[新聞] HTC打造虛擬偶像台灣娛樂首闢新賽道

看板TW_Entertain (台灣綜藝節目)作者hicker (笨蛋治世的時代)時間3小時前 (2026/08/05 12:36)推噓-1(0推 1噓 9→)

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新聞內容: HTC打造虛擬偶像台灣娛樂首闢新賽道 2026-08-03 17:26(08-03 22:47更新) 撰稿編輯：江昭倫台灣首度推出虛擬偶像海選節目《VPOP ASIA》，這次不是先找人再打造偶像，而是先誕生15名3D角色，再公開尋找角色背後真正的「中之人」。這項由HTC VIVE ORIGINALS 攜手知名製作人陳鎮川打造的全新娛樂計畫，整合XR虛擬製作、即時動作捕捉(Motion Capture)、3D角色、音樂製作與藝人經紀，希望串聯科技與內容能量，為台灣娛樂產業探索新的發展模式。第一場會議沒有人知道節目怎麼開始一般的節目開播記者會總是先公布明星卡司、介紹參賽者；《VPOP ASIA》卻花了大半時間回答同一個問題：「這到底是一檔什麼節目？」《VPOP ASIA》由 HTC VIVE ORIGINALS 提出企劃，找來陳鎮川擔任製作人，Lulu黃路梓茵主持，並邀請ØZI、Leo王、持修、比莉、剃刀蔣、陳星翰(Starr Chen)等音樂人擔任評審。由於節目結合動作捕捉、3D角色與虛實合成，整季賽事早已完成錄製，再依播出進度逐步揭曉角色發展與比賽結果。 https://i.meee.com.tw/MyH7lcj.jpg

《VPOP ASIA》由Lulu黃路梓茵主持，真人、虛擬同台成最大挑戰。(HTC VIVE提供) 但其實在一開始，沒有人知道這樣的節目到底該怎麼做。陳鎮川：『(原音)我記得我們第一次來HTC開會的時候，是一群人坐在那邊，那個會議的主題叫做「請問這個節目怎麼做」，就沒有一個單位可以告訴我們這節目要怎麼開始。我覺得它很可貴的地方，就是大家一起想辦法，從各自經驗面、技術面去做很多功課，也跟國外取經，慢慢把這個節目應該長成的樣子做出來之後，再回來想我們怎麼把節目錄成這個樣子，在哪裡錄、花多少時間錄、要多少器材，其實那個過程是蠻不容易的。』要如何將真人選秀、虛擬偶像、XR技術、3D角色、即時動作捕捉組合成一檔觀眾願意追看的娛樂節目？沒有人知道答案。所有人第一次為同一個製作坐在一起，不只要解決技術問題，更得建立一套虛擬角色如何參賽、受訪、表演及被觀眾理解的全新規則。先有15個虛擬角色再海選背後的靈魂有別於一般選秀節目先找人、再打造明星，《VPOP ASIA》反其道而行。製作團隊先完成 15名3D虛擬偶像，從外型、身高、性格到世界觀，全都事先設定，再透過真人海選，尋找最適合為角色配唱、跳舞、說話及賦予生命力的「中之人」。換句話說，參賽者競爭的不是自己的外貌，而是能否成為角色背後的靈魂。選角標準因此比一般歌唱比賽更複雜。聲音是第一關，舞蹈、肢體、說話與直播互動能力同樣重要，最後還得考量表演者的個性是否能與既定角色融合。選手不是短暫「扮演」一個角色，而是可能在節目結束後，持續以虛擬藝人身分發展。 HTC VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘觀察，每個人心裡都存在不同面向，在現實生活未必都有機會被看見。他希望透過虛擬角色，讓表演者卸下真人偶像的包袱，把真正的個性帶到舞台。 https://i.meee.com.tw/HWad0kE.jpg

HTC VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘接受央廣專訪，暢談打造台灣首個虛擬偶像海選節目背後思考。(江昭倫攝) 對於曾投入唱片、藝人經紀與娛樂內容製作的劉思銘而言，這次重新投入偶像節目，最大的不同只是舞台從真人搬進了虛擬世界，但真正想打造的，依舊是能打動人心的角色。由於角色、世界觀都由製作團隊預先設定，也讓外界好奇最後人選是否早已內定？對此，劉思銘強調，《VPOP ASIA》評選機制與一般選秀沒有不同，全程尊重評審專業。劉思銘：『(原音)我從頭到尾的立場，絕對我們都放給評審。那是一開始，我們就包括跟川哥，我們就說了，因為我們不希望尤其像現在網路的聲音這些東西，而且虛擬偶像有更多不可控的因素，所以我說，我們都不要去干涉節目組，都不要去干涉結果。』對著空氣主持 Lulu卻看見最真的情感主持人Lulu坦言，第一次看到企劃時，她的腦中只有一個念頭：「這是一個未來的節目。」真正進棚錄影後，她才發現眼前的一切早已超乎過去對選秀節目的想像。Lulu：『(原音)這個節目真的是我在收到這個企劃之前，我覺得這是一個未來的節目，因為沒有人這樣做過嘛。但是一邊錄的時候，就覺得現在就是未來，好像我們看到的虛擬偶像它並不存在，好像我確實是跟空氣說話，可是我發現這個脫去了外皮之後，靈魂就一定是真的。我們期待的是這個歌手裡面的靈魂、他的個性、他的努力、他的過程。它雖然是虛擬偶像，但是裡面的情感我覺得完全不亞於真人選秀節目，那個有笑、有淚都在裡面。』錄影時，參賽者穿著動作捕捉服待在另一座攝影棚，即時唱歌、跳舞與回答問題；主棚中的Lulu看不到虛擬角色實際站在面前，只能透過螢幕確認位置與身高，再調整自己的眼神和反應，等於對著空無一人的舞台完成主持。正式錄影前，她還花了許多時間逐一與選手對談，協助他們梳理角色來歷、世界觀與個性。表演者必須先相信自己就是那個角色，才能進一步說服評審與觀眾。這些選手面對的也不只是歌唱競賽。他們必須在短時間內學會唱歌、跳舞、表演、說故事，還要維持角色設定的一致性，訓練強度與心理壓力絲毫不亞於真人偶像選秀。直攻3D真人、虛擬同台成最大挑戰日本許多虛擬偶像多半先從2D角色累積人氣，再逐步發展成3D演出；《VPOP ASIA》卻選擇一開始就「直攻3D」。劉思銘坦言，這個決定讓製作成本與技術難度大幅提高，但也是團隊最想挑戰的一步。劉思銘：『(原音)我們一開始就是奔著3D來的，一開始就決定直上3D。這個節目要讓3D虛擬偶像跟真正的真人評審、主持人合在一起表演。因為如果主持人去訪問一個2D角色，那個畫面會很奇怪，根本不成立。』為了完成這個畫面，節目在林口攝影棚搭建真實舞台，主持人與評審在主棚錄影，參賽者則在另一個棚穿上動作捕捉服同步演出，再透過AR攝影，把虛擬角色即時合成到真人舞台。角色站位、燈光方向、視線角度、鏡位移動都必須與真人完全吻合，任何環節出錯，都可能出現角色穿過舞台、光影錯位，或動作、嘴型與聲音不同步。為了讓系統精準捕捉角色位置，製作團隊在超過400坪的攝影棚天花板布滿定位標記。光是進棚、搭建與系統校準，一次就投入約新台幣700萬元。錄影現場更動員上百名工作人員，從真人音控、虛擬音控、燈光、動捕到AR攝影與即時運算，所有環節都得同步進行。劉思銘：『(原音)我們是第一個這麼純粹的技術跟規格，沒有人拉到真的舞台這樣去。我們是在真的攝影棚，讓真人評審、真人主持人，然後用AR攝影的方式，角色在另一個棚穿著動捕服直接演出，讓現場Lulu她透過跟螢幕的互動，那個角色也是即時的互動。』昂貴的虛擬攝影棚也改變了節目錄製方式。攝影棚一旦拆除再重新搭建，就得付出高額成本，因此整季節目採密集錄製，選手往往相隔2、3天便要進入下一回合。 126首華語金曲全部打掉重做除了虛擬技術，《VPOP ASIA》另一項龐大工程，是重新製作126首橫跨30年的華語歌曲，歌單涵蓋《夢醒時分》、《我是一隻小小鳥》、《愛要怎麼說出口》、《鬼迷心竅》、《刻在我心底的名字》等不同世代經典華語作品。這126首歌不是重新翻唱，而是依照15名練習生的聲線與角色設定重新拆解、重新編曲、重新錄製，希望替華語經典找到新的世代語言。節目並與華納音樂合作，將每集演唱曲目整理成數位專輯發行，讓歌曲不只存在於電視節目，也能進入串流平台與年輕世代的播放清單。對劉思銘而言，這不只是重新編曲，而是希望讓不同世代重新認識華語流行音樂，也替虛擬偶像建立屬於自己的音樂代表作。他說：『(原音)我們整合的部分非常大，從動畫開始、角色設計，接著到Real time即時技術、3D呈現，再到一百多首華語流行歌曲版權買下來、重新製作、重新配唱，到變節目。大概我們是全亞洲整合最多這種(產業的節目)，那第二季、第三季我們就容易做了嘛去。』劉思銘也透露，部分資深創作者原本只願意授權歌曲在電視節目中演唱，不願開放重新發行，但看過虛擬練習生的演出片段後，陸續同意讓新版歌曲正式上架，成為製作過程中意外的突破。評的不只是唱功還要相信角色存在海選方式改變了，評審標準也跟著改變。評審代表剃刀蔣認為，評審不再只是判斷歌聲、技巧或舞台魅力，而是必須先理解角色設定，再判斷表演是否合理。他認為，如果角色是一名精靈、機器人、動物或外星人，演唱方式、說話語氣、肢體表現，甚至選歌，都必須符合角色世界觀。即使歌唱技巧再出色，只要角色立不住，觀眾依舊難以投入。因為虛擬偶像真正競爭的不只是唱歌，而是聲音、表演、人設與故事能否被整合成一個完整IP，這也讓評審從判斷一場演出，進一步變成評估一個角色是否具備長期經營的可能。不只拚收視更要把分散能量變成產業台灣並不缺VTuber、動畫人才或XR技術，真正欠缺的是一個能把內容、技術、音樂版權、節目製作、藝人經紀與商業開發整合起來的大型娛樂計畫。《VPOP ASIA》的產業指標意義並不在於台灣第一次出現虛擬角色，而是首次嘗試以大型選秀節目的規格，把原本分散在不同領域的團隊拉進同一套內容生產流程。面對龐大的技術、版權與製作成本，劉思銘坦言節目是否成功當然重要，但這不是他唯一在意的事。劉思銘：『(原音)成功與否這件事當然很重要，但我不會把它當第一個考量，因為這件事不做真的很可惜。我又發現說這幾年下來，我們累積的團隊和朋友們都已經成為每個產業裡最厲害的大內高手，這些人有沒有機會讓他們合在一起做一件很新的事情，這件事比較重要。』他也提到，台灣目前雖有不少虛擬創作者，但多以個人或小型團隊發展，《VPOP ASIA》希望以較大型的製作規格，驗證虛擬藝人能否從內容關注進一步轉化為粉絲消費、音樂發行、商品授權與演出市場。節目只是開始真正要走的是新賽道《VPOP ASIA》結束後，15名虛擬練習生並不會「畢業」。劉思銘透露，團隊將依照角色特色安排個人出道或組成男女團體，並為他們打造全新歌曲、舞蹈與演出內容，不再只翻唱華語金曲。未來規劃還包括網路直播、音樂短影音、虛擬藝人跨年演出、品牌合作及商品開發。相較傳統代言，他更看好虛擬角色進入直播帶貨市場，結合角色個性、即時互動與電商內容，創造不同於真人網紅的商業模式。團隊也規劃前進美國西南偏南大會(SXSW)等國際科技與娛樂展會，希望讓台灣開發的虛擬節目模式走向海外，尋找更多合作機會。《VPOP ASIA》能否成功，仍有待市場驗證，但劉思銘期待這不只是一次節目實驗，而是串聯內容創作者、音樂人、技術團隊與娛樂產業的起點，讓台灣累積多年的創作與技術能量有機會走向亞洲，為台灣開拓一條屬於自己的虛擬娛樂新賽道。(編輯：沈鎮江) 新聞連結: https://www.rti.org.tw/news?uid=3&pid=224060 評論(必須有，而且不能空洞): VPOP ASIA這節目只有一句話可以形容 "走得太前面" 評審除了評的是實際中之人的虛擬角色外還要進入角色世界來理解也辛苦主持的Lulu了要用跟以往完全不同的方式來進行也要把觀眾帶進製單設定好的世界裡但就也因為走得太前面觀眾是否能跟上就是個大問題只怕這節目砸大錢製作之下變成叫好不叫座甚至變成四不像的結果 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.36.250.37 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TW_Entertain/M.1785904615.A.282.html

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