[心得] 我在1949等你唐浩儀與唐軒的逆轉人生(下)

看板TaiwanDrama (臺劇)作者magistrate (忘記)時間15年前 (2010/09/21 04:02)推噓15(15推 0噓 51→)

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講到唐浩儀，不能不提張晨光飾演的老唐。為了與老上海的時代氛圍相聯結，《我在1949，等你》在意象的經營上花了許多心思，像是林鄉的老相機、韓祖光的蟹殼黃，對應唐浩儀的，應該就是白光經典的「魂縈舊夢」了。這首老歌在劇中反覆出現數回，從唐浩儀年輕貫穿到老死。若說林鄉的老相機見證了他與喬雁清的愛情誓約，韓祖光的蟹殼黃象徵著他對喬雁清的貼心呵護，而那首「魂縈舊夢」，卻永遠只伴隨唐浩儀孤單一人的落寞身影。甚至它的歌詞，總讓人想起「落花有意，流水無情」，這也不正是唐浩儀一生的寫照？尤其當青春消逝，髮鬢斑白身形痀僂的唐浩儀，愈是在事業上展現強勢專制，就愈發反襯出他在愛情上的卑微與失意。唐浩儀和唐軒的祖孫關係，特別是唐浩儀對待唐軒的態度，是我初次看時最不明白之處。唐浩儀說他不在乎家人，真正愛的只有喬雁清，但他難道真如自己所說，不愛也不在乎唐軒？表面上，唐浩儀不顧唐軒的意願要他去追韓瑋，似乎是為了贖罪照顧韓家，也為了一圓自己當年的遺憾；他要唐軒在公司不能談論私事，甚至到後來解除了唐軒在公司的一切職務，在他落魄時斷去他的後路，嚴厲得幾乎不近人情。不過，在我將整齣戲重新看過後，想法卻有了徹底改觀。在我看來，偏執的唐浩儀只是在以自己的方式，表現他對唐軒的關愛，一如從前唐非對他那般。對唐浩儀而言，他的婚姻建立在利益關係之上，他的愛只屬於喬雁清，所以不能也不願承認他對這個孫子的關心。承認了，就等於違背對雁清的感情。但實際上，執拗的唐浩儀願意改變心意接受血癌治療，為的不是別人，就是唐軒；對於唐軒一次比一次嚴重的背叛，他也一次次選擇寬容。唐浩儀將喬雁清的形象，一廂情願投射在韓瑋身上（韓瑋和她奶奶的性格其實不太一樣），但他也是真心認為韓瑋好，才要唐軒去追求她；另一邊，他又殷殷告誡唐軒「強者不能有弱點」，要他對韓瑋「可以動心，不能動情」，就是因為他嚐過那樣的苦，不希望唐軒重蹈自己的覆轍，終其一生陷溺其中，無法自拔。這些，又豈是如他所言不在乎唐軒的表現？之後當韓祖光轉告唐浩儀，是唐軒掀出了他當年那段不堪往事後，當了大半輩子強者的唐浩儀終於倒下。惡魔唐浩儀養出了惡魔唐軒，他也只能吞下自己所種的苦果，惟即便如此，唐浩儀在臨終前的病榻上，仍舊放不下心的一遍遍喊著唐軒的名字。只是，長日將盡的唐浩儀知道，他對唐軒的原諒，不能縱容他走入歧途，因此他力阻唐軒拆新月，修改遺囑要唐軒為洗錢的犯行自首，為的也都是想將他拉回正路。可惜他為唐軒做的一切為時已晚，被挖空了心的唐軒，就像那幅反映他內心的幽黯畫作一樣，什麼都看不見！甚至明知唐浩儀重病在床，唐軒仍嘴硬不願回去見他最後一面。這祖孫兩人的心是口非，何其相似。就如同一輩子為爺爺而活的唐軒，心裡那道旁人無法填補的「缺口」，正是唐浩儀的愛；唐浩儀的心裡也並非只有喬雁清，唐軒同樣是隱藏在他內心的另一個「弱點」。對唐浩儀和唐軒來說，他們是彼此在世上相依為命的唯一親人，內心其實極為在乎彼此，但這不懂得怎麼表達愛的兩人，最後竟走向互相毀滅，留下人生無法挽回的遺憾。作為親情的負面教材，編劇相當高明地運用了反面手法，卻將唐浩儀與唐軒間的祖孫親情描寫得格外深刻。所幸，在愛情上，編劇終究還是給了唐浩儀與唐軒救贖的機會，讓唐浩儀為喬雁清留下新月，讓唐軒用生命為韓瑋檔下一刀，也讓兩人最後分別死在心愛的人懷中。就如劇中所說：「人的一生，總是在遺憾中追尋僅有的美好」，唐家祖孫都得到了一個看似缺憾，又帶著幾分圓滿的結局，原本在人生際遇上作為彼此對照的兩人，到了人生終點竟又彼此呼應。而「信」，作為全劇中最重要的意象（這部戲最早另一個劇名就是「家書」），唐浩儀與唐軒也各自留給了喬雁清與韓瑋一封深情絕筆...... 《1949》的結局有著許多意在言外，充滿遐想空間的安排，描繪愛情的向度也從時間（1949／2009）、距離（上海／台北）轉向生與死。這部戲的劇名，乍看下似乎是指林鄉對喬雁清六十年的等待，其實唐浩儀何嘗不然？雖說唐浩儀從上海到台灣一直緊跟在喬雁清身旁，但較之林鄉的天涯相隔，唐浩儀與雁清的無形距離卻更顯遙遠。唐浩儀等了喬雁清一輩子，到頭來終於換成雁清等他：不只在那間名為1949的咖啡館，她在唐浩儀臨終前那句「我等你死」，更像一語成讖——果然，喬雁清彷彿為了履行約定，不久也跟著到另一個世界陪伴唐浩儀。另一方面，雁清死前留給韓瑋的一番話，讓韓瑋重新思索對唐軒的感情。還記得兩人初次約會，唐軒曾承諾會永遠陪著韓瑋到各地拍照，當個保護小公主的騎士。最後，唐軒果真為了保護韓瑋而死，再也無法赴約，但韓瑋還是跑遍世界，舉辦了「永遠不遠」攝影展，用她拍的相片填補了唐軒原本空虛的畫作，來回應她與唐軒最初的約定；就如一場跨越生死的對話，唐軒也早在普吉島留了一封信等著韓瑋，肯定答覆了他對韓瑋的愛。拿過兩次金鐘影帝的張晨光，演技無庸置疑，他的唐浩儀會入圍金鐘也是早能預料之事。當年在《京城四少》，張晨光的鐵蛋還是顧寶明的徒弟，到了《1949》裡他卻演起顧寶明的大哥來。然而，那個已屆遲暮之年，罹患絕症時日無多的唐浩儀，無論霸道或卑微，冷峻或深情，在張晨光演來依舊舉手投足盡是演技火候的展現，劇中只要有他與沈海蓉或與顧寶明的對戲，幾乎總是精采高潮。當韓祖光對唐浩儀過去的作為，表示「不會忘記，但會學著原諒」，唐浩儀積鬱一生無人能懂的苦終於有人理解，作為觀眾的，心情也隨著他流下百感交集的一行清淚而徹底釋懷。而在經過林鄉與雁清重逢、祖光放手讓雁清圓夢兩段感人至深的情節後，沒想到唐浩儀的病逝，才是更讓人揪心不捨的一段！不只是張晨光與沈海蓉的絕佳演技，令人動容，陳銘章導演對情緒醞釀的掌控功力更是一流。看著喬雁清哭喊著抱著闔上了眼卻滿是笑意的唐大哥，主題曲《新月》清揚婉約的歌聲響起，唐浩儀等待雁清從年少痴心到老的過往畫面一幕幕重現，六十載悠悠愛恨劃下句點，整個真是心酸到了最高點。 ************************************************************************** 《1949》在敘事手法上最大的特色，是在前半段運用了2009與1949今昔交錯的倒敘與插敘手法，這點該要歸功於陳銘章、鄧安寧兩位很會說故事的導演。藉由時空交替，導演很有技巧地由一幀褪色的老相片，將過去一段塵封往事娓娓道來，也引領觀眾的好奇：喬雁清在攝影展看到那張老相片，何以如此激動？唐浩儀究竟做了什麼，竟讓雁清如此敵視他？又是什麼原因讓仁慈心軟的唐浩儀，由少至老改變如此之大？若是按時間脈絡平鋪直敘，整個故事也將少了許多引人入勝的懸念與張力。再者，這樣的敘事手法，不僅將觀眾從累積六十年的哀傷氣氛中適時抽離，淡化某些過於煽情的無謂質疑，也更能突顯劇本中兩個年代的微妙對照。像是1949年的林鄉在示威動亂中為了救雁清而受傷，隨後鏡頭轉回2009年，銜接上幾名無賴在酒吧外生事時，唐軒挺身護衛韓瑋的橋段。這兩場戲，分別交代了喬雁清對林鄉，及韓瑋對唐軒傾心的重要緣由。若按時序鋪陳，兩者容易被視作各自獨立的情節，但在導演的巧妙連結下，兩件事卻跨越時空，遙相呼應。當然，插敘的缺點，就是現代部份的前半段劇情被打散。特別是韓瑋與唐軒交往初期的一些心境轉折，散落在前半段各集中，如果觀眾對那些看似過場的情節沒有特別留心，到後面劇情急轉直下，就容易有轉變稍快，交代不足的感覺。不過整體而論，這樣的敘事手法在兩位導演精心安排下，仍是運用得相當成功，劇組在殺青後費心數月的剪接後製，更非一般邊拍邊播的戲所能相比。此外，《1949》裡生動流暢的運鏡，跌宕起伏的音樂，與遍及台灣、大陸與泰國的優美取景，都讓整齣戲增色許多。唐浩儀帶著喬雁清離開上海那場戲，劇組不只布置了一艘復古輪船，更在大船離港時安排了碼頭旁一則則親人留言，字句中訴說著大時代數不盡的悲歡離合，平實卻深深直擊人心！最後，當全劇結束時，鏡頭定格在普吉島遼闊悠遠的碧海藍天，真的很美很有意境。或許真要挑剔，演員口音會是稍嫌遺憾的部份。劇組雖然為劉愷威找了配音，但書偉的台語嚴格說來稱不上道地；1949年的老上海部份，戴君竹和林佑威兩位台灣演員處在一群大陸演員中，口音不是那麼一致，但這也幾乎是兩岸合拍免不了的老問題。其實，無論大陸式的普通話或台灣式的國語，都不夠切合劇中的時空背景，尤其對聽慣上海話和吳語口音的我來說，像小包這類市井混混卻操著一口標準到不行的普通話，反而更為突兀（要聽上海腔國語可以參考宋慶齡、宋美齡的演講影片，宋家姊妹受美國教育長大，但講起國語仍去不掉鄉音，劇裡的唐浩儀則算教育背景最為接近的角色了）。關於這點，鄧安寧導演下場客串的報社編輯，倒是象徵性秀了幾句上海話，相信他也意識到了這個問題。若是考慮到一般電視觀眾的接受程度，這樣的安排無可厚非，也無損於導演的優秀調度與整齣戲的精彩。最後特別想提這齣戲的音樂。主題曲《新月》藉著對新月意象的多重指涉，既指著作為劇中重要場景的新月照相館，也蘊含著對故人千里寄託相思之意，還獨具巧思將林鄉與喬雁清之名嵌入歌詞當中；片尾曲《荷花妝》則援用了劇中以朱自清名作「荷塘月色」對喬雁清的隱喻，來勾勒女主角的性格與心境。近年來的台劇中，量身訂作的主題曲或許不算稀有，但像《1949》這般充滿詩意韻味深長的卻真的少見。而全劇的音樂中，既有現代抒情與上海懷舊老歌，也有Bass Nova 與華爾滋圓舞曲，整部戲多達二十餘首配樂（有些甚至連原聲帶都放不下），有的磅礡大氣，有的詭譎懸疑，有的輕盈甜蜜，有的沉靜哀傷，精緻程度不輸許多電影，也更看得出製作單位打造這部戲的用心。 ************************************************************************** 當然還是要說，對於今年的金鐘獎，我實在無法理解。《牽紙鷂的手》與《那年，雨不停國》兩部充滿人文關懷的戲我都喜歡，但評審情願鼓勵《海派甜心》這類偶像劇及導演，卻無視其他用心製作的好戲（今年的遺憾不少，即使偶像劇也有許多佳作）。尤其戲劇節目女配角獎，硬生生只肯提名四位，實在忍不住想問，沈海蓉的演技真有差到連擠進入圍門檻都有困難？雖然不清楚這部戲用華視名義報名，對評審的印象分數是否有影響，但至少留在公視DVD 早該發了，轉到華視後卻完全不見蹤影，真的真的只能說非常遺憾...... -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.204.16.149

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spko

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minnie

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