VBS教師網誌-「歌唱情感的表達」

看板Vocal (聲樂(人聲演奏))作者 (VocalBalanceSystem)時間12年前 (2014/02/07 20:12), 編輯推噓0(000)
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同一首歌,由不同人詮釋可以有著完全不一樣的風味。 而很多人往往已經投入情緒了, 但在賣力演唱結束之後,常常沒有得到太多聽眾的回饋。 究竟要如何,才能在演唱時將那股滿到快溢出來的情緒, 實質地傳遞到聽眾心中? 下面有幾個方向提供給大家。 1.Output ≠ Input 身為表演者, 首先要認清一件事就是情緒包含了感受與釋放, 兩者相互牽絆著但並沒有絕對等於對方。 也就是說其實聽眾聽到你的憤怒, 並不完全只是單單「你感受到憤怒」, 而是在本身有了憤怒的情緒時, 做了什麼行為讓聽覺上有這樣的感受。 在唱歌的時候, 與講話不一樣的地方在於音符決定了,節奏確立了, 當這些東西開始被「固定」之後, 歌唱中剩下的部分就是你能夠開始去動手腳調整的地方了。 所以,在「憑感覺」的表演過程中, 假如只能憑著感覺唱而不去觀察自己做了些什麼, 那麼你怎麼能夠有把握當一首歌在重複地演唱段落的同時, 把想訴說的、想呈現的確實地傳遞出去呢? 2.音量之外,我們還能做些什麼? 有注意到了嗎? 當你開心地說話和不屑的時候說話, 因為想表達的情感不同,你會用不同的元素來啓動它。 除了音量不同,其次就是音色的不同。 而人類在溝通時, 在音量方面絕對會因為重點的不同,而有所改變。 比如介詞的使用,在話語中的音量常常是會被調整的。 例:我的背包 像上面的例子中, 其實句子中的「的」一般人在說話時, 會因為不具重要性將它的音量降低。 而下面的例子中, 同一句話也可以因為重點的不同,音量著重的地方不一樣, 聽起來的感受也會不同。 例:多想要向過去告別。 <寂寞的季節- 陶喆> 例:多想要向過去告別! 當然除了音量的不一樣, 音色的不同,也會產生出不同的化學變化。 比如利用上面的句子使用聲門微開, 氣音的方式再配合上文字,可能會帶出感嘆、緬懷的味道。 音色手法明顯的例子像是林憶蓮<蓋亞> 專輯中的<也許>, 精準控制的氣音搭配上小的音量, 直到情緒轉折前再回到起點,細膩的控制, 讓溫暖的力量在音色、音量落差中, 整首歌都能籠罩在初晨漸醒的氛圍中, 讓聽者留下深刻印象。 *林憶蓮-也許:http://youtu.be/vBSGpd6lwX8
另 外唱到句尾就一定要加抖音的做法,可就低估了抖音的功用。 (http://youtu.be/xwwSQ2MyK5M)
從上面的影片中不難發現, 那個雄赳赳氣昂昂充滿力量及鬥志的歌聲裡, 抖音不斷地出沒在字字句句中。 雖然歌曲線條相當簡單, 但輕巧地加上抖音就能夠讓歌曲聽起來俐落又充滿力量。 所以其實稍微留意一下別人所演唱的, 再回頭看看自己所演唱的。 思考一下你做了些什麼, 讓歌曲聽起來變得更有說服力、更動聽? 還是沒來由的,過多的並一再的重複同樣的動作, 被人家說唱歌很「油」? 停下腳步,好好思考一下吧。 *可參考教學影片「抖音」:http://ppt.cc/836O 3.把音樂按暫停! 而對於一開始想要試著好好練習「詮釋」一首歌的演唱者們, 先建議關掉你剛學會的新歌, 開始藉著上面所提的方式去思考。 因為一般人常常犯的一個錯誤就是, 邊聽邊跟著原唱唱, 到最後只注意到了原唱者在唱什麼, 而往往卻沒注意到自己的控制,只學到表面。 結果就是唱誰的歌像誰,沒有自己。 所以最好就是能夠清唱或者有樂器伴奏, 因為在這樣的情況下,你會比較容易注意自己的Output, 一方面也能從不同的伴奏中,被給予新的啓發, 一方面也不會只揣摩到原唱者的「樣子」而不是「表達的方式」。 4.想像力和組織能力 唱歌跟說故事的表達一樣, 是需要經過組織之後, 加上想像力的參與之下所呈現出來的, 除了一樣是以文字陳述之外, 又額外賦予了聽者想像空間的一個行為, 這和死死的唸課文是完全不一樣的。 當然向他人表達這件事絕對需要一點勇氣和經驗, 才有機會去重複的做到更好, 但假如你真的從未踏出過那一步, 試著把內心的感受和想法向外界抒發的話, 可以試著用「唸好聽」歌詞的方式開始, 或是「情緒造句法」影片中以文字來牽引情緒的方式, 將它錄起來,把自己當作聽眾的角度, 去檢視並修正自己所唸的方式,絕對在表達上是有幫助的。 *可參考教學影片「情緒造句法」(http://ppt.cc/FGVG) 「情感表達」(http://ppt.cc/LWG8) 5.將你的工具準備好! 無論是我們陸陸續續推出的專輯評論, 或是給演唱者的建議文章中, 都不難發現我們對於健康聲音使用的強調性, 因為它除了是穩固整首歌重要的骨架之外, 也是讓整塊畫布留白重要的關鍵。 此時再照你的想法上色,除了會更明顯之外, 也能知道該如何調出需要著上的顏色。 而如此一來才有辦法在「跟著感覺走」的演唱中, 有著足夠的協調性來發出音高。 所以藉由固定音階的練習, 除了能夠讓你的發聲盡可能得到零死角的伸展外, 更能如你所需的拿出適當的音色, 在有效率的技術上給予情緒自由的發揮。 所以其實要唱出自己的情感, 共通的關鍵不外乎就是要瞭解並專注自己在做些什麼。 一旦你的演唱方式不是建立在被音樂控制的世界中, 你才有機會及自由度去呈現你所想的樣貌。 而情緒表達的學習是沒有絕對先後順序的, 重點在於你是否能夠在有限制的情況底下, 讓情緒從客觀的檢視方式之中, 藉由對於歌曲的理解, 以理性規劃的操作方式最後轉變為自然流露。 而情緒表達更不是絕對對、絕對錯如此簡單劃分的東西, 有時候小孩子演唱的版本, 或是演唱中有瑕疵的版本聽起來反而更真摯、更動人。 試著細心地多聽、多觀察、多嘗試, 我想這是在演唱表達上, 讓自己再上一層樓的不二法門了。 VBS聲音平衡教學系統 By 及琮老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/55829265 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 36.231.29.204
文章代碼(AID): #1IzCsn4p (Vocal)
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