂安弦說，「極致的愛情肯定要帶著遺憾，為了滿足觀眾的宣洩，結尾一定不能是圓滿的結局。」在一切看似簡單催淚的愛情故事背後，其實都藏著林孝謙、呂安弦縝密的編排與計算，他們首度分享5個操作賣座電影的祕訣，如何讓觀眾在不知不覺，一步步掉進愛情悲劇的陷阱。祕訣1：改編劇本要更在地化改編劇本雖有原版的架構，但難就難在如何在地化。林孝謙表示，當時接下案子到開拍，只有4個月時間籌備，從找演員、場地、製作，最困難的就是劇本，來回刪改了20次，「開拍前5天才確定劇本，」呂安弦苦笑說。特別是韓國、台灣仍有許多文化差異，台詞、故事鋪陳、男主角的工作設定，全都因應台灣的文化背景而「在地化」。首先是選角，無論是電影版、影集版，林孝謙一開始都是先確認女主角。電影版的陳意涵、影集版的王淨，林孝謙認為兩人都有一共通性，「可愛無辜、必須有一點任性、有一點刁蠻，為愛義無反顧，」特別是發起脾氣來很難讓觀眾討厭，圓滾滾的眼珠子落淚又惹人憐，符合女主角宋媛媛的樣貌。再來是男主角的工作，韓版設定為廣播製作人，考量到台灣聽廣播人口少，但流行音樂產業很出色，林孝謙把劉以豪的角色改為唱片企劃，再搭配A-Lin、鬼鬼不同類型歌手角色穿插，展現台灣獨有的氛圍。最後則是加入韓版沒有的情節，包括互戴戒指、婚禮，最後合照男主角倒在女主角肩上過世，讓情節再更戲劇化。生活習慣上，呂安弦則是加入多場陳意涵、劉以豪共吃泡麵、看漫畫的戲份，讓年輕觀眾有共感。祕訣2：平行攝影視角，觀眾像幫男女主角拍照戲劇不外乎以開場、中段和結局作為結構，而愛情片的故事概念多半以「相遇、分手、復合」作為三幕劇的鋪陳，敘事的基本要素包括角色、情節、結構、主題、意象、對白、觀點與故事的世界，如何將這些元素排列組合、再拼整，林孝謙認為，關鍵在於讓觀眾感同身受。故事結尾，女主角為了一圓男主角心願，嫁給能照顧她下半輩子的醫生，但女主角心中仍放不下男主角，最後還是跑回男主角身邊，就在兩人拍了一張留念合照後，男主角笑著死去。林孝謙說，一般會選擇用高視角的方式拍攝，讓觀眾像是旁觀者看著這對無緣戀人，但他卻選擇以平視的角度，讓觀眾直視兩人的眼睛，甚至在女主角按下相機快門時，以低角度的方式呈現，彷彿穿越了屏幕，進到拍照空間，為兩人按下快門，參與了這場世紀悲劇。祕訣3：要有一首洗腦主題曲當男主角眼睛闔上的剎那，再播放由林孝謙填詞、A-Lin演唱的電影主題曲〈有一種悲傷〉，A-Lin的聲音有陪伴、撫慰人心的功效，哀傷的曲調搭配療癒的嗓音，此時想不跟著陳意涵落淚都難。曲終人散後，這首洗腦歌曲仍在腦海中揮之不去，還入圍第56屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。由於劇情中男女主角最終要合寫一首歌，有別其他電影主題曲到了後製才譜寫，林孝謙在前置階段、還沒確定男女主角前，就先把歌曲當成劇本一樣先寫好。有趣的是，不擅長寫歌詞的他，還被A-Lin退了3次稿，最後找上林俊傑御用詞人林怡鳳求救，教林孝謙要把悲傷的情緒放大，才寫出「有一種悲傷是笑著與你分開，思念卻背對背張望，剩下倔將、剩下合照一張」，與劇情扣連的動人歌詞。祕訣4：悲劇愛情片，就是要讓觀眾進戲院哭疫情爆發、天災頻傳，這個年代，人們面臨的世界還不夠悲？有必要再看一部那麼哀傷的電影嗎？哲學家亞里斯多德論述古希臘悲劇的專書《詩學》提到，透過戲劇製造出的可憐與悲情，具有淨化、洗滌的功能，讓觀眾能暫時脫離人世，進而透過哭泣達到心靈排毒的作用。牽猴子整合行銷總監王師指出，當串流影音平台愈來愈興盛，觀眾未來進戲院的門檻會更高，片商要吸引觀眾買票入場，除了像《沙丘》般大場面、大製作的電影，進戲院才能享受大螢幕帶來的感官體驗。另外一種則是像《比悲傷更悲傷的故事》、《當男人戀愛時》訴求的「哭片」，觀眾進戲院必須要從中獲得某種滿足或感動，這種情緒的勾動，有時需要靠黑盒子的魔力，讓人集體感受，跟著此起彼落的啜泣聲一起默默流淚。「正因為人生太苦，透過戲劇會發現，自己不是最苦的那一個，」林孝謙說，當觀眾發現自己的苦別人也經歷過，心情自然會放鬆，「當負面能量排解，就有面對未來的希望。」心法5 : 兩場盲測鎖定TA，30所女高校巡迴放映每部電影上映前，片商都會設定預期的目標觀看族群，有趣的是，《比悲傷》一開始鎖定 18歲至28歲的女大生、初入社會的年輕女性。經過兩場盲測放映後，發現高中生反應更好，因而下修目標族群，改到北、中、南30所女高校巡迴放映，「印象深刻的是中山女高拿了200抽的衛生紙，一個傳一個，」呂安弦說，「大家都哭到爆。」而社群行銷上，由於國、高中生只喜歡發限時動態，為了把大家「釣」出來，林孝謙說，只好找演員開直播互動、舉辦線上抽獎、製作金句圖卡，「在IG上和年輕人做朋友，」上映時間更選在11月底，避開情人節、七夕、暑假好萊塢大檔期，讓學生族群在只看一部片的情況下，透過口碑效益，把機會留給《比悲傷》。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 58.114.4.75 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Scenarist/M.1635348208.A.BCC.html