比Mogwai更具渲染力的音牆－Mono的後搖滾
從靜謐的黑暗中緩緩的傳來反覆的悅耳旋律，陰森卻有著蒼白的美麗，
冷不防重擊我的是巨大綿密的刺耳噪音，幾乎要將人吞噬的魔網早已撒
到我面前，但我無法逃開，只能任憑那考驗耳膜極限的吉他反授將我一
口吞下，連殘骸也不剩。
驚奇！這是我將Mono的初試啼聲之作放入音響之後的唯一反應，從沒有
預料自己買回來的唱片會是如此的具有能量以及殺傷力，我幾乎被Mono
吞噬了。在這之前我壓根不曉得這隊新興樂團的來歷，只知道他們是來
自John Zorn的TZADIK廠牌下New Japan系列的一個樂團，其餘的一概不
知。在我查看CD內頁之後，找到了Mono的官方網站，也才能夠一窺Mono
的真實面貌。
這個來自日本東京的新樂隊，是由Takaakira Goto(Guitar)、YODA(Guitar)
Yasunori Takada(Drums)、Tamaki(Bass)三男一女組成的四人樂團。當
我聆聽Under the Pipal Tree之時，第一個反應直覺的就想到Mogwai，
雖然在他們的官方網站中並沒有提到這個格拉斯哥的後搖滾明星，但那
充滿能量的Feedback，以及在靜躁之間的轉換及鋪陳，的確有點Mogwai
的影子存在著。
樂團的領導人物Goto在接受瑞典Groove雜誌訪問時說道：The feelings
in our songs is based on our lives。雖然無緣見到Mono的現場演出，
但是我完全可以理解Goto那句話的意思。Mono的音樂架構在基本的後搖
滾緩飆樂團的演奏概念，在他們完全沒有Vocal的專輯當中，音樂就是
唯一的語言，他們那種隨性且突如其來狂飆吉他音量，正是令我感到驚
奇的源頭，彷彿巨大浪潮的噪音，就如同My Bloody Valetine的手法，
但Mono似乎想把這種效果滲入每個聆聽者的毛細孔中。他們不斷的玩弄
效果器，企圖創造出一種扭曲的太空感，與Mogwai相比較，他們的音牆
似乎更有渲染力，更讓人四肢動彈不得。
Under the Pipal Tree之中主要的作品長度幾乎都在十分鐘左右，開場
曲Karelia (Opus 2)，由簡單的吉他撥弄緩緩的進入太空之中，大約三
分鐘的時間進入第一波高潮，不可否認，我從一開始就被Mono吸引住。
接下來的The Kidnapper Bell，幾乎就是Young Team與Come on Die Young
的精華集結而成，從沉鬱的節拍緩緩的朝向高峰而去，直達雲霄，雖不
至於魂飛魄散，但也夠刺激的了。第三首曲子Jackie Says 開頭充滿感
情的透明吉他音符，漸次的纏繞著你的身軀，時而緊密時而遲緩，在關
鍵時刻釋放出的力道，讓人回味不已。結尾曲Human Highway 中Mono找
來了Shika Udai彈奏大提琴，讓整首曲子的旋律性增色不少，也替整張
專輯作了一個深邃美麗的結尾。
的確，Mono的Under the Pipal Tree是張精采的專輯，也讓我在初聽之
時大為震驚，但是在反覆咀嚼之後，總覺得是否缺少了某些元素？無庸
置疑的是Mono作為一隊新樂團能夠把歌曲的緊密性以及旋律性作了適當
的編排，讓整張專輯聽起來沒有枯燥乏味之感，是一件不容易的事情。
但是在個別曲子當中的起承轉合似乎稍微薄弱了點，這是可以再作補強
的地方。除此之外，在Mono的音樂元素中若是能夠擁有自己獨特的不可
取代性，那這張專輯會更加令人激賞。
總之，這是今年(2001)教我聽的最驚奇且興奮的一張後搖滾Album。
NASH
Mono將於9/8野台開唱的山舞台演出,
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◆ From: 211.20.13.5
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